Quali sono i migliori dischi Jazz su Vinile?

Gli amanti di tutti i tipi di musica hanno i loro preferiti, e gli appassionati di jazz non fanno certamente eccezione. E la gente veramente dedicato alla qualità musicale in tutti i generi tendono anche ad essere molto sensibile e schizzinosi quando si tratta di come la loro musica preferita suona. Ecco perché hanno gravitato su dischi LP in vinile.

O, nel caso di altri, mai lasciato in primo luogo.

Ecco le nostre scelte per 10 LP jazz che si dovrebbe possedere. Tutti sono facilmente disponibili in una forma o nell’altra. Alcuni, nella loro versione originale, sono più collezionabili e costosi di altri, ma non è sempre necessario avere un primo numero per ottenere il miglior suono.

Intere aziende si sono dedicate alla rimasterizzazione sapientemente di dischi jazz classici e spesso migliorando l’originale, come ad esempio con un aumento dello spessore del disco e anche la velocità di 45 giri.

Quindi rimani un po ‘ e faremo alcune raccomandazioni altamente soggettive. Ma la nostra lista è solo un’infarinatura del jazz veramente importante (e divertente) che si può avere su vinile.

Se sei incuriosito e stai andando a fare shopping da solo per alcune di queste meravigliose gemme, ecco alcune cose da considerare:

• Il personale. Non cercare solo la “stella” della sessione di registrazione. Etichette discografiche Jazz-centric spesso dispongono di grandi nomi nei loro diritti come ” sidemen.”Blue Note (vedi sotto) è abbastanza famoso per questo.

• L’etichetta: Molte piccole etichette indipendenti hanno contribuito molto al jazz e la loro produzione include una miriade di classici. Ma etichette come Atlantic, Blue Note, Prestige, Riverside, Impulse!, e (in misura leggermente minore) Columbia hanno rilasciato la parte del leone della grande musica.

• Il produttore / ingegnere. Ci sono, naturalmente, eccezioni, ma in generale, buoni produttori e ingegneri di registrazione aiutano i musicisti a fare buona musica. Se si vede, per esempio, un record progettato da Rudy Van Gelder, è una scommessa sicura che si tratta di un custode.

• La storia. Grandi incontri su vinile-come Dizzy Gillespie e Charlie Parker, o Miles Davis e Thelonious Monk – non sono solo sessioni di registrazione, sono eventi. Allo stesso modo, cercare la prima data di registrazione un musicista ha partecipato sotto il proprio nome.

• La copertina e le note di copertina. Queste sono delizie extra-musicali che non si ottengono facilmente con i download digitali (o spesso non del tutto), e possono essere quasi illeggibili sulle etichette dei compact disc. Molte copertine di dischi jazz sono incorniciate e appese come arte.

Qui di seguito, si prega di prendere un momento per vedere gli album jazz che discuteremo in modo approfondito oggi:

Photo	Album	Artist
	Kind Of Blue	Miles Davis
	The Sidewinder	Lee Morgan
	A Love Supreme	John Coltrane
	Ellington at Newport	Duke Ellington
	Getz / Gilberto	João Gilberto and Stan Getz
	Jingle Bell Jazz	Various Artists
	Satch Plays Fats	Louis Armstrong
	Jazz at the Pawnshop	Various Artists
	Time Out	Dave Brubeck
	Ella & Basie	Ella Fitzgerald & Count Basie

The 10 Best Jazz Records on Vinyl

And now, with a drum roll (we wish Max Roach were here to perform it), here are 10 of the very best records that you can own:

1) Tipo di Blu

Basato sulla pura durata e successo sul mercato, questa versione di Miles Davis del 1959 è il re indiscusso. È l’album jazz più venduto di tutti i tempi e ampiamente considerato essenziale in qualsiasi collezione. Le ragioni sono molte: il gioco di Davis e delle sue coorti è uniformemente avvincente, a cominciare dalle familiari due note del taglio di apertura, “So What”, e continuando attraverso il finale, gli eloquenti ed eleganti “Schizzi di flamenco”.”

Per un album che è stato così avventuroso (i brani sono basati su “modalità” piuttosto che tradizionali cambi di accordi), la musica si presenta come facile da ascoltare e digerire.

Non sorprende quindi che questo album abbia avuto un numero di remaster, riedizioni e riconfezionamenti sconvolgenti. (Amazon elenca un enorme 77 formati ed edizioni, tra cui CD). Non potremmo iniziare a dettagliarli qui, ma quando si tratta di vinile, ci sono stampe normali, quelle spesse, anche quelle più spesse, quelle blu, numeri “anniversary”, “limited edition” e così via.

