McEntire, Reba

Cantante, cantautore, l’attrice

“Scoperto” a Rodeo

Cementato la Posizione Con Chiunque nel New England

Beat Madonna

Trovato Sollievo Dal Dolore in Musica

discografia Selezionata

Fonti

Reba McEntire non è quello di cadere in un solco musicale. Mentre ha costruito la sua reputazione sulla musica country tradizionale, si è ramificata da queste radici subito dopo aver guadagnato alcuni dischi d’oro. Da allora, la sua musica ha offuscato i confini tra il country e il pop mainstream, e ha fatto incursioni nel soul e persino nel rhythm and blues. Per McEntire, queste distinzioni semplicemente non contano. “Dio solo sa, sono paese. Dato chi sono e da dove vengo, non importa quello che faccio, sarà paese,” ha detto Tim Allis e Jane Sanderson in People. “Non canto canzoni country, non canto pop, canto canzoni Reba.”Non importa il materiale, è la notevole voce di McEntire che l’ha resa, nelle parole di Alanna Nash di Stereo Review, “probabilmente la migliore cantante country femminile da Patsy Cline”, o come il tempo l’ha soprannominata, la “diva dalla gola di velluto della musica country.”McEntire ha, secondo Bob Allen di Country Music, una” potenza vocale ad alta gamma spaventosamente precisa ed elastica”, e nella stima di Nash, è ” una cantante senza fronzoli con un dono inquietante per il fraseggio, un talento per suonare come se avesse vissuto ogni linea, e un accento dell’Oklahoma che è spesso come grane riscaldate.”

McEntire è nato il 28 marzo 1955, e cresciuto in un ranch di 7.100 acri dieci miglia al di fuori di Kiowa, Oklahoma. Sia il padre e il nonno erano campione steer ropers, l ” ex un tre volte campione del mondo. La madre di McEntire era una cantante, ma a differenza degli uomini della famiglia, non ha avuto la possibilità di perseguire professionalmente la sua arte. Invece, ha insegnato ai suoi figli a cantare. I bambini McEntire trascorso un sacco di tempo sulla strada, cantando e seguendo il circuito rodeo. Reba ha iniziato la sua carriera professionale presto-a cinque anni-eseguendo “Jesus Loves Me” per cinque centesimi nella hall di un hotel. Durante la scuola ha cantato con i suoi fratelli, il canto McEntires, nelle città vicine e ai rodei. In realtà, Reba non era l’unico futuro professionista del gruppo; sua sorella Susie alla fine divenne una cantante gospel. McEntire ha anche affinato le sue abilità con la barrel race—un percorso ad ostacoli rodeo-in cui ha gareggiato in tutto il paese. Ha frequentato Southeastern Oklahoma State University, con l ” intenzione di diventare un insegnante di scuola elementare. Durante gli studi, ha continuato a correre, ranch, e cantare.

“Scoperto” al Rodeo

Nel 1974 McEntire ha ottenuto una pausa inaspettata—cantando l’inno nazionale alle finali Nazionali Rodeo. La sua performance impressionò la star della musica country Red Steagall, che la convinse a registrare un demo. Era comprensibilmente preoccupata per l’impresa. Ma, come ha spiegato a Jess Cagle Entertainment Weekly, ha messo tutta la paura dietro di lei quando sua madre

Per la cronaca…

Nato il 28 Marzo 1954, al di fuori di Kiowa, OK, la figlia di Clark (un allevatore di bestiame e rodeo guidare roper) e Jacqueline (insegnante); sposato Charlie Battaglie (un allevatore), 1976 (divorziato, 1987); sposato Narvel Blackstock (musicista e artista manager), 1989; bambini: (primo matrimonio) due figliastri; (secondo matrimonio) Shelby (figlio); tre figliastri. Istruzione: Laurea in educazione elementare( con minore in musica), Southeastern Oklahoma State University, c. 1974.

Cantava con i fratelli in piccole città in Oklahoma come il Canto McEntires, 1960; ha partecipato come rodeo barrel racer, 1960-1970; eseguito l’inno nazionale Nazionale Finals Rodeo, Oklahoma City, OK, 1974; firmato con la Mercury records, 1975; uscito il suo album di debutto, Reba McEntire, 1978; firmato per la MCA, 1983; uscito il Mio Tipo di Paese, 1984; è diventato produttore, 1985; costituita una società di gestione di Starstruck Intrattenimento, c. 1989; debuttò come attrice, apparsa nel film di Tremori, 1990.

Premi selezionati: 12 album d’oro, sette album di platino; cinque Country Music Association awards, nove Academy of Country Music awards, nove American Music awards, Choice awards di tre persone; sei premi da Music City News; Grammy Award per la migliore performance vocale country femminile, 1987, per il mio tipo di paese.il nostro sito utilizza cookie tecnici e di terze parti. Casa discografica-MCA, 1514 South St., Nashville, TN 37212. Gestione-Starstruck Intrattenimento, P. O. Scatola 121996, Nashville, TN 37212.

ha rivelato: “Quello che stai fissando per fare, sto vivendo i miei sogni attraverso di te. Nel 1975 McEntire firmò con la Mercury Records. Ha entusiasmato gli osservatori alla sua prima sessione di registrazione. Secondo Entertainment Weekly, ” Il suo chiaro contralto era così grande che quasi ha fatto esplodere i transistor dello studio. McEntire ricordò così l’evento: “Era una vera e propria ballata, e quando arrivai alla parte potente, rimasi proprio sul microfono e gli aghi scomparvero. Mi hanno chiesto di fare marcia indietro.”

Mentre la sua carriera decollava, McEntire sposò Charlie Battles—un altro campione nazionale di steer wrestling e allevatore—che gestì la sua carriera mentre gestivano anche un ranch in Oklahoma. Ha registrato alcuni singoli, ma non sono andati lontano. Mercury ha pubblicato il suo primo album, Reba McEntire, nel 1978, ma ha avuto solo piccoli successi fino a quando ha collaborato con il cantante Jacky Ward per registrare una serie di duetti. Il primo di questi,” Three Sheets in the WindI’d Really Love to See You Tonight”, ha raggiunto la Top Twenty. Con questa spinta, successi da solista seguirono “(You Lift Me) Up to Heaven”, ” Today All Over Again “e una cover di” Sweet Dreams”, una canzone resa classica da Patsy Cline.

Ma durante i primi anni 1980, McEntire non poteva colpire il numero uno. Per il collaboratore di Stereo Review Nash, le ragioni erano ovvie; i dirigenti di Mercury “hanno cercato di oscurare i beni naturali di McEntire”, confezionando un” vero articolo di campagna “come una” città sofisticata.”L’hanno vestita in abiti da sera, l’hanno dipinta con il trucco e l’hanno fatta provare una varietà di stili musicali, anche se quello che voleva davvero era cantare il paese tradizionale. La sua immagine era così malleabile che riconoscere McEntire da un progetto all’altro non era facile. Nonostante queste gaffe di marketing, McEntire ha finalmente raggiunto il primo posto, nel 1983, con “I Can’t Even Get the Blues” e “You’re the First Time I’ve Thought About Leaving” e ha soddisfatto i critici con il disco dietro le quinte.

Tuttavia, poco è cambiato fino a quando McEntire ha preso la sua carriera nelle sue mani e nel 1983, si è trasferita alla MCA e ha iniziato a scegliere il proprio materiale. Ha presto scambiato gli abiti da sera per i jeans, gonne cowgirl, e la fibbia della cintura ha ricevuto per aver cantato l ” inno nazionale alle finali rodeo. Nel 1984 ha pubblicato il giustamente intitolato My Kind of Country. L “album è stato, nelle parole di persone ’s Ralph Novak,” paese semplice.”Billboard soprannominò McEntire” la migliore cantante country donna dai tempi di Kitty Wells”, e i recensori la paragonarono al suo idolo, Patsy Cline. Il mio genere di Paese ha prodotto due successi numero uno—” How Blue “e”Somebody Should Leave” – ed è stato il primo album d’oro di McEntire. 1984 ha anche portato McEntire il suo primo premio importante, la Country Music Association vocalist femminile dell’anno nod. La CMA l’ha onorata con lo stesso premio l’anno successivo, così come l’Academy of Country Music e Music City News, e i critici di Rolling Stone l’hanno inserita nella loro lista dei primi cinque artisti country. Con Have I Got a Deal for You del 1985, McEntire ha fatto un altro salto da gigante nella sua carriera diventando il suo co-produttore. L “album vantava anche la prima canzone che ha scritto da sola,” Only in My Mind, “che Rolling Stone ritenuto un” debutto promettente.”

