La storia del balletto

Pensate balletto, e le prime cose che vengono in mente sono eleganti, ballerini delicati in piedi in bilico e alto in scarpe da ballo. Lo stile di danza che ora è sinonimo di opulenza e grazia non è sempre stato così. Col passare del tempo, il balletto si è evoluto, maturato nella bella arte che è oggi.

Come è successo? Cosa ha modellato il balletto nella sua forma attuale? Diamo uno sguardo al viaggio del balletto dalla sua nascita nel 16 ° secolo ai suoi passi sulle piattaforme globali. Uno sguardo indietro nel tempo, attraverso la storia del balletto.

La storia completa del balletto : Timeline

Le origini italiane del balletto

La storia del balletto risale al xv secolo. Durante questo periodo, le corti italiane erano fiorenti. Stavano vivendo un periodo di grande boom scientifico e artistico, chiamato Rinascimento. I loro nobili e le loro donne godevano di eventi e celebrazioni sontuosi, dove la danza e la musica erano parte integrante. Una celebrazione molto tipica era quella di tenere le palle con i partecipanti che indossavano maschere.

In queste celebrazioni, ai partecipanti veniva spesso insegnata la danza da maestri dell’arte, creando spettacoli spettacolari. A questo punto, i ballerini indossavano vestiti lunghi e pesanti che erano lunghi fino al pavimento.

Al centro di questa crescita c’era la città di Firenze, che fu sede della ricca famiglia di banchieri, i Medici. Dalla famiglia, una nobildonna di nome Caterina de Medici si sposò in una famiglia nobile francese e divenne la moglie del re Enrico II di Francia.

Ed è stata responsabile del trasporto delle tradizioni e delle feste italiane in Francia. Ha portato con sé la tradizione della danza, e la parola ‘balletto‘, dalla parola italiana’ ballare‘, che significa’ballare’.

Il balletto rivoluzionario francese

Nella sua corte francese, Caterina de Medici divenne una mecenate delle arti e finanziò spettacoli di balletto in Francia. Grazie ai suoi sforzi, il balletto ha guadagnato popolarità in Francia, e un festival chiamato ballet de cour (balletto di corte) è diventato un luogo comune. Questi festival nutrivano il balletto e lo rendevano più comune.

Sotto la tutela di Catherine, il balletto è stato sposato con lo stile francese, diventando più basato sulle prestazioni e intellettuale. I ballerini iniziarono a indossare costumi più leggeri, usavano movimenti più liberi e danze complesse.

Poco dopo, ha guadagnato popolarità tra i nobili. Un secolo dopo, re Luigi XIV ha preso fantasia per la forma d’arte. Era lui stesso un ballerino appassionato e aiutava a standardizzare il balletto. Louis fu abbastanza entusiasta da codificare l’insieme dei costumi, dei movimenti, delle storie e della musica del balletto, e li sostenne formalmente sotto la Corona.

Era abbastanza appassionato da assumere molti ruoli da solo. Luigi XIV è ricordato soprattutto per il suo ruolo del Re Sole nel Ballet de la nuit, e questo ha ispirato molti dilettanti a perfezionare la loro arte. Louis infatti ha avuto un’influenza così forte che fino ad oggi, la maggior parte dei movimenti e delle tecniche di balletto hanno termini francesi.

Il balletto va in scena

Nel 1661, i francesi aprirono un’accademia a Parigi, che contribuì in gran parte alla storia del balletto. Due decenni dopo, il balletto si spostò dai tribunali all’esibizione sul palco. L’opera Le Triomphe de l’Amour (Il trionfo dell’amore) ha incorporato elementi di balletto, dandogli un’apertura sul palco.

Tuttavia, a metà del 1700, i sostenitori del balletto come Jean Georges Noverre stavano già spingendo perché il balletto fosse la sua forma d’arte. Credevano fortemente che il balletto avesse movimenti espressivi e drammatici che potessero aiutare a stabilire ruoli di carattere sul palco. A questo punto è nato ballet d’action, drammatico e narrativo. Questo è uno sviluppo importante, raccogliendo velocità soprattutto nel 19 ° secolo.

Il balletto decollò presto dalla Francia, diffondendosi in Danimarca e Russia. Ha anche cambiato la sua forma di narrazione. Non era più limitato a un genere e cominciò a raccontare storie di gente comune ed eroi allo stesso modo. Per completare questo, le ballerine hanno iniziato a indossare abiti più greci che hanno permesso movimenti più liberi.

balletto del xix secolo

La prima metà del XIX secolo vide l’ascesa del Movimento romantico. Questo ha influenzato tutta l’arte e la cultura, e il balletto non ha fatto eccezione. I temi del movimento erano soprannaturali e magici, con le donne ritratte come fragili e passive. Le storie divennero più delle fiabe che delle vite dei cittadini comuni.

