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Anche se può sembrare come Topolino è sempre stato con noi, questo più noto dei personaggi dei cartoni animati balzò alla vita animata il 18 novembre 1928. Il topo vivace e malizioso ha debuttato in Steamboat Willie, un cortometraggio progettato e animato da Ub Iwerks, il capo animatore dell’allora nascente Walt Disney Company, con la regia di Walt Disney. Hanno lanciato Topolino come un compagno di nave su un battello a vapore capitanata da un gatto scontroso. Programmato per essere l ” apertura per un lungometraggio, Steamboat Willie è stato dato un modesto corsa iniziale al Colony Theatre di New York. Ma il pubblico e la critica si sono scatenati per il topo malizioso e dal ventre rotondo e per la premiere del primo cartone animato con suono sincronizzato. Due settimane dopo, Steamboat Willie è stato ripubblicato al Roxy, anche a New York, e il più grande teatro del mondo al momento. Ha reso obsoleta l’animazione silenziosa e ha lanciato l’impero Disney.
Prima del successo di Steamboat Willie, Iwerks e Disney avevano realizzato due cortometraggi incentrati sul loro nuovo personaggio di Topolino. Entrambi erano in silenzio; né distributori interessati. Così Disney ha cambiato rotta. Con il successo del cantante jazz in mente, ha diretto Iwerks per creare un cartone animato appositamente per il suono. Iwerks ha consegnato una sinfonia, trasformando quasi tutto in uno strumento. I tre fischi in cima alla nave a vapore-una nave allegra nonostante il suo capitano ringhiante-trill fuori note musicali insieme a sbuffi di vapore. Topolino trasforma gli animali della fattoria e gli utensili da cucina sulla nave in vari strumenti, stringendo un’anatra come cornamuse, per esempio, o suonando i denti di una mucca come chiavi xilofono. Nel frattempo, la ruota della nave scricchiola, le sue ciminiere sbuffano di cuore e la musica di sottofondo muove l’azione—non c’è mai un momento di silenzio in questo cartone animato.
Disney voleva che il suono in Steamboat Willie corrispondesse alle immagini. Ha portato l’animazione completata in uno studio di New York per registrare la sua colonna sonora con un’orchestra di 17 pezzi e tre professionisti degli effetti sonori. Ma il loro primo tentativo fallì mentre l’orchestra lottava per mantenere il tempo con l’azione del cartone animato. Per il loro secondo tentativo, gli animatori hanno aggiunto una palla rimbalzante alla pellicola, che è stata sovrapposta alle immagini per indicare il tempo a cui l’orchestra dovrebbe suonare. (La palla è stata rimossa per il taglio finale del film). Ciò ha risolto il problema e ha portato a un’animazione audio sincronizzata con precisione.
Suoni che vengono aggiunti più spesso durante il montaggio, piuttosto che registrati al momento delle riprese. Gli effetti sonori assumono una serie di forme diverse. Ad esempio, gli” effetti spot “sono suoni singoli, come uno sparo o un tuono, e le” atmosfere” sono suoni continui, come la pioggia o il traffico. I suoni possono essere direttamente collegati all’azione che appare nello scatto, come i passi, o possono fornire informazioni su ciò che non può essere visto sullo schermo, come un treno in avvicinamento o il canto degli uccelli.
Un cortometraggio. Oggi, qualsiasi film in esecuzione per 40 minuti o meno e quindi non considerato abbastanza a lungo per essere un lungometraggio.
1. Una serie di immagini in movimento, in particolare quelle registrate su pellicola e proiettate su uno schermo o altra superficie (sostantivo); 2. Un foglio o rotolo di un materiale trasparente flessibile rivestito con un’emulsione sensibile alla luce e utilizzato per catturare un’immagine per una fotografia o un film (sostantivo); 3. Per registrare su pellicola o video utilizzando una cinepresa (verbo).
Una rappresentazione di una persona o di una cosa in un’opera d’arte.
Attività culturali, idee o prodotti che riflettono o prendono di mira i gusti della popolazione generale di qualsiasi società.