Cementato Posizione Con Whoever’s in New England

Se c’era qualcuno nella musica country che non aveva notato McEntire da 1986, l’uscita di Whoever’s in New England ha ottenuto la loro attenzione. L’album ha guadagnato un Grammy Award 1987 per la migliore performance vocale country femminile, tra gli altri allori, e un album d’oro. ” C’è qualcosa nel catch and quaver nella voce di McEntire che suggerisce il tipo più puro di suono country”, ha osservato Ralph Novak nella sua recensione di People dell’album. Nash posto McEntire in ottima compagnia, permettendo, ” Ha confermato il suo posto al fianco di Wynette e Wells come uno dei più importanti cantanti donna nella storia della musica country.”

Chiunque sia nel New England ha cementato il posto di McEntire nella musica country—ogni album successivo che ha pubblicato è andato oro. Ironia della sorte, l “album ha anche segnato l” inizio della sua partenza dalla musica country tradizionale e la transizione in quello che Allen di musica country chiamato ” Yuppie Country.”Come la sua scelta di musica è cambiata, il suo pubblico è cresciuto e ampliato per includere i fan al di fuori della musica country, anche se la cantante non si è ancora mossa abbastanza lontano da alienare i tradizionalisti. Whoever’s in New England ha anche stabilito le abilità di McEntire come artista video quando il video della title track dell’album ha vinto il premio dell’Academy of Country Music per il video dell’anno e il premio Music City News per il video country dell’anno. Quando ha pubblicato il suo prossimo album, What Am I Gonna Do About You, sembrava che i critici avessero già iniziato a dare per scontata la sua superiorità. Novak ha definito l’album ” regolarmente eccellente.”Anche se avrebbe presto cambiato la sua melodia, Nash proclamò McEntire” l’unica cantante femminile moderna fedele alla vera tradizione country.”

1987 ha portato ancora più cambiamenti alla vita e alla musica di McEntire. Lei e Battles divorziarono, e lei si trasferì immediatamente a Nashville, in seguito spiegando ad Allen, ” Ho dovuto imballare tutto in un giorno e lasciare. Stavo ricominciando da capo.”Invece di spiegare la sua vita personale ai suoi fan, ha messo le emozioni del matrimonio rotto nel suo prossimo album, L’ultimo a saperlo. Il risultato ha dimostrato che anche nella morsa delle turbolenze personali, McEntire poteva produrre musica straordinaria. In Rolling Stone, Rob Tannenbaum ha definito l’album il miglior sforzo di McEntire fino ad oggi. Anche Nash era contento; ha chiamato L’Ultimo a conoscere “un altro vincitore di un disco” e ha scoperto che McEntire ” ancora più fiducia nella sua già potente consegna, inchiodando le sue note con maggiore chiarezza, e affinando uno stile che è allo stesso tempo urgente, emotivo e forte.”

Beat Madonna

Presto McEntire ha iniziato a prendere ancora più controllo della sua carriera, la sua musica continua ad allontanarsi dal paese tradizionale. Alcuni critici erano meno che entusiasti. Nash per uno, ha trovato poco da lodare; recensendo l’album del 1988 di McEntire, Reba, in Stereo Review, si lamentò, “Dopo anni di insistere sul fatto che si sarebbe attaccata al paese hard-core” perché ho provato le canzoni di tipo contemporaneo, e non è Reba McEntire-non è solo onesto, ” McEntire… è andato tutto-hog pop. Ok, forse non e ‘cosi’ terribile. Ma la sua interpretazione del classico soul ‘Rispetto’è.”Frustrato dall’album, Nash lo definì un” noioso deludente, uno spreco di una voce esilarante e un precursore un po ‘ inquietante del destino del movimento tradizionalista della musica country.”Fortunatamente per McEntire, il suo pubblico in rapida crescita non era d’accordo; la sua interpretazione di “Respect” fu un grande successo in concerto, e nel 1988 fu nominata in un sondaggio Gallup youth come una delle dieci cantanti femminili preferite dagli adolescenti—era l’unica cantante country sulla lista. Ancora più eccezionale è stato un sondaggio del 1989 in cui i lettori l’hanno votata come seconda vocalist femminile preferita, dietro Barbra Streisand, ma davanti alle superstar del pop Madonna, Cher e Whitney Houston.

In 1989 McEntire ha sposato il suo manager, Narvel Blackstock, su una barca a Lake Tahoe, e insieme hanno costruito un business. Soprannominato Starstruck Entertainment, ha riunito tutti gli aspetti della carriera di McEntire: gestione, prenotazione, pubblicazione, promozione, pubblicità, contabilità, vendita dei biglietti e amministrazione del suo fan club. Alla fine, l’azienda sarebbe cresciuta fino a includere un allevamento di cavalli e un servizio di charter jet, oltre a autotrasporti, costruzioni e divisioni di pubblicazione di libri.

Nel 1990 McEntire aveva scartato le sue gonne da cowgirl in pelle, i suoi violini e la sua chitarra in acciaio. Sul palco, ha indossato ” paillettes, abiti fluenti, capelli grandi… cambi di costume appariscenti, luci blu e sintetizzatori”, secondo Allen. Sebbene impressionato dai cambiamenti di McEntire, la scriba di musica Country rimase delusa dalla sua performance” sfarzosa, alla moda, high-tech e appariscente new age”. “Lo spettacolo sa di Las Vegas, complicato coreografato, accuratamente provato e assolutamente privo di calore o spontaneità. È come se, triste a dirsi, Reba fosse diventata aziendale con la sua musica.”Nonostante tali commenti, McEntire non aveva rimpianti per la sua trasformazione; anzi, era felice. ” Sono più felice, più fiducioso—anche se, come puoi vedere, mi vesto ancora in jeans e denim”, ha detto ad Allen. “Non sono così deciso a rendere tutti gli altri felici e contenti. Non ascolto l’input di nessuno tanto quanto ascolto il mio istinto.”E a suo avviso, non aveva rifiutato paese tradizionale. “Voglio fare quello che vende… Voglio fare ciò che la maggior parte del pubblico ama sentire”, ha spiegato. “La cosa divertente è… dicono tutti che vogliono che torni nel paese tradizionale. Ma la maggior parte delle persone, ovviamente, non vogliono sentirmi cantare tradizionale, anche se mi piace cantare e probabilmente potrebbe sedersi e farlo per tutta la vita.”

Rumor Has It, pubblicato nel 1990, ha dato a McEntire la possibilità di riconquistare qualche elogio della critica. Anche se Allen ha trovato la registrazione prevedibile in alcuni punti, credeva che ” lascia ancora la maggior parte della concorrenza nella polvere.”L’album ha anche portato Nash di Stereo Review di nuovo nel campo di McEntire; ha definito Rumor ” glorioso “e mentre trovava poco per il tradizionalista, ha notato che McEntire” brilla così brillantemente—riacquistando il suo buon giudizio e il suo atteggiamento di presa in carico, e comunicando con tutto ciò che ha-che è destinata a conquistare i suoi recenti critici. Si dice che sia una registrazione potente che dovrebbe riportare McEntire in cima al suo posto.”In effetti, l’album è diventato disco di platino, vendendo oltre un milione di copie.

Nel 1991—al culmine della sua carriera, con una società di successo e un nuovo bambino, Shelby—McEntire aveva il tappeto tirato fuori da sotto di lei. Il 16 marzo, il suo tour manager e sei membri della sua band sono stati uccisi quando il loro aereo si è schiantato su Otay Mountain in California. McEntire si rivolse alla musica per placare il suo dolore, rispondendo con For My Broken Heart, rilasciato a fine anno. Anche se non affrontava direttamente la tragedia, era un’opera piena di dolore che “esplora ogni misura della sofferenza”, come ha scritto Nash in Entertainment Weekly.

