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Grazie alla tecnologia digitale, la fotografia monocromatica è più facile oggi che mai. Dai un’occhiata a questi sei consigli fotografia in bianco e nero per ottenere grandi risultati.

Scatta RAW + JPEG

Le migliori conversioni monocromatiche vengono effettuate modificando i file raw che hanno le informazioni a colori, ma se si scattano file raw e JPEG contemporaneamente e si imposta la fotocamera sul suo stile immagine monocromatico/Controllo immagine / Modalità di simulazione pellicola si ottiene un’indicazione di come l’immagine apparirà in bianco e nero.

Dato che molti fotografi faticano a visualizzare una scena in bianco e nero, queste modalità monocromatiche sono uno strumento inestimabile che aiuterà con la composizione e la valutazione della scena.

Molte fotocamere sono anche in grado di produrre immagini monocromatiche in-camera decenti in questi giorni e vale la pena sperimentare con i parametri dell’immagine (di solito contrasto, nitidezza, effetti filtro e tonificazione) per trovare un look che ti piace.

Poiché le fotocamere compatte e le fotocamere compatte mostrano la scena vista dal sensore con le impostazioni della fotocamera applicate, gli utenti di queste telecamere sono in grado di visualizzare in anteprima l’immagine monocromatica nel mirino elettronico o sullo schermo posteriore prima di scattare.

Gli utenti DSLR possono anche farlo se attivano il sistema live view della loro fotocamera, ma le risposte di solito più lente significano che molti lo troveranno preferibile o controlleranno l’immagine sullo schermo dopo la cattura.

Cerca contrasto, forma e texture

I colori complementari e contrapposti che danno vita a un’immagine a colori sono tutti ridotti al bianco e nero o alle sfumature di grigio in un’immagine monocromatica e devi cercare il contrasto tonale per far risaltare uno scatto.

Nella fotografia a colori, ad esempio, il tuo occhio sarebbe immediatamente attratto da un oggetto rosso su sfondo verde, ma nella fotografia monocromatica queste due aree hanno probabilmente la stessa luminosità, quindi l’immagine appare piatta e opaca direttamente dalla fotocamera.

Fortunatamente, è possibile lavorare regolare la luminosità di questi due colori separatamente per introdurre un po ‘ di contrasto. Tuttavia, un buon punto di partenza è cercare scene con contrasto tonale.

Ci sono sempre delle eccezioni, ma come regola generale cerca scene che contengono alcuni neri e bianchi forti.

Ciò può essere ottenuto dalla luce o dalla luminosità (o dal tono) degli oggetti nella scena e dalle impostazioni di esposizione che si utilizzano. La luminosità della corteccia di una betulla d’argento, ad esempio, potrebbe iniettare un certo contrasto (e interesse) in una scena boschiva.

L’impostazione dell’esposizione per queste aree più luminose rende anche le ombre più scure, quindi le luci si distinguono ancora di più. Cercare forme, modelli e texture in una scena e muoversi per trovare la migliore composizione.

Prova a lunga esposizione

Gli scatti a lunga esposizione possono funzionare molto bene nella fotografia monocromatica, specialmente dove c’è acqua in movimento o nuvole.

Durante l’esposizione i punti salienti dell’acqua, ad esempio, vengono registrati su un’area più ampia di quanto farebbero con una breve esposizione e questo può aiutare a migliorare il contrasto tonale.

La sfocatura del movimento aggiunge anche un contrasto strutturale con qualsiasi oggetto solido nella cornice. Se necessario, utilizzare un filtro a densità neutra come Lee Filters ‘ Big Stopper o Little Stopper per ridurre l’esposizione ed estendere la velocità dell’otturatore (rispettivamente di 10 e 4 stop).

Naturalmente, quando le esposizioni si estendono oltre circa 1/60 sec è necessario un treppiede per mantenere ferma la fotocamera ed evitare la sfocatura. È inoltre consigliabile utilizzare un rilascio remoto e un lock-up a specchio per ridurre al minimo le vibrazioni e produrre immagini super nitide.

Utilizzare filtri

Densità neutra graduata (AKA ND grad) e filtri polarizzatori sono altrettanto utili nella fotografia monocromatica come lo sono a colori. Infatti, poiché manipolano il contrasto dell’immagine, sono probabilmente più utili.

Un ND grad è utile quando si desidera mantenere il dettaglio in un cielo luminoso, mentre un filtro polarizzatore può essere utilizzato per ridurre i riflessi e aumentare il contrasto. In alternativa, prendere in considerazione due o più scatti con esposizioni diverse per creare un high Dynamic range (HDR) composito.

Non aver paura di usare un ND grad con un filtro di densità neurale standard se il cielo è più luminoso del primo piano in uno scatto a lunga esposizione.

I filtri colorati, che sono uno strumento essenziale per i fotografi di film monocromatici, possono anche essere utili per manipolare il contrasto nelle immagini digitali.

Funzionano oscurando oggetti del loro colore opposto mentre alleggeriscono oggetti propri. Un filtro arancione, ad esempio, scurirà il blu del cielo mentre uno verde alleggerirà il fogliame.

Prendi il controllo

Sebbene i filtri colorati possano ancora essere usati per manipolare il contrasto durante le riprese di immagini digitali in bianco e nero, è più comune salvare questo lavoro fino alla fase di elaborazione.

Fino a pochi anni fa Photoshop Canale del Mixer è stato il mezzo preferito di trasformare le immagini a colori monocromatica, ma ora Adobe camera Raw è più potente di strumenti (HSL/scala di Grigi scheda) che permettono di regolare la luminosità di otto colori che compongono l’immagine.

È possibile regolare uno di questi colori per renderlo qualsiasi cosa, dal bianco al nero con il controllo di scorrimento.

Tuttavia, è importante tenere d’occhio l’intera immagine quando si regola un particolare colore, poiché le gradazioni sottili possono diventare innaturali.

E regolare la luminosità di una camicia rossa o rosa con il controllo di scorrimento rosso, ad esempio, avrà un impatto sulla pelle del modello, in particolare sulle labbra.

I controlli Livelli e Curve possono anche essere utilizzati per manipolare la gamma tonale e il contrasto, ma i controlli HSL/Scala di grigi consentono di creare una separazione tra oggetti della stessa luminosità ma con colori diversi.

Schivare e bruciare

Schivare e bruciare è una tecnica che viene dalla camera oscura tradizionale e viene solitamente utilizzata per bruciare o scurire le luci e trattenere (illuminare) le ombre.

Gli strumenti Dodge e Burn di Photoshop consentono un livello di controllo che i fotografi di film possono solo sognare perché è possibile indirizzare le luci, le ombre o i toni medi con entrambi.

Ciò significa che è possibile utilizzare lo strumento Masterizza per scurire le luci quando sono troppo luminose, o lo strumento Schiva per schiarirle per aumentare il contrasto locale.

È un ottimo modo per dare un senso di maggiore nitidezza e migliorare la texture.

Inoltre, poiché è possibile impostare l’opacità degli strumenti, è possibile aumentare gradualmente il loro effetto in modo che l’impatto sia sottile e non ci siano bordi duri.

Circa l’autore: Jeff Meyer è l’editore di PhotoVenture, un blog di fotografia per tutto il post-cattura — migliorare le foto, la gestione delle immagini, la condivisione e altro ancora. Questo articolo è originariamente apparso qui.