National Gallery of Art
Biografia
Chuck Close ha avuto un’infanzia segnata da un problema medico che gli ha reso difficile impegnarsi in attività faticose. Un’alternativa che ha trovato è stata la produzione di backyard magic e spettacoli di marionette. Ha anche trascorso molte ore di disegno, con tutto il cuore supportato dai suoi genitori, che lo ha mandato a corsi d’arte pure. Quando Close aveva undici anni, suo padre ha subito un ictus fatale; sua madre ha continuato a incoraggiarlo a perseguire una carriera artistica.
Close ha frequentato il community college di Everett, Washington (1958-1960), dove i suoi obiettivi di carriera sono cambiati dal commerciale alle belle arti. Nel 1960 si è trasferito all’Università di Washington (B. A. 1962). Il suo successo li ha portato ad un invito alla Yale Summer School of Music and Art a Norfolk, Connecticut (1961), e il lavoro di laurea presso la Yale School of Art and Architecture a New Haven (B. F. A. 1963, M. F. A. 1964). Tra gli altri studenti c’erano Jennifer Bartlett, Rackstraw Downes, Nancy Graves, Robert Mangold, Sylvia Plimack Mangold e Brice Marden. Close ha studiato alla Akademie der Bildenen Künste di Vienna con una borsa di studio Fulbright nel 1964-1965. Ha accettato la sua prima posizione di insegnamento presso l’Università del Massachusetts, dove ha iniziato a passare dalle forme organiche, colore arbitrario, e l’astrazione dei suoi anni da studente al vocabolario fotografico e composizioni su larga scala del suo stile maturo. Ha anche insegnato alla School of Visual Arts, alla New York University e alla Yale Summer School of Music and Art.
Nel 1967 Close si trasferisce a New York City ed esegue il suo primo dipinto in bianco e nero: un nudo su larga scala basato su fotografie che aveva fatto in Massachusetts. Tra il 1968 e il 1970 dipinge diversi ritratti in bianco e nero basati su immagini fotografiche di amici. Alla fine di quel periodo reintrodusse il colore nei suoi dipinti applicando i principi del processo di colore fotomeccanico. Con i ritratti fotografici come costante, Close ha esplorato un’ampia varietà di media, tra cui matite colorate, acquerelli, pastelli, pittura ad olio, fotografia e film e vari media relativi alla stampa, tra cui la pasta di carta.
Close sperimentò per la prima volta l’acquaforte a Yale, dove servì per un certo periodo come assistente di Gabor Peterdi. Su impulso di Bob Feldman di Parasol Press, ha creato la sua prima stampa professionale nel 1972, lavorando con Kathan Brown alla Crown Point Press, San Francisco, ha prodotto Keith, il primo lavoro in cui ha rivelato il sistema a griglia che aveva utilizzato per tradurre le sue immagini fotografiche. Oltre a Graphicstudio e Crown Point Press, le attività di stampa di Close hanno incluso la realizzazione di litografie presso Landfall Press a Chicago e Vermillion Editions a Minneapolis, nonché edizioni su carta fatte a mano con Joe Wilfer, pubblicate da Pace Editions, Inc., NY.
Importanti mostre personali includono quelli organizzati da Los Angeles County Museum of Art (1971), Museum of Contemporary Art, Chicago, il (1972), Laguna Gloria Museo d’Arte, Austin (1975-1976), Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Parigi (1979), Walker Art Center, Minneapolis (1980-1981), Aldrich Museo di Arte Contemporanea, Ridgefield, Connecticut (1987) e l’Art Institute di Chicago (1989). Mostre con le sue opere su carta includono quelle tenute presso l’Edwin A. Ulrich Museum, Wichita State University, Kansas (1975), il Contemporary Arts Museum, Houston (1985), e il Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio (1989). (Fine / Corlett 1991, 153)