A complicare le cose è che la registrazione originale è stata masterizzata leggermente fuori campo, il che ha portato a una versione “corretta” molti anni dopo. Se sei davvero “nel concerto”, come si suol dire, puoi ottenere una prima pressatura (Columbia CS 8163) in genere intorno a $100-$200, a seconda delle condizioni (cattivo tono e tutto). Vi consigliamo di tagliare al sodo e raccogliendo il 180 grammi, 2011 re-release per circa venti dollari. Questo non è troppo da spendere per la musica che è veramente senza tempo e suona semplicemente fantastico.

2) Time Out

Come “Kind of Blue”, questo disco del 1959 della Columbia del Dave Brubeck Quartet è un disco che “man in the street” può facilmente cogliere e apprezzare. Le firme di tempo volutamente dispari rendono la musica spesso stravagante ma eminentemente ascoltabile, e la riproduzione è uniformemente fine.

In particolare, il tono secco del sax alto di Paul Desmond è indimenticabile, così come il notevole drumming di Joe Morello. Una versione troncata del taglio più famoso, “Take Five”, penetrò persino nelle classifiche dei dischi pop.

Questo titolo è stato ripubblicato molte volte in vinile, e un delizioso nuovo LP da 180 grammi gira solo circa $24. Originali reali (sigillati!) sono stati offerti per $130.

3) Jazz at the Pawnshop

Questo è l’unico disco sulla nostra lista che è consigliato principalmente per la qualità del suono, non per le prestazioni. Ma questa versione, progettata dallo svedese Gert Palmcrantz, cattura la riproduzione di un combo jazz come nessuna registrazione prima o dopo ed è diventata una leggenda tra gli audiofili.

Registrato nel 1976 in un jazz club che era precedentemente un banco dei pegni, è una di quelle registrazioni vecchio stile, show-off-your-stereo. Il suono è estremamente “live”, con tune-up, rumore della folla, occhiali tintinnanti e tutto il resto. La musica è principalmente swing di base e ballate da un quintetto di svedesi, ma, in particolare su vinile, l’ascoltatore è essenzialmente lì.

Gli originali usati possono essere trovati nella gamma $100, e c’è una serie di edizioni “complete” e “deluxe” a prezzi gonfiati. Una riedizione del 2005 dell’originale a due dischi è un buon acquisto a circa $50.

4) Satch Plays Fats

Il grande Louis Armstrong sostenne sempre che queste registrazioni del 1955 erano “solo un’altra sessione” dei suoi All Stars del periodo. Ma il disco risultante della Columbia, prodotto dal leggendario George Avakian e progettato da Larry Keyes, risulta essere una delle migliori registrazioni jazz di tutti i tempi includes e questo include le esibizioni e i sonics.

C’è un’incredibile immediatezza in questi gloriosi brani monofonici, e la voce di Armstrong non ha mai suonato più appassionata o la sua tromba più bruciante ed emotiva. Lo stile di Armstrong e le melodie immortali di Fats Waller sono perfettamente simbiotiche, e le interpretazioni di numeri come “Black and Blue” sono assolutamente perfette.

Il CD successivo (con interessante materiale bonus) e il vinile ristampato suonano bene, ma l’LP originale Columbia “6 Eye” è il vero affare, ed è incredibilmente conveniente (in alcuni casi meno di $20) su eBay, Amazon e vari negozi di vinile online.

Copertina molto cool, troppo!

5) A Love Supreme

Questa registrazione del 1964 (progettata dal già citato Rudy Van Gelder) è il capolavoro indiscusso del sassofonista John Coltrane. E ‘ estremamente potente testamento di Coltrane a Dio. Non ha mai suonato meglio, e nemmeno i membri del suo ” quartetto classico.”

Ci sono molte, molte re-release disponibili a partire da $15. Se vuoi una versione in vinile chiaro, si può avere per circa $25. Un set di tre dischi con materiale dal pavimento della sala da taglio e una performance dal vivo è di circa $35. L’LP stereo mixato originale non è particolarmente raro e può essere trovato in condizioni abbastanza buone per circa $30. Ma il mix mono non comune è molto difficile da trovare e potrebbe farti tornare back 300-4 400.

“A Love Supreme” non è così “accessibile” ai fan occasionali o ai non iniziati come alcune delle nostre altre scelte, ma la sua potenza e la sua resistenza sono innegabili.

6) Ellington a Newport

Duke Ellington amava dire di essere “nato a Newport”, riferendosi alla fenomenale apparizione della sua orchestra al festival del 1956 e al successivo album dal vivo. Il disco è particolarmente degno di nota per “Diminuendo and Crescendo in Blue”, in cui il sassofonista tenore Paul Gonsalves stabilisce uno sbalorditivo assolo di 27 cori, costantemente sollecitato dalla folla esultante (e dallo stesso Ellington).

La registrazione non è delle migliori G Gonsalves sfuma-microfono un po ‘ a volte – ma il numero è tremendamente eccitante e una vera testimonianza della spontaneità del jazz.