Con il debutto di La Sylphide, i balletti rispecchiavano l’industrializzazione dell’Europa. La Sylphide ha aperto con grande successo, seguita da Giselle. Questi erano spettacoli iconici in cui le ballerine sono state gettate alla ribalta.

Questo periodo è stato anche quando è stato creato pointe work. Il lavoro di punta è la tecnica in cui le ballerine stanno sulla punta delle dita dei piedi e ballano. Questa è diventata l’immagine iconica del balletto nel mondo. Il lavoro di punta è stato inventato da Marie Taglioni che ha ballato La Sylphide. Il padre di Marie Filipo l’ha scritto per lei, ed era così carismatica che dopo la sua ultima esibizione, i suoi fan hanno cucinato e mangiato le sue scarpette da ballo!

Postare questo, ballerine cercato di apparire più sylph-like, slanciata e aggraziata, e questo è stato accompagnato dall’avvento del tutu. Il tutu è uno stile romantico vitello-lunghezza completa gonna in tulle. Insieme, questi hanno dato alle ballerine l’immagine con cui sono associati oggi.

Verso la seconda metà del XIX secolo, il balletto declinò in popolarità in Francia. Ma è rimasto popolare in Russia, da dove provengono alcune delle ballerine più amate del mondo. Nel 1840, Marius Petipa, un francese, andò in Russia per produrre balletti. I balletti più popolari di tutti i tempi sono anche russi e di questa compagnia di produzione, come il lago dei cigni di Tchaikovsky e Lo schiaccianoci.

Potrebbe essere sorprendente, ma questi balletti ormai popolari sono stati mal accolti quando hanno aperto per la prima volta a Mosca. Hanno guadagnato fama negli ultimi decenni, soprattutto con Lo schiaccianoci diventando una tradizione natalizia.

L’influenza russa sul balletto

Prima e mentre la Rivoluzione russa era in corso, gli espatriati russi stavano stabilendo i loro nomi sulla scena del balletto. Serge Pavlovich Diaghilev possedeva una compagnia di danza chiamata Ballet Ruses, che iniziò ad affascinare il pubblico a Parigi nel 1909. Successivamente, il balletto si è rafforzato con il brillante compositore Igor Stravinsky e una serie di coreografie innovative, costumi e folklore russo.

Poiché queste compagnie non potevano tornare in Russia, rimasero in Europa occidentale dopo la rivoluzione e questo aiutò il balletto a riconquistare la sua popolarità in tutto il mondo. La Russia è stata anche la patria di Anna Pavlova, la famosa ballerina che ha eseguito the Dying Swan, un assolo creato appositamente per lei.

A questo punto, il pubblico americano non aveva ancora sperimentato la fretta del balletto. Negli anni ’20 e’ 30, erano affascinati dall’idea della danza dei piedi, ma non avevano ballerine locali. Le danze sociali erano molto popolari negli Stati Uniti, ma le poche compagnie di balletto provenivano dall’Europa e dalla Russia.

Il pubblico americano impara ad amare il balletto

Pochi anni dopo, Serge Pavlovich Diaghilev morì e uno dei suoi famosi ballerini, George Balanchine venne in America per formare la sua compagnia. Vide Fred Astaire e Ginger Rogers nei film e pensò che ci sarebbero state molte persone con un grande potenziale di balletto in America. Ha fondato il New York City Ballet, ha prodotto la sua versione di Lo schiaccianoci e ha stabilito un nome per il balletto nella mente del pubblico americano.

Balanchine era anche accompagnato da molti altri ballerini della compagnia Ballet Ruses. Uno di questi era Adolph Bolm, che fondò la San Francisco Ballet School. Con Balanchine è arrivata Barbara Karinska. Era una sarta abile che ha cambiato il costume di balletto introducendo il taglio di polarizzazione. Ciò ha reso il tutu più semplice e ha permesso la libera circolazione. Ha iniziato ad aggiungere decorazioni al tutù, come perline, ricami, uncinetto e applique.

Uno dei tanti modi in cui Balanchine ha trasformato il balletto è stato introducendo il balletto neoclassico. Questa è una forma di balletto che è plotless e si sforza di esprimere le emozioni umane attraverso il movimento e la musica.

Ci sono alcune persone più importanti che hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo e alla storia del balletto:

• Frederick Ashton era un coreografo inglese che ha creato il balletto Daphnis e Chloe. Questo è stato scritto appositamente per Margot Fonteyn in un’età in cui la maggior parte delle ballerine si ritirano.
• Rudolph Nureyev era un ballerino russo che si allenò per diversi anni e poi disertò in Francia. Ha prodotto le sue versioni di Don Chisciotte e Romeo e Giulietta.
• Mikhail Baryshnikov era un ballerino lettone che era così bravo da ottenere immediatamente ruoli da solista. Una volta mentre la sua compagnia era in tour in Canada, disertò e si unì a una compagnia canadese. Fu la prima stella del balletto in America e fece passi di danza mozzafiato. Mikhail è riconoscibile nei suoi ruoli in The Turning Point e White Nights.

