Lindsey Stirling

Lindsey Stirling
Information
Full name	Lindsey Stirling
Birth date	September 21, 1986 (34 years old)
Hometown	Gilbert, Arizona, United States
Family	Stephen Stirling (father) Diane Stirling (mother) Brooke S. Passey (sister) Jennifer Stirling (sister) Marina Inagaki (sister) Vova Stirling (brother)
Relationships	Ryan Weed (ex-boyfriend) Devin Graham (ex-boyfriend)

This page uses Creative Commons Licensed content from Wikipedia (view authors).Lindsey Stirling (New York, 21 settembre 1986) è una violinista, ballerina e compositrice statunitense. Presenta performance di violino coreografate, sia dal vivo che in video musicali trovati sul suo omonimo canale YouTube, che ha creato nel 2007.Stirling esegue una varietà di stili musicali, dalla musica classica al pop e rock alla musica dance elettronica. Oltre al lavoro originale, la sua discografia contiene cover di canzoni di altri musicisti e varie colonne sonore. Il suo video musicale “Crystallize” è finito come l’ottavo video più visto del 2012, e la sua cover di “Radioactive” con Pentatonix ha vinto Response of the Year ai primi YouTube Music Awards nel 2013. Stirling ha raggiunto un milione di singoli venduti in tutto il mondo entro agosto 2014. Stirling è stato nominato nella rivista Forbes 30 Under 30 In Music: La classe del 2015. Forbes nota la sua posizione di quarto finalista su America’s Got Talent nel 2010, una posizione n.2 nella Billboard 200 per il suo secondo album Shatter Me nel 2014 e i suoi 9 milioni di abbonati su YouTube.L’album di debutto omonimo di Stirling è stato un successo commerciale in Europa, vendendo 200.000 copie in Germania, vincendo una certificazione di platino; tre ulteriori certificazioni sono state date da Austria, Svizzera e Polonia. L’album di debutto è stato nominato per i Billboard Music Awards 2014 per i migliori album Dance / elettronici. Il secondo album di Stirling Shatter Me ha vinto i Billboard Music Awards 2015 per la Top Dance / Electronic Album.As del 30 settembre 2017, il suo canale YouTube Lindseystomp ha superato i 10 milioni di abbonati e oltre 2 miliardi di visualizzazioni totali.

Primi anni di vita

Stirling descrive la sua infanzia come cresciuta in una famiglia modesta e ha dichiarato “Non scambierei i miei umili anni d’infanzia per nient’altro.”A causa delle limitazioni finanziarie della sua famiglia, i suoi genitori potevano permettersi solo di trovare un insegnante di violino che le avrebbe dato mezze lezioni. Anche se è stato detto dagli istruttori che “un bambino non ha intenzione di imparare a giocare in 15 minuti a settimana”, i suoi genitori persistevano, e all’età di cinque anni ha iniziato a prendere lezioni di violino.

Vivendo a Gilbert, Arizona, Stirling ha frequentato la Greenfield Junior High, e all’età di sedici anni, Stirling ha frequentato la Mesquite High School e si è unito a quattro amici in una rock band chiamata Stomp on Melvin. Come parte della sua esperienza con il gruppo, Stirling ha scritto una canzone rock violino solista, e la sua performance l’ha aiutata a vincere il titolo statale di Miss Junior dell’Arizona e rivendicare lo Spirit Award nella competizione finale di Miss Junior dell’America. Stirling è stato anche un membro della Charley Jenkins Band per circa un anno.

Carriera

Primi anni

Fin da giovane, Stirling aveva un fascino per la danza, e desiderava prendere sia lezioni di danza e violino. In un’intervista con NewMediaRockstars, ha detto,”…fin da quando ero un bambino, ho sempre desiderato che io potessi ballare, ma i miei genitori hanno detto, ‘Si sceglie violino o si sceglie la danza, ma non possiamo permetterci entrambi’, e ho scelto violino. Quindi questo è una specie di adempimento;– è divertente da dire, ma questo è qualcosa che ho sempre voluto fare.”Stirling ha registrato il suo canale YouTube il 20 maggio 2007, con il nome utente lindseystomp.

2010-2013: America’s Got Talent e album di debutto

Nel 2010, all’età di 23 anni, Stirling è stata finalista nella quinta stagione di America’s Got Talent, dove è stata descritta come una “violinista hip hop”. Ha impressionato i giudici di America’s Got Talent, non solo mescolando hip-hop, pop e musica classica al violino, ma incorporando la danza con il suonare il violino, cosa che fa anche nei suoi tour e nei video musicali ufficiali. In una chat dal vivo, Stirling ha spiegato: “È molto innaturale ballare mentre si suona il violino. Ho dovuto esercitarmi così duramente per imparare a farlo, ma ora fa parte della mia espressione e viene naturale. Devo conoscere perfettamente una canzone prima ancora di iniziare a muovermi. Una volta che conosco una canzone molto bene, posso quindi divertirmi a ballare.”Non solo nelle sue esibizioni, ma anche con la sua musica, la danza ha avuto un enorme impatto:” Amavo la musica dance, quindi ho iniziato con questo e ho scritto ‘Transcendence’, ‘Electric Daisy’e’ Spontaneous Me’.”

Le esibizioni di Stirling sono state definite” elettrizzanti “dai giudici, e hanno vinto il plauso del pubblico, ma dopo aver tentato di aumentare il livello di danza nella sua performance del quarto di finale, il giudice Piers Morgan le ha detto:” Non sei senza talento, ma non sei abbastanza bravo, non credo, a farla franca volando in aria e cercando di suonare il violino allo stesso tempo. Sharon Osbourne ha commentato: “Devi essere in un gruppo. … Quello che stai facendo non è abbastanza per riempire un teatro a Las Vegas. Nel suo blog, Stirling ha confidato: “Ero devastato dai risultati … E ‘stato doloroso, e un po’ umiliante; tuttavia, ho dovuto imparare di nuovo dove era che ho tratto la mia forza.”Stirling ha deciso di continuare ad abbracciare il suo stile unico di performance, promuovendosi su Internet. In un’intervista del 2012 ha osservato: “Molte persone mi hanno detto lungo la strada che il mio stile e la musica che faccio… non è commerciabile. Ma l’unica ragione per cui ho successo è perché sono rimasto fedele a me stesso.”

Poco dopo la sua performance in America’s Got Talent, il direttore della fotografia Devin Graham l’ha contattata nella speranza di collaborare a un video su YouTube insieme. Hanno accettato di girare un video musicale per la sua canzone, “Spontaneous Me”. È stato girato la settimana del 9 maggio 2011. Il video ha aumentato la popolarità di Stirling, e ha iniziato a fare video musicali per il suo canale YouTube regolarmente. Il canale YouTube di Stirling, Lindseystomp, che ha creato nel 2007 e che prende il nome dalla sua prima band Stomp on Melvin, è il principale repository per i suoi video musicali. Durante il 2011, il canale ha rapidamente guadagnato popolarità e ha oltre 1.7 miliardi di visualizzazioni totali e oltre 10 milioni di abbonati, Stirling ha anche creato un secondo canale YouTube, LindseyTime, nel settembre 2012, in cui pubblica video relativi alla sua vita, vlog, contenuti dietro le quinte, ecc.

Stirling ha sperimentato nel combinare il violino con hip hop e dubstep. Stirling collaborazioni con altri musicisti e cantanti che hanno incluso Shaun Barrowes (“non far di Tutto”), Jake Bruene e Frank Sacramone (“Party Rock Anthem”), Tay Zonday (“Mama Economia”), Peter Hollens (“Skyrim”, “Mille Anni”, “Game of Thrones” e “Star Wars”), Lzzy Hale (“Shatter Me”), Alisha Popat (“We Found Love”), John Allred (“Tomba”), Amiee Proal (“Mille Anni”), Megan Nicole (“Astronavi”), The Piano Guys (“Missione Impossibile”), Debi Johanson (“River Flows in You”, “il Fantasma dell’Opera”), Sam Tsui (“testa a testa”), Tyler Ward (“I knew You were Trouble”, Thrift Shop”), Kurt Hugo Schneider (“Pokemón Dubstep Remix”, “A Thousand Years”e” It Ain’t Me”), John Legend (“All of Me”), Chester See (“I Knew You Were Trouble”) e Pentatonix (“Radioactive”, “Papaoutai”). Ha anche collaborato con la Salt Lake Pops orchestra e Alex Boye. L’omonimo album di debutto di Stirling è stato pubblicato il 18 settembre 2012 in concomitanza con un tour nordamericano nello stesso mese.

Nel dicembre 2012, YouTube ha annunciato che la canzone di Stirling, “Crystallize”, è stato il No. 8 video più visti del 2012 con oltre 42 milioni di visualizzazioni.