Le versioni successive (e sono legion) sono generalmente belle, ma cerca di ottenere una copia ben conservata dell’LP e della manica originali se puoi (Columbia CL 934). Essi non sono particolarmente rari o costosi, di solito rintocchi nella gamma $25. (Si noti che quando si acquista vinile usato, viene spesso utilizzato lo standard Goldmine.)

7) Ella e Basie!

Per qualche strana ragione, questa versione di Verve del 1963 è raramente elencata tra i migliori lavori di Ella Fitzgerald o Count Basie. Ma sono entrambi in forma estremamente fine, aumentata da arrangiamenti assolutamente superbi di Quincy Jones.

Anche il suono abbagliante fa risaltare questo LP — basta provare a trovare una big band meglio registrata. Il merito va all’ingegneria del compianto, grande Val Valentin, che era al consiglio per una vasta gamma di dischi di grande Verve del periodo.

Queste due superstar si unirono di nuovo anni dopo per il produttore Norman Granz sulla sua etichetta Pablo, ma l’LP che vuoi è quello chiamato “Ella and Basie!”Se il vinile si chiama” On the Sunny Side of the Street”, è la stessa musica, ma una ristampa.

L’LP originale è generalmente disponibile nella gamma $10-$15. E ‘ un furto. Vibrante workup della coppia di “Calze lucide” vale il prezzo del biglietto.

8) Jingle Bell Jazz

Non ci sono spettacoli davvero spettacolari qui, ma tutto sommato, è una meravigliosa collezione di vacanze e in generale suona bene. E che cast di personaggi è a bordo: Duke Ellington, Carmen McRae, Lionel Hampton, e altro ancora. Il molto alla moda, tagliente “Blue Xmas (To Whom It May Concern)” di Miles Davis e Bob Dorough è uno standout, e così è l’insolito “Deck the Halls With Boston Charlie” di Lambert, Hendricks e Ross.

Evita la ristampa del 1980 — la nuova copertina (con il taxi sul davanti) non si confronta, e il disco stesso (almeno la nostra copia) è una reliquia mal pressata della carenza di energia. Prendi la versione Columbia Harmony del 1973 (Santa è la copertina) se puoi o, meglio ancora, molla per il vinile originale-circa $30. La borsa giocattolo di Babbo Natale è sulla copertina. I contenuti sono quasi esattamente gli stessi in tutte le versioni.

9) Getz/Gilberto

Questa meraviglia del 1964 è uno di quei record che tutti sembravano avere ai tempi. Abbiamo acquistato un numero imbarazzante di iterazioni, dai nuovi master LP a vari problemi di “super” CD. Nulla è paragonabile alla nostra lastra originale di vinile, che ha il basso più ricco che abbiamo mai sentito riprodotto da un fonografo.

Progettato da Valentin e Phil Ramone, è stato registrato a 30 pollici al secondo piuttosto che i soliti 15, e il risultato è stato un insolitamente caldo e “reale” registrazione. Il contenuto è semplicemente il sax tenore lirico e brioso di nonpareil – Getz, la voce e la chitarra di Joao Gilberto e il pianoforte sparso di Antonio Carlos Jobim.

Poi, naturalmente, ci sono i due numeri del vocalist Astrud Gilberto, la cui inclusione (almeno secondo la maggior parte delle tradizioni) è stata un ripensamento. Probabilmente è stata la sua partecipazione a far salire questo disco a tali altezze.

Un secondo classificato sarebbe il primo LP di Getz in questo regno, il meraviglioso “Jazz Samba”, il disco che ha lanciato l’intera storia della bossa nova.”

10) Sidewinder

(in particolare gli originali) di questa etichetta leggendaria sono i più preziosi di tutti, e Blue Note è degno di una categoria a sé. Se ci puntassi una pistola metaforica alla testa e ci dicessi di sceglierne una, probabilmente andremmo con “The Sidewinder” del 1964 del trombettista Lee Morgan, un classico duraturo che suona altrettanto fresco, impegnativo e (a volte) funky oggi come quando è stato premuto per la prima volta.

Ma questa è davvero una scelta casuale tra un vero e proprio tesoro di grande jazz da una lista call-the-roll di immortali.

Non solo il Blue Note era musicalmente avventuroso ai suoi tempi, ma i produttori e gli ingegneri dell’etichetta erano quasi uniformemente meticolosi nella registrazione e nel mastering, e le Blue Notes suonavano quasi uniformemente bene.

Quasi tutto ciò di qualsiasi merito è stato ripubblicato su vinile e CD aggiornati, ma una buona ragione per cui il vinile Blue Note è preferibile rispetto al CD è la capacità di apprezzare appieno le copertine rigide e univocamente identificabili dell’etichetta, che sono giustamente considerate una forma d’arte americana unica.

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