Balletto come lo conosciamo

Balletto catturato i cuori della gente nel 20 ° secolo, e le aziende incassato su di esso. Il balletto è cresciuto in popolarità e ha dato origine a diversi stili di danza tra cui la danza contemporanea. Il suo è diventato più accessibile al pubblico e la gente ha cominciato a guardare il balletto più comunemente.

Questi stili di danza hanno reinventato vecchi lavori e ne hanno ispirati di nuovi. I set sono diventati meno elaborati e più tradizionali e teatrali. L’attenzione si è spostata sulla danza e sulla tecnica, e gli stili di performance si sono sviluppati.

Il balletto si è diffuso in tutto il mondo e ha portato alla formazione di molti teatri. Questi includono il Royal Danish Ballet, il Sadler’s Royal Ballet of London, l’American Ballet Theatre e molti altri. Questi contribuiscono alla divulgazione del balletto e alla sua introduzione in nuovi luoghi.

Soprattutto di recente, il balletto è diventato mainstream ed è ritratto nei media. Film come Billy Elliot e Il cigno nero sono una parte della cultura pop ora, e c’è molto di più! I balletti moderni hanno un atletismo e un virtuosismo di fama internazionale. Hanno restaurato balletti e danza moderna per rivitalizzare l’arte. Ballerini e coreografi stanno spingendo le frontiere e rendono il balletto più attraente.

Tipi di balletto

Nel corso degli anni, il balletto ha cambiato forma in quanto è stato influenzato dagli avvenimenti intorno ad esso. Nel 18 ° secolo divenne riconosciuto come una forma d’arte indipendente e le sue azioni si svilupparono. I movimenti dei ballerini esprimevano carattere e narravano la trama. Le donne erano ancora ballerine secondarie, impantanate dai loro costumi.

Presto, il balletto fu diviso nelle tre tecniche formali di Sérieux, demi-caractère e comique. Cominciò anche a comparire in opere chiamate divertissements, che erano interludi.

Nel 19 ° secolo, con il cambiamento sociale, il balletto si spostò dall’aristocrazia alle trame che toccavano la vita della gente comune. Marie Taglioni e Fanny Elssler hanno introdotto nuove tecniche come il lavoro a punta. La scarpetta da balletto è stata inventata per aiutare questi ballerini a compiere i loro salti e salti abilmente.

Mentre il romanticismo aumentava, i balletti diventavano leggeri e ariosi. Ci si aspettava che i ballerini fossero più simili a sylph e indossassero costumi sciolti e fluidi. I tutù erano lunghi e ariosi e le storie erano fortemente ispirate al folklore. Da La Sylphide, i ballerini hanno ballato pointe sempre di più, facendoli apparire ultraterreni ed eterei, leggeri e ariosi.

Balletto neoclassico

Balanchine, il ballerino russo della compagnia di danza di Diaghilev ha introdotto il suo stile di balletto. Questo era più espansivo e flessibile, e i ballerini ballavano a tempo estremo, eseguendo prodezze tecniche. È derivato dalla danza imperiale russa del 19 ° secolo, ed è spogliato della sua natura narrativa e teatrale.

Il balletto neoclassico è la danza nella sua forma più primordiale. È sofisticato ma moderno. Pointe lavoro è ancora una parte di esso, ma il dramma e mimo non ci sono più. Apollo di Balanchine è il primo balletto neoclassico. Dopo questo, Frederick Ashton e Kenneth MacMillan iniziarono anche a coreografare il balletto neoclassico.

Contemporary ballet

Contemporary ballet è una fusione di balletto classico e danza moderna. Prende la tecnica del balletto classico e ha un movimento più libero del corpo. Le sue idee sono dalla danza moderna del 20 ° secolo con floorwork e turn-in delle gambe.

Balanchine è anche in parte responsabile delle tecniche del balletto contemporaneo. Allontanò la sua arte dalle tradizioni del balletto classico e romantico e portò il moderno nella sua compagnia. Ha avuto Mikhail Baryshnikov nella sua compagnia e hanno usato movimenti moderni nei loro balletti.

Oggi ci sono ballerini che ballano esclusivamente balletto contemporaneo. Questi includono Alonzo King, Nacho Duato, Compañia Nacional de Danza. Jiří Kilián attualmente dirige il Nederlands Dans Theatre ed esegue il balletto contemporaneo. Le aziende classiche tradizionali eseguono anche opere contemporanee.

Riassumendo

Come la società, il balletto si è trasformato nel corso degli anni, rispecchiando i cambiamenti nella struttura del mondo.

Oggi è ben noto in tutto il mondo. Sei interessato a conoscere o come ballare il balletto?

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https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/