Il 21 giugno 2013, Stirling ha ricevuto la sua prima certificazione d’oro per il suo album, Lindsey Stirling, in Germania e nel mese successivo, ha ottenuto certificazioni d’oro dalla Svizzera e dall’Austria. Il 2 agosto 2013, Billboard ha annunciato che l’album in studio di Stirling ha venduto più di 158.000 copie negli Stati Uniti e che è stata la seconda artista più venduta nella Classical Crossover charts nel 2013, dietro l’album Passione di Andrea Bocelli.

2013-2015: Lindsey Stirling re-release e Shatter Me era

Il 22 aprile 2013, è stato annunciato che il manager di Lady Gaga (Troy Carter) ha firmato un accordo con Stirling dopo essere stato colpito dalla sua ascesa nei media. “Guardando i numeri, automaticamente si poteva vedere questa ragazza sapeva come spostare l’ago e capito YouTube era un luogo per coinvolgere i fan sia online che offline,” Carter ha detto. Stirling, che in precedenza aveva rifiutato di lavorare con altre società di gestione ha spiegato il suo nuovo accordo con Carter: “Ma con Atom Factory, erano aggiornati sulle cose attuali e provavano cose nuove tutto il tempo, e mi sentivo così creativamente vivo quando li incontravo.”

Nel giugno 2013, si è esibita a Miss Svizzera, e nel mese di luglio, si è unita Nathan Pacheco, L’Orchestra a Temple Square e il Mormon Tabernacle Choir presso il 21.000 posti LDS Conference Center a Salt Lake City, UT per il loro concerto annuale Pioneer Day. Stirling ha anche annunciato le sue prime date del tour in Australia, Corea del Sud e Giappone. Il canale YouTube di Stirling ha raggiunto tre milioni di abbonati il 31 agosto e il 4 settembre, dopo quasi un anno di tour, ha completato il suo primo tour mondiale con la sua ultima apparizione a Londra. Il 12 settembre, Stirling si è esibito al Dreamball 2013 charity gala al Ritz Carlton di Berlino, in Germania. Due settimane dopo, Stirling ha annunciato sul suo sito ufficiale che aveva iniziato a fare il suo secondo album.

Nell’ottobre 2013, Stirling ha annunciato che avrebbe preso parte alla terza stagione di Dance Showdown, una serie web di gare di danza creata da DanceOn in cui il vincitore viene premiato con USD 50,000 USD. Stirling è stata la seconda dei tre finalisti, ma non ha vinto i cinquantamila dollari nonostante abbia ricevuto il plauso della critica per le sue tre esibizioni con la sua compagna Anze Skrube. Uno dei tre giudici, Laurieann Gibson, classificato la sua seconda performance come “uno dei migliori” in Dance Showdown e l ” ultimo come il migliore che avesse mai visto.

Quasi un anno dopo la sua uscita ufficiale, l’omonimo album in studio di Stirling è stato ripubblicato il 29 ottobre 2013, in un’esclusiva versione deluxe con versioni e remix delle sue canzoni più note come “Crystallize”, “Elements” e “Transcendence”. Target portava quattro tracce bonus mentre tutti gli altri rivenditori avevano due tracce aggiuntive. Stirling ha venduto 10.000 copie del suo album in versione estesa nella prima settimana di vendite, che è stato un record per lei, e il suo album ha raggiunto il picco dal n.79 al n. 23, diventando la sua posizione più alta nella Billboard 200. Giorni prima, si era esibita su Conan il 24 ottobre.

Il 3 novembre 2013, la versione di Stirling e Pentatonix di “Radioactive” ha vinto un YouTube Music Award nella categoria Response of the Year. Stirling si è anche esibito durante l’evento live-streaming. Il 16 dicembre, Stirling ha annunciato le prime date del tour in Canada e Stati Uniti per il suo Tour mondiale 2014; alcune prevendite sono state esaurite dopo il primo giorno di vendita.

Stirling è apparso in diverse classifiche di fine anno di Billboard 2013; in particolare, No. 3 su Classical Album Artists, No. 2 su Classical Albums e no. 3 su album Dance / elettronici (entrambi per Lindsey Stirling).

