I migliori film jazz e documentari per lo streaming ora
Dal momento che abbiamo tutti trascorso infinite notti tranquille in, l’adozione di servizi di streaming di film basati su abbonamento è stato enorme. Così, ora è un buon momento come qualsiasi poi per recuperare il ritardo su film jazz che si potrebbe avere perso prima volta, o vuole vedere di nuovo. In tra la serie drammatica e blockbuster, Netflix in realtà produce i propri documentari in-house e ci sono un bel po ‘ di artisti jazz che sono, per lo meno, una distrazione di benvenuto.
Quincy, vincitore del Grammy Award 2019, ritrae il produttore e bandleader / arrangiatore come un uomo d’azione, il suo nome da compagnia Q relativo ai suoi ampi poteri di superman. La narrazione in stile reality o voice-over è in gran parte direttamente dalla bocca del cavallo o dai membri della famiglia, rendendola più autobiografia o agiografia borderline (una delle sue figlie, Rashida Jones, è co-regista) che biografia. Come altre persone creative mega-successo, opportunità bussa per Q ad un tasso che nessun essere umano può gestire. Ma Quincy non puo ‘ dire di no.
Quindi la fama e il rispetto massiccio hanno un prezzo. La salute seria spaventa-ci sono scatti intimi di lui in ospedale in coma diabetico nel 2015-e le relazioni familiari caotiche sono colpi di scena regolari. Ma Q, ora 87, è un sopravvissuto. I suoi primi anni di vita straordinariamente difficili crescendo a South side Chicago attestano la sua robusta resilienza. Ti potrebbe piacere aver visto alcuni segreti musicali portati alla luce, mentre il film passa attraverso i suoi inizi di tromba bebop al suo tempo come arrangiatore per Sinatra – c’è di più qui sul loro stretto legame che sulla collaborazione musicale-Il produttore di Michael Jackson, un acclamato compositore cinematografico fino all’imprenditore dei media e attivista per i diritti umani. Ma Quincy vale la pena di verificare anche se ti fa sentire che sei stato appollaiato sul retro per la maggior parte della tua vita.
Un altro lavoro in-house Netflix abbastanza recente, cosa è successo, signorina Simone? è meglio. Senza il vantaggio di un soggetto “live”, utilizza senza soluzione di continuità le interviste con Nina, sia audio che video, per raccontare la sua storia. Il candido commento di Simone e l’impulsivo non professionismo, insieme a filmati live per lo più a figura intera, rendono la visione compulsiva. Pithy talking heads e scrap book memorabilia zoom-in sono per fortuna ridotti al minimo. Questo non è certo il caso con i documenti standard di palude.
Chasing Trane (2017) è stato rilasciato nel 50 ° anniversario della morte di John Coltrane. Ma è ben studiato ed è difficile andare molto male scoprendo un enigma così affascinante come Trane, e la copertura del suo tour in Giappone del 1966 è un climax appropriato. Il documentario completo di Stanley Nelson Miles Davis Birth of the Cool, è più adulto con la sua indagine musicale informata mentre il regista Nelson spinge ulteriormente nel territorio d’autore rispetto ai più recenti documentaristi jazz mainstream. Per un account più romanzato, prova il biopic audace ma imperfetto di Don Cheadle Miles Ahead .
Anche su Netflix, il documentario Lee Morgan di Kasper Collins I Called Him Morgan (vedi Jazzwise 215) ha un approccio che attinge da elementi visivi e narrativi normalmente associati al cinema di finzione. È il documentario jazz più avvincente e avventuroso degli ultimi anni. Il primo piano di una vecchia cassetta dubbia che suona un’intervista confessionale negli 1990 con la moglie di common law Helen-il salvatore coniugale e assassino della leggenda della tromba di breve durata – è un ritornello inquietante. Sentiamo anche i colleghi di Morgan, tra cui Wayne Shorter in un’intervista piena di pause incinte e genuina riflessione su un grande trombettista bop che ha tristemente seguito la strada del mito del jazz. Altre funzionalità disponibili sul sub Netflix includono il successo indie Birdman (2014) di Alejandro G. Iñárritu che integra superbamente un insolito cameo di colonna sonora di Antonio Sanchez alla batteria solista e il musical La-La Land, spesso battuto ma simpatico premio Oscar Damian Chazelle .
