Recensione dell’album: Green Day-Father Of All Motherfuckers

Data di uscita: 7 febbraio 2020

Di solito, sai cosa aspettarti da un album dei Green Day: inni punk rock incisivi con riff ruggenti, grande produzione e occasionali ballate. Così, quando la band lasciò cadere “Father of All” a settembre, è stato uno shock per il sistema. Perche ‘ sembra strano? Dov’è il forte, in faccia Green Day che conosciamo? Che diavolo ci fa Billie Joe con la sua voce? Ci sono voluti tutto quello che sapevamo sulla band e l’abbiamo buttato fuori dalla finestra. Questo è stato solo l’inizio di quella che è finora l’era più strana della band. Ma nessuno avrebbe potuto immaginare che ci avrebbe dato uno dei loro dischi più divertenti e diversi negli anni.

I Green Day hanno buttato fuori il loro regolamento sul Padre di tutti i figli di puttana. Non ci sono canzoni in più parti, senza ballate sentite, e il “classic Green Day sound” è minimizzato. Invece, ci regalano un disco breve e dolce ispirato al loro amore per la Motown soul, il rock n roll degli anni ‘ 60 e il dirty garage rock. Ed è una corsa sfrenata. Clock in a 26 minuti, le canzoni sono veloci, energico, ottimista, e talvolta inaspettatamente desolante. Mentre i singoli ” Oh Yeah!”e” Fire, Ready, Aim ” sono i punti più deboli dell’album, il resto dell’album è un rock n roll imperturbabile e groovy.

La traccia di spicco “Meet Me on the Roof” ha un irresistibile rock n roll vintage, mentre “Sugar Youth” è la più vicina a “classic Green Day” con chitarre frenetiche e un’energia martellante che è difficile tenere il passo. “Take the Money and Crawl” è uno squallido garage rock banger con molti atteggiamenti mentre “Stab You In the Heart” riecheggia lo stile rimbalzante del rock degli anni ‘ 60 anche se suona sospettosamente simile a “Hippie Hippie Shake).”Mentre alcune tracce sono migliori di altre, non c’è una sola traccia skippable. Le canzoni possono avere l’atmosfera “fuck everything, let’s party”, ma c’è ancora un’oscurità in agguato sotto le chitarre ruggenti e i groove ottimistici.

In recenti interviste, Billie Joe ha detto che il nuovo album non parla di politica americana e mentre nessuna delle canzoni lo tratta direttamente, la sua influenza è sentita in tutto il disco. L’inno anni ’70 influenzato dal rock” Oh Yeah!”si occupa dell’ossessione dello schermo della società e fa riferimento alle sparatorie scolastiche. “Graffitia” suona brillante e vibrante con il suo swing Motown, ma parla della brutalità della polizia e delle città della Rust Belt che perdono la loro identità. Armstrong ottiene stranamente morboso sul hip hop ispirato ” Drogati su un alto “mentre contempla se lui è il prossimo” rock n roll tragedia.”Anche la title track fa riferimento a sentimenti di paranoia e ansia. I Green Day non stanno ignorando ciò che sta accadendo nel mondo. Piuttosto, ne sono consapevoli, ma vogliono solo prendersi una pausa dalla rabbia e dalla preoccupazione e ballare per un po’.

Questo è il record Green Day necessario per rinvigorire se stessi. Hanno vissuto all’ombra di American Idiot per 15 anni e sembra che abbiano finalmente lasciato andare cercando di eguagliare il suo successo. Non tutti gli album devono essere un affare grandioso con epopee di nove minuti, commenti politici pungenti e ballate sentite. Significa che non c’è un altro disco epico in loro? No, non e ‘ dentro di loro al momento. Ora, è solo musica rock imperturbabile che è veloce, infuocata e furiosa. Sembra che si stiano divertendo. Questo non vuol dire che i loro album precedenti suonavano in malafede, ma spesso soffrivano di cercare di superare i loro album più popolari.

21st Century Breakdown li ha visti rielaborare l’idea dell’opera rock con risultati contrastanti. La trilogia era un tentativo esagerato di un album rock spensierato e squallido che soffriva di troppe canzoni scadenti. Revolution Radio è stato un ritorno a “classic Green Day” e mentre è un grande album hanno attaccato alla propria formula. Non è questo il caso qui. Invece di mostrare le loro influenze punk rock, stanno mettendo in evidenza il loro amore per la Motown, i Beatles, il soul e persino un po ‘ di hip hop. Sembra che non dovrebbe funzionare, ma lo fa ed è fantastico. Le canzoni sono incisivi, forte, e un buon tempo culo.

L’album mostra Green Day che va in una direzione diversa ed è rinfrescante. È innovativo? No, ma non e ‘ questo il punto. Non hanno deciso di cambiare il volto della musica rock (di nuovo). Volevano avere un buon tempo e prendere alcuni rischi. È un suono che in precedenza hanno accennato a progetti come le vasche idromassaggio Longshot e Foxboro, eppure è ancora distintamente Green Day. 34 anni nella loro carriera è bello vedere la band è ancora disposto a correre rischi e scuotere le cose, anche se non è un successo con tutti.

Father of All Motherfuckers non è un disco perfetto e non regge il confronto con gli altri album, ma dannazione è un buon momento. Per 26 minuti di corsa del cuore, Green Day ti chiede di mettere da parte le tue preoccupazioni e festeggiare con loro. E le canzoni rauche rendono difficile resistergli. La sua breve lunghezza lo rende facile per gli ascolti ripetuti, ma ti lascia anche insoddisfatto a volte. Proprio mentre inizi a entrare nelle canzoni, sono finite prima che te ne accorga. Tuttavia, è il disco di scuzzy party che hanno cercato di fare nel 2012 con La trilogia, tranne che più focalizzato. L’album non è per tutti, ma se sei disposto a mettere da parte le tue aspettative su come dovrebbero suonare i Green Day, ti aspetta un bel giro.

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