Leonard Bernstein a 100

Bernstein come compositore

di John Mauceri

Pochi compositori catturano il loro tempo e diventano la voce iconica della loro epoca. Leonard Bernstein trovò la sua “voce” nei primi anni 1940 e proiettò il suono dell’America urbana e urbana dal periodo della seconda guerra mondiale ai movimenti contro la guerra degli anni 1970 e al ripristino della libertà in Europa, con la caduta del muro di Berlino e il comunismo sovietico.

Scrivendo per piccoli ensemble, orchestre sinfoniche, Broadway, cinema e teatri d’opera, Leonard Bernstein proiettò un semplice messaggio di comprensione e speranza impiegando forme e stili complessi e semplici – eppure suonava sempre come “Bernstein”, una voce meglio nota nella sua partitura a West Side Story.

Esplorando la sua produzione, si trovano le famose e oscure opere che riflettono entrambi i loro tempi e in qualche modo li conservano e li incapsulano. Ovunque si sente la sua lotta interna per sembrare inevitabile mentre l’era tumultuosa della seconda metà del 20 ° secolo si è svolta. Egli è come una volta legato con la musica di Benjamin Britten e Dimitri Shostakovich, così come George Gershwin e Aaron Copland.

Mentre la sua musica trova la sua casa spirituale nella sua visione del mondo, la sua musica parla con un accento newyorkese, anche se è nato in Massachusetts. La sua storia d’amore con l’Europa e la sua sensibilità per le sue radici russe ed ebraiche non sono mai lontane dalla sua espressività lirica, con il suo fragile senso di ottimismo, la sua solitudine, il suo umorismo e la sua richiesta di accettazione. Tutto questo è avvolto nella propulsione ritmica di un grande paesaggio urbano americano. Ci ha lasciato un’immagine sonora del suo tempo e del suo luogo e, allo stesso tempo, una voce eterna dell’umanità.