Il progetto Stuart Hall (2013) potrebbe essere anche su Netflix se il suo soggetto fosse più famoso e più grande della vita. Così com’è, puoi guardare questo affascinante documentario gratuitamente con un abbonamento di prova di due settimane (al momento della scrittura) sul sito Web del British Film Institute (BFI) specializzato (ma non esclusivamente) in film d’arte e socialmente coscienti di produzione britannica. Il suo soggetto è il pioniere giamaicano nato teorico culturale e amante del jazz Stuart Hall; ma è focalizzata sulle questioni piuttosto che l’uomo. Attraverso filmati di interviste d’archivio e reportage televisivi, il tono senza pretese di Hall e le intuizioni erudite sul concetto di “identità” come discussione aperta e ambigua sono convincenti, e in particolare contrastano con la politica di gruppo “identità” di oggi. C’è anche una colonna sonora di Miles Davis, che è stata accuratamente curata.
“Quando avevo circa 19 o 20 anni”, dice Hall, “Miles Davis mise il dito sulla mia anima. Vari stati d “animo di Miles Davis abbinato l” evoluzione dei miei sentimenti.”Il regista John Akomfrah spiega come nel film,” la musica di Miles Davis ti fornisce una sorta di indicatore del tempo… Miles era lì perché pensavo che ti desse una sorta di mappa sonora di un mondo del dopoguerra in evoluzione, ma ti dava anche le date, che ti raccontavano subliminalmente il contenuto in cui la musica, così come le immagini e la voce di Hall, si stavano svolgendo.”
L’abbonamento BFI offre anche alcuni vecchi preferiti, uno dei quali è il rilascio di Basil Dearden del 1962 All Night Long insieme a versioni più recenti come l’animazione cubana splendidamente illustrata di Fernando Trueba Chico e Rita. Tra quelli disponibili per il noleggio su BFI ci sono il pionieristico film jazz improvvisativo di John Cassavetes del 1959 Shadows e il superbo film poliziesco di Soho degli anni ‘ 60 The Small World of Sammy Lee, un film che fa un doppio conto ideale con la Londra primitiva shockumentary saucily sovversiva, con la sua esotica colonna sonora di Basil Kirchin.
Tra le curiosità jazzistiche sull’enorme, affascinante e gratuito archivio di cortometraggi documentari di BFI c’è Taunton Jazz Festival (1962). Non c’è musica audio, solo alcuni beatnik lapidati che ballano. Ma vale la pena vedere per le interviste con John Dankworth, Humphrey Lyttelton e in particolare un raro pezzo di filmati di Joe Harriot. Il giornalista Bernard Braden sfida un sorprendentemente aperto Ronnie Scott (1968) in una discussione di 20 minuti sui cambiamenti radicali nel jazz in quel periodo. I cortometraggi sperimentali “Free Cinema” a metà-fine degli anni ‘50 hanno aperto la strada a una New Wave britannica e i giovani registi hanno visto lo spirito improvvisativo “outsider” e l’emarginazione socio-culturale del jazz come il compagno perfetto per i loro film anticonformisti fai-da-te. Karel Reisz / Tony Richardson’s Momma Don’t Allow (1956) presenta la Chris Barber band che suona nel Wood Green jazz club e Reisz’ We Are The Lambeth Boys (1959) ha una delle migliori colonne sonore all-jazz di John Dankworth per i giovani della classe operaia in gioco. Altri punteggi Dankworth può essere ascoltato come atmosfera essenziale nella stagione cinematografica Joseph Losey attualmente su un sub prova gratuita di 30 giorni con MUBI, uno dei posti migliori per vedere i classici della New Wave europea e indie contemporanee.
Infine, anche se non è disponibile su nessuna delle piattaforme menzionate in precedenza (è possibile noleggiarlo su Amazon), vi esorto a vedere il road movie biografico Green Book, originariamente pubblicato in 2018. È basato sulla vita del pianista Don Shirley e in particolare sul suo tour del 1962 del razzista Deep South. Mentre Shirley era una sorta di pianista jazz-up classico-crossover, le sue esperienze erano quelle che sarebbero state condivise da musicisti jazz in particolare. La commedia tra le due parti principali compensa l’inevitabile pesantezza del tema principale mentre il dottor Shirley tenta di civilizzare il suo autista e guardia del corpo italo-americano assunto. È un film che stimola mentalmente, il tipo di cui abbiamo bisogno di più. È ora di accendere, sintonizzarsi e inseguire quei blues lockdown via.