All’inizio del 2014, l’album omonimo di Stirling ha raggiunto il disco d’oro in Polonia e successivamente in Austria. Stirling ha ricevuto la sua prima certificazione RIAA oro febbraio 4 per il suo singolo di successo “Crystallize”. Il 26 febbraio Stirling ha pubblicato per la prima volta il suo album di debutto in Francia che è entrato in numero 17 vendendo 4.900 copie nella sua prima settimana di vendite. Il 5 marzo, Stirling ha eseguito tre concerti al El Plaza Condesa di Città del Messico, essendo la sua prima volta a farlo in America Latina.

Nel 2014, Stirling è stato nominato per l’Eco music award in due categorie: Crossover Nazionale/Internazionale e il nuovo arrivato Internazionale, la ricezione di un Crossover Nazionale/Internazionale del premio, il 28 Marzo.Il 12 marzo 2014, Stirling ha pubblicato un video che annunciava che il suo secondo album in studio, Shatter Me, sarebbe stato pubblicato a maggio. Ha anche creato un account PledgeMusic in cui i consumatori potevano acquistare il suo nuovo album, firmato o meno, e anche oggetti esclusivi, come poster firmati, video personalizzati e persino chiamate Skype con Stirling stessa. Alla fine del primo giorno, il CD firmato Shatter Me era già sold out. Il 25 marzo, Stirling ha pubblicato ufficialmente il suo primo singolo da Shatter Me, intitolato “Beyond the Veil”, insieme al suo video musicale di accompagnamento. Il 3 aprile, Stirling ha pubblicato che ha collaborato con Owl City per il suo quinto album. La canzone, “Beautiful Times”, è stata rilasciata l ‘ 8 aprile.

Il 23 aprile 2014, Stirling ha pubblicato il secondo singolo del suo album: “Shatter Me”. La canzone, la title track dell’album, ha accumulato 1,3 milioni di visualizzazioni il suo primo giorno online. L’album è stato pubblicato negli Stati Uniti il 29 aprile e in Europa il 2 maggio. Negli Stati Uniti, l’album ha venduto 56.000 copie nella sua prima settimana e ha raggiunto il numero 2 nella Billboard 200, diventando la settimana di vendite più grande di Stirling mai. In Europa, Shatter Me è stato anche un successo commerciale in quanto ha raggiunto la Top 5 in Svezia e Germania e anche raggiungendo la prima posizione in Austria. Il 18 maggio, Stirling ha assistito ai Billboard Music Awards dove il suo album di debutto era stato nominato nella categoria “Top Electronic/Dance Album”. Stirling ha anche eseguito il suo primo singolo “Beyond the Veil” durante la cerimonia.

Il 13 maggio 2014, Stirling si è esibita a San Diego, il primo spettacolo del suo secondo tour mondiale, che consisteva in 77 spettacoli in totale, 48 in Nord America e 29 in Europa. Questo tour mondiale era a supporto del suo nuovo album Shatter Me e la crew era composta da Jason Gaviati e Drew Steen (che aveva fatto parte del suo primo tour mondiale) più l’aggiunta di due nuovi ballerini: Stephen Jones e Pter Styles.

Il 2 luglio, Billboard ha pubblicato che il secondo album in studio di Stirling Shatter Me era stato il terzo album dance / elettronico con più vendite nella prima metà dell’anno (119.000) solo dietro Random Access Memories dei Daft Punk e Artpop di Lady Gaga. Nella stessa classifica, l’album di debutto di Stirling è stato al sesto posto con 108.000 copie vendute nella prima metà del 2014. Il 27 luglio il singolo di successo di Stirling Crystallize ha raggiunto 100 milioni di visualizzazioni, essendo il primo video musicale di Stirling in questo modo. Sei giorni dopo, in agosto 2, Stirling pubblicato sul suo account Twitter che era stata nominata per il suo primo Teen Choice award. In agosto 6, Stirling è tornato dopo quattro anni a Got Talent America per eseguire come ospite, insieme a Lzzy Hale loro singolo “Shatter Me”.

Ad agosto, è stato rivelato che Stirling avrebbe fatto parte di due collaborazioni. Il primo è stato rivelato agosto 13, ed era circa Stirling collaborare per la seconda volta con il gruppo Pentatonix per il loro terzo album in studio PTX, Vol. III sulla canzone “Papaoutai”, di Stromae. La seconda collaborazione è stata rivelata nove giorni dopo, in agosto 22, quando è stato annunciato Stirling era stato parte di una canzone con la cantante Jessie J per il suo prossimo album Sweet Talker. Il 29 settembre, Stirling ha annunciato che si sarebbe unita ad Andrea Bocelli per il suo tour nel Regno Unito e in Irlanda nel novembre 2014. Il 4 ottobre, Stirling ha iniziato la tappa europea del suo secondo tour mondiale esibendosi in Finlandia, a supporto del suo album Shatter Me. Il 24 novembre, Stirling ha esteso il suo tour all’anno 2015 aggiungendo date in Nord America e Oceania. Lo stesso giorno Stirling si esibì al Today Show per promuovere il suo album eseguendo “Roundtable Rival”. Il 5 dicembre, Stirling si è esibito ai Video Game Awards.

Nella classifica Billboard di fine anno 2014, Stirling ha raggiunto la vetta delle categorie di album classici con Shatter Me. Il suo secondo album in studio è apparso anche decimo nelle classifiche di fine anno di album indipendenti. Stirling ha avuto la seconda posizione nella Dance / Electronic Album Artists e la quinta nelle classifiche di artisti indipendenti e Top dance / artisti elettronici.

Nel dicembre 2014, è stato confermato che più di 200.000 persone avevano partecipato allo Shatter Me Tour di Stirling, più della metà dei quali provenivano dal continente europeo.Il 7 febbraio 2015, Stirling si è esibito al 17th annual Legacy Concert della Grammy Foundation. Pochi giorni dopo, Stirling ha annunciato che la televisione pubblica sarebbe in onda i suoi spettacoli da Londra sotto il nome di Lindsey Stirling: Live from London, a partire da marzo.

Durante il 2015, Stirling ha fatto 67 spettacoli in cinque continenti come parte del Music Box Tour. Stirling ha girato in Nord America, Europa, Asia, Oceania e Sud America. Nel febbraio 2015, Stirling ha aggiunto i suoi primi spettacoli in Sud America, l’unico continente in cui non si era mai esibita prima. Gli spettacoli in Argentina hanno avuto un tale successo che è stata aggiunta una data aggiuntiva il 16 aprile.

Il 2 marzo, è stato annunciato che Stirling aveva vinto un YouTube Music Award tra gli altri quarantanove artisti. I cinquanta artisti selezionati sono stati quelli con la maggiore crescita di visualizzazioni, abbonati e coinvolgimento negli ultimi sei mesi. Questo è il secondo YouTube Music Award di Stirling. Il 23 marzo, gli YouTube Music Awards 2015 sono stati trasmessi online, con tredici artisti selezionati che hanno pubblicato video musicali originali. Stirling ha pubblicato il video musicale di “Take Flight”. Il 26 marzo, Stirling ha partecipato agli Echo Music Awards 2015, dove ha vinto la categoria “Best Crossover Act” per il secondo anno consecutivo. Stirling si è esibito anche agli Echo Awards con l’artista Andreas Bourani. Il 7 aprile sono stati annunciati i candidati ai Billboard Music Awards 2015 e Stirling è stata menzionata in due categorie: Top Dance / Electronic Artist e Top Dance / Electronic Album, per il suo album Shatter Me. Stirling ha vinto quest’ultima categoria, il suo primo Billboard Music Award. A maggio 4, un singolo da Marina Kaye’e Fearless album è stato rilasciato sotto il titolo Sounds Like Heaven, featuring Stirling. Il giorno dopo una collaborazione tra Stirling e Joy Enriquez è stato rilasciato su iTunes.

Dopo un tour in Sud America, Stirling ha deciso di apportare modifiche al suo equipaggio aggiungendo quattro nuove ballerine: Malece Miller, Amy Yakima, Addie Byers e Ashley Gonzales, e ottenere alcuni apripista femminili come Melanie Martinez, Echosmith (Sydney Sierota), Lights e Olivia Somerlyn. Un video è stato pubblicato sul suo dietro le quinte canale maggio 14 annunciando i nuovi ballerini.

2015-2017: Brave Enough era

Il 1º luglio, mentre veniva intervistata da Billboard a New York, Stirling annunciò che quando il suo attuale tour terminò ad agosto avrebbe iniziato a lavorare al suo terzo album in studio: “Non appena finiremo questo tour, a metà agosto, salterò direttamente in studio, è piuttosto eccitante ed è anche terrificante ricominciare a pensare a un nuovo album. Ma sono davvero così entusiasta di vedere dove va. Ho un sacco di idee sulle direzioni che potrebbe andare, e sono davvero entusiasta di vedere da che parte potrebbe andare. Ma la verità è, non lo so dove sta andando!”

Nel suo numero del 22 luglio, Variety Magazine ha classificato Stirling undicesimo nella classifica delle stelle digitali, che classifica le prime dodici stelle nel mondo digitale. È stato anche stimato che il reddito annuo di Stirling era di Ad 364.000. L ‘ 8 agosto 2015, Stirling ha pubblicato il suo primo album video sotto il nome “Lindsey Stirling: Live from London”, che includeva parte del suo Shatter Me World Tour”.

Alla fine di dicembre 2015, Stirling ha guadagnato la sua prima entrata nella Billboard Hot 100 con “Hallelujah” debuttando al numero 81 sul numero del 9 gennaio 2016 e raggiungendo il primo posto nella Hot Christian Songs Chart, essendo anche il suo primo singolo in questo modo.

Nel gennaio 2016, l’autobiografia di Stirling è stata pubblicata sotto il nome di The Only Pirate at the Party, che in seguito avrebbe raggiunto la decima posizione nella lista dei best-seller di saggistica hardcover del New York Times. Tre giorni dopo, una collaborazione tra Stirling e il DJ/produttore svedese Otto Knows è stata rilasciata sotto il titolo “Dying for You”, con il suo video ufficiale in anteprima a febbraio 1.

Nel giugno 2016, Stirling ha annunciato il suo nuovo album in studio Brave Enough, che sarebbe stato pubblicato il 19 agosto 2016. Poco dopo, ha caricato un nuovo video musicale “The Arena” per il suo canale principale. Alla sua uscita, Brave Enough ha debuttato al numero uno della classifica statunitense Dance / Electronic Albums e al numero 5 della Billboard 200, dove ha raggiunto la vetta.

Nel mese di agosto 2016, Stirling eseguito alla cerimonia di apertura dell’International 2016, un torneo di Dota 2 che era il più grande montepremi in eSports storia.

Nel maggio 2017, è stato annunciato che YouTube Red è stato impostato per rilasciare Lindsey Stirling: Brave Enough, un documentario che segue Stirling mentre si imbarca in un tour mondiale per il suo terzo album in studio Brave Enough. Il film è stato presentato in anteprima il 17 maggio a Los Angeles.

2017-presente: Ballando con le stelle e Warmer in the Winter era

Nell’agosto 2017, Stirling ha pubblicato alcune storie di Instagram che suggerivano un nuovo album, e il 6 settembre è stato annunciato ufficialmente che il suo nuovo album di vacanza Warmer in the Winter sarebbe stato pubblicato durante l’autunno. Il giorno dopo, Stirling ha annunciato un tour negli Stati Uniti a sostegno del suo nuovo album, the Warmer in the Winter Christmas Tour. L’album è stato pubblicato il 20 ottobre, con Sabrina Carpenter, Becky G, Trombone Shorty e Alex Gaskarth. Quattro giorni dopo, è stato rilasciato un video per Dance of the Sugar Plum Fairy.

Nel settembre 2017, Stirling è stato annunciato come una delle celebrità di competere in stagione, 25 di Ballando con le Stelle. È stata accoppiata con il ballerino professionista Mark Ballas.

Il 29 ottobre, Stirling è stato ricoverato in ospedale dopo un grave infortunio alla costola. Stirling e Ballas si esibirono ancora a Ballando con le stelle il giorno seguente e continuarono la competizione fino al finale. Stirling e Ballas finito al secondo posto.

Autobiografia

Il 21 giugno 2015, Stirling ha annunciato che nel corso di due anni e mezzo, aveva completato un’autobiografia, The Only Pirate at the Party, pubblicata da Gallery Books. Co-autore di Brooke S. Passey, sorella di Stirling, il libro è stato rilasciato il 12 gennaio 2016, ed è stato elencato al #10 nella lista dei best-seller di New York Times hardcover saggistica per gennaio 31, 2016.

Il titolo dell’unico Pirata alla Festa doveva la sua origine alla diagnosi di Stirling di dominanza incrociata in seconda elementare, per la quale era stata prescritta una benda sull’occhio. Era a disagio con il trattamento fino a quando ha iniziato a fingere di essere un pirata. Stirling è stato incuriosito dallo stile di vita dei pirati, e ha detto: “I pirati non prendono ordini o chiedere il permesso,… Fanno quello che vogliono. Permettetemi di chiarire. Se tua madre ti chiede di fare i piatti, non tirare fuori il tuo atteggiamento da pirata. Ma se qualcuno ti dice che non sei abbastanza bravo, dice che i tuoi sogni sono troppo alti, o sostiene che non c’è spazio nello showbiz per un violinista danzante — beh, allora, con tutti i mezzi, tira fuori la benda sull’occhio, amico mio, e porta in alto mare.”

Filantropia

Il 1 ° ottobre 2013, Stirling ha collaborato con l’Atlanta Music Project senza scopo di lucro per aiutare a diffondere l’apprezzamento della musica ai bambini che altrimenti non avrebbero avuto la possibilità. La missione del progetto musicale di Atlanta era ” ispirare il cambiamento sociale fornendo ai giovani sotto-serviti di Atlanta l’opportunità di imparare ed eseguire musica in orchestre e cori.”Per questo, Stirling ha reso disponibili due magliette Lindsey Stirling/The Power of Music in edizione limitata. Il denaro raccolto dalla vendita di quelle magliette è andato direttamente al progetto musicale di Atlanta con l’obiettivo combinato di raccogliere abbastanza per fornire formazione musicale per 50 bambini.

Il 22 marzo 2014, Stirling si è unito al Cirque du Soleil per la seconda serata annuale One Night for One Drop a Las Vegas. L’organizzazione non-profit ha presentato lo spettacolo nel Mandalay Bay Resort and Casino in occasione della Giornata mondiale dell’acqua, una giornata che incoraggia le persone a conservare le risorse idriche nel tentativo di rendere l’acqua pulita accessibile a tutti.

L ‘ 8 ottobre 2017, Stirling ha eseguito Angels We Have Heard on High al Jump Jive and Thrive, un evento per celebrare e beneficiare i sopravvissuti al cancro. Durante lo stesso mese, Stirling ha registrato un video per Angels We Have Heard on High con Mastercard Masterpass dedicato ai primi soccorritori e a coloro che hanno aiutato con i recenti incendi e uragani.

Vita personale

Stirling ha frequentato la Brigham Young University (BYU) a Provo, Utah per studiare cinematografia. In seguito prestò servizio come missionaria a New York per la Chiesa di Gesù Cristo dei Santi degli Ultimi Giorni. Una storia che ha scritto sulla sua missione è stata successivamente pubblicata nella compilation Non tentare in tacchi: Storie di missione e consigli da sorelle che sono state lì. Stirling è tornato a Provo nel 2009 per continuare a studiare alla BYU. Si è poi trasferita in Arizona, nel dicembre 2012, per stare con la sua famiglia. Nell’agosto 2015, si è laureata presso la BYU Marriott School of Management con un Bachelor of Science in gestione ricreativa.

Per un breve periodo ha frequentato il film maker Devin Graham, che aveva frequentato la stessa università e chiesa. I due cominciarono incontri poco dopo le riprese di” Crystallize ” e Graham si trasferì a Utah. Da allora i due hanno concluso il loro rapporto professionale e personale.

Stirling ha parlato pubblicamente della sua battaglia contro l’anoressia. Ha scoperto il suo disturbo mentre lavorava per un centro di trattamento per ragazze in difficoltà. Stirling ha detto in un’intervista con Good Morning America che la sua canzone “Shatter Me” era “in realtà la mia storia di superare il mio disturbo alimentare”. La copertina dell’album è un riferimento alla sua lotta che mette in mostra una “ballerina dall’aspetto apparentemente perfetto in piedi nel mezzo di un globo di vetro incrinato”. In 2013, Stirling è stata descritta dalla Chiesa LDS nella sua campagna Sono un mormone in cui ha parlato apertamente di come la sua fede ha aiutato nella sua battaglia durante il liceo e l’università. Il 25 novembre 2014, si è esibita e ha risposto alle domande in una trasmissione in diretta mondiale a LDS youth. Una registrazione video di un’ora dell’evento è stato descritto sul LDS.org pagina iniziale.

Touring band members

• Drew Steen – Drums, percussion (2012–present)
• Kit Nolan – Keyboards, guitars, and samples (2015–present)

Ex

• Jason Gaviati – Keyboards, samples (2012-15); Gaviati è morto il 21 novembre 2015.

Discografia

• Lindsey Stirling (2012)
• Shatter Me (2014)
• Abbastanza coraggioso (2016)
• Più caldo in inverno (2017)
• Artemis (2019)