Trovato conforto dal dolore nella musica

“Perché il mio cuore spezzato è carico di emozioni tranquille e trattenute. È un ricordo commovente di come Reba eccelle nel trasmettere la complessità del sentimento e delle relazioni degli adulti”, ha scritto Michael McCall in Country Music. Nella stessa pubblicazione, George Fletcher ha predetto che sarebbe stato il suo album di carriera e valutato, “Ha avvolto la sua magnifica voce intorno a una buona raccolta di canzoni, mettendo il suo cuore e l” anima davanti e al centro.”Il disco ha anche dimostrato il talento di McEntire nel reinterpretare materiale ben noto; cantando il successo di Vicki Lawrence ” The Night the Lights Went Out in Georgia”, ha fatto la canzone “campy white-trash”, come Nash l’ha descritta, “agghiacciante e credibile.”Agli occhi di McCall, For My Broken Heart era” un’affermazione della capacità della musica di sondare argomenti solleticatamente complicati in un modo potente e universale. Ribadisce inoltre che Reba McEntire è un talento notevole.”Heart ha venduto due milioni di copie in nove mesi. A quel punto McEntire era responsabile di più vendite di album di qualsiasi artista abbia mai firmato per la divisione Nashville della MCA. Tuttavia, il successo non ha mitigato la tragedia. Dopo l’incidente McEntire si sarebbe trovata nel bel mezzo di una performance, girando per affrontare la band e sperimentando lo shock tutto da capo. “Mi aspetto altre facce”, ha detto a Mary HJ Farrell e Sanderson in People.

McEntire seguì My Broken Heart con It’s Your Call nel 1992, spiegando nelle note di copertina dell’album che era il secondo capitolo. It’s Your Call è stato un altro trionfo commerciale, vendendo oltre due milioni di copie entro l’anno. La reazione critica al disco, tuttavia, fu mista, molti recensori lo paragonarono sfavorevolmente a For My Broken Heart. ” La verità è che non è così pessimista come il suo predecessore—e sfortunatamente non è da nessuna parte come coinvolgente”, si è lamentato Nash in Entertainment Weekly. Fletcher della musica country ha definito i primi tre tagli—la title track, “Straight From You” e “Take It Back”—”superb”, ma ha lamentato il “gruppo di canzoni generalmente più debole e un eccessivo affidamento su ballate di tipo simile che non consentono davvero a Reba la stanza di allungarsi.”Col tempo, Christopher John Farley concordò, opinando:” È la tua chiamata è segnata da arrangiamenti non avventurosi… avrebbe dovuto essere disposta a tagliare via la strumentazione, di buon gusto così com’è, ed esporre la sua voce e tutto il male crudo che porta.”

Tuttavia, i critici di McEntire sono riusciti a trovare qualche elogio. Qualificando i suoi commenti, Nash ha scritto, ” Eppure, anche con la canzone più mediocre, McEntire è un esecutore comandante. Cantando ‘straighter’ in questi giorni, senza tanti fronzoli vocali, riesce quasi a trasformare il materiale medio in qualcosa di straordinario.”In Stereo Review, Ron Givens concordò, notando,” Questi arrangiamenti lisci come il burro potrebbero facilmente essere scambiati per annunci televisivi o musica da ascensore se non fosse per quella voce cristallina che si rompe più e più volte.”

Rivedendo It’s Your Call, Farley ha anche osservato, ” In questo album McEntire aggiunge qualcosa di speciale: una sorta di femminismo time-to-put-myself-first.”Questo in realtà non era nuovo, ma qualcosa che McEntire aveva sviluppato per anni. Nel corso della sua carriera aveva rivolto la maggior parte delle sue canzoni alle donne, celebrando, commiserating, e che abilita. Lei è anche disposto a confrontarsi a testa alta la vita delle donne contemporanee, affrontando temi come l ” abuso sponsale, in” Le scale, “o le difficoltà di tornare a scuola come un genitore, in” C’è vita là fuori.”Ai suoi concerti molte donne le hanno detto che il video per quest’ultima canzone li ha ispirati per ottenere i loro gradi. “Penso di aver fatto uno sforzo consapevole per registrare più canzoni per le donne”, ha detto a Holly Gleason nel Ladies’ Home Journal. “È ora che qualcuno si concentri su di loro. Penso che le donne sono speciali, e voglio far loro capire che.”

Come se McEntire non avesse abbastanza sul suo piatto, durante la fine degli anni ’80 e l’inizio degli anni ‘ 90 ha iniziato a costruire una carriera di attrice. Nota per la sua capacità di trasmettere carattere attraverso il suo canto, aveva sviluppato questa abilità ulteriormente nei video. Secondo un comunicato stampa della MCA del 1993, le piace usare il video per ” esplorare le ambiguità delle canzoni invece che come veicoli per una semplice rivisitazione” e per creare mini-film. Nel 1992, Billboard ha riferito che il suo entusiasmo non ha entusiasmato i dirigenti della Country Music Television, che si sono lamentati con MCA che il video di “Is There Life Out There” era troppo lungo e caratterizzato da troppi dialoghi. Tuttavia, la clip ha vinto il premio video dell’anno dell’Academy of Country Music nel 1992, e la critica ha salutato gli sforzi di McEntire. Edward Morris di Billboard ha riferito: “Molti dei suoi video musicali sono così finemente concepiti ed eseguiti che diventano opere d’arte abbastanza separate e distinte dalle canzoni che li hanno ispirati.”

La recitazione di McEntire non si è fermata ai video. Nel 1989 è apparsa in televisione, co-hosting Good Morning America. Ha seguito questo con una pugnalata al grande schermo, guadagnandosi complimenti per la sua interpretazione di un survivalista armato di arsenale nel film horror del 1990 Tremors. Ha poi aderito collega cantante country Kenny Rogers in televisione The Gambler Returns: The Luck of the Draw nel 1991, ha recitato con Burt Reynolds in The Man From Left Field del piccolo schermo nel 1993, e tornò al cinema, le riprese a Nord con il regista Rob Reiner.

A metà degli anni 1990 era abbondantemente chiaro che cercare di incasellare McEntire era un saggio in futilità. Non sempre ha soddisfatto tutti i suoi fan e critici, ma sicuramente li ha tenuti interessati. Nel 1986, Nash fece un’osservazione in Stereo Review che caratterizzò non solo la musica di McEntire, ma tutta la sua carriera: “Una delle grandi sorprese di McEntire è che al primo ascolto di uno dei suoi dischi, ti manca circa la metà di quello che sta facendo perché succede così tanta roba di qualità…. Ma circa la terza volta, inizia a colpirti quanto sia di prim’ordine l’approccio di McEntire.”Morris di Billboard ha convenuto che c’è molto di più in McEntire di quanto chiunque abbia pensato prima, avventurandosi, “Pochi artisti sono così eccitanti per noi cinque o 10 anni nelle loro carriere come lo erano al momento in cui li abbiamo “scoperti”. Con Reba McEntire, è esattamente l’opposto. Certamente, la sua musica era seducente quando ha fatto il suo debutto discografico… ma è infinitamente più affascinante ora.”

Licenziato dal suo amore per la musica e la concorrenza, non sembrava che McEntire non avrebbe perseguito. “Sono molto competitivo”, ha detto alla televisione 20/20 nel 1993, come riportato da Entertainment Weekly. “Voglio battere i ragazzi. Voglio battere le ragazze. Voglio battere rock & rotolo.”Questo sembrava del tutto possibile quando quell’anno It’s Your Call ha raggiunto la Top Ten della Billboard 200 pop album chart e il suo Greatest Hits Volume 2 ha debuttato nella classifica di Billboard al numero otto, con un picco al numero cinque. Nel 1985, McEntire aveva detto Nash in un’intervista Stereo Review che non si sentiva ancora una star. “No,” ha corretto, ” Sono ancora solo un luccichio.” Nel 1994, con un altro lungometraggio in lattina, i suoi album hanno puntato la loro affermazione su varie classifiche, e Bantam Books si è biforcato su un anticipo di sette cifre per un’autobiografia, “the omnipresent McEntire”, come Nash la soprannominò in Entertainment Weekly, era chiaramente più di un semplice scintillio. L’unica domanda rimasta era come avrebbe ridefinito i confini della celebrità.

Discografia selezionata

Singles; on Mercury

“Three Sheets in the Wind”/”I’d Really Love to See You Tonight”, 1979.

“Sogni d’oro”, 1979.

“(You Lift Me) Up to Heaven, ” 1980.

” Sei la prima volta che ho pensato di lasciare,” 1983.

Album

Reba McEntire, Mercury, 1978.

Fuori da un sogno, Mercurio, 1979.

Senti il fuoco, Mercurio, 1980.

Cuore a cuore, Mercurio, 1981.

Unlimited (include “I Can’t Even Get the Blues”), Mercury, 1982.

Dietro le quinte, Mercury, 1983.

Solo un po ‘ di amore, MCA, 1984.

Il mio tipo di Paese (include “How Blue” e “Somebody Should Leave”), MCA, 1984.

Ho un accordo per te, MCA, 1985.

Whoever’s in New England (include “Whoever’s in New England”), MCA, 1986.

Cosa farò di te, MCA, 1986.

Reba Mcentire’s Greatest Hits, MCA, 1987.

Il meglio di Reba McEntire: 1980-1983, Mercury / Polygram, 1987.

L’ultimo a saperlo, MCA, 1987.

Buon Natale a te, MCA, 1987.

Reba (include “Rispetto”), MCA, 1988.

Sweet Sixteen, MCA, 1989.

Reba Live!, MCA, 1989.

Si dice, MCA, 1990.

For My Broken Heart (include “The Night the Lights Went Out in Georgia” e “Is There Life Out There”), MCA, 1991.

È la tua chiamata (include ” È la tua chiamata”, “Direttamente da te” e “Riprendilo”), MCA, 1992.

Greatest Hits Volume 2, MCA, 1993.

(Contributor) “Since I Fell for You,” Rhythm Country& Blues, MCA, 1994.

Fonti

Libri

Bufwack, Mary A. e Robert K. Oermann, Finding Her Voice: The Saga of Women in Country Music, Crown, 1993.

Stambler, Irwin e Grelun Landon, The Encyclopedia of Folk, Country and Western Music, St. Martin’s, 1983.

Periodici

Billboard, 10 giugno 1989; 1 febbraio 1992; 8 maggio 1993; 4 settembre 1993.

Musica country, novembre/dicembre 1990; Luglio/agosto 1991; Gennaio/febbraio 1992; Maggio/giugno 1992; Luglio/agosto 1992; Novembre/dicembre 1992; Gennaio/febbraio 1993; Marzo / aprile 1993.

Entertainment Weekly, 11 ottobre 1991; 20 marzo 1992; 18 dicembre 1992; 30 luglio 1993; 8 ottobre 1993; 29 ottobre 1993.

Alta fedeltà, marzo 1985.

Lady’Home Journal, novembre 1988; marzo 1994.

Persone, 23 aprile 1984; 17 dicembre 1984; 31 marzo 1986; 27 ottobre 1986; 5 giugno 1989; 18 settembre 1989; 4 novembre 1991; 26 luglio 1993.

Rolling Stone, 29 agosto 1985; 3 dicembre 1987.

Time, 19 giugno 1989; 22 gennaio 1990; 25 gennaio 1993.

Recording Industry Association of America Notizie, 3 agosto 1993.

Stereo Review, marzo 1984; aprile 1985; Agosto 1985; Luglio 1986; dicembre 1986; Dicembre 1987; Agosto 1988; Gennaio 1990; aprile 1993.

Wabash Plain Dealer (IN), 18 marzo 1992.

Festa della donna, 3 novembre 1992.

Ulteriori informazioni per questo profilo sono state ottenute dalle note di copertina di It’s Your Call, MCA, 1992, e da un comunicato stampa di MCA, 1993.

—Megan Rubiner Zinn