Regina (gruppo musicale)

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Regina, 1974. In senso orario dall’alto: Maggio, Taylor, Mercurio, Diacono.
Background information
Origin	London, England
Genre(s)	Rock Arena rock Glam rock Hard rock Heavy metal Progressive rock Pop rock
Years active	1970 – present
Label(s)	Parlophone and Hollywood Records
Website	queenonline.com
Utenti
Giovanni Diacono (in pensione) Brian May Freddie Mercury (deceduto) Roger Taylor

Queen sono un gruppo rock inglese formato da Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor a Londra, in Inghilterra nel 1970 dai resti del Sorriso, con John Deacon completare la lineup l’anno seguente. Band di maggior successo della Gran Bretagna degli ultimi tre decenni, la band è diventata popolare durante la metà-alla fine del 1970 e conservano ancora una grande base di fan internazionale. Anche se sono stati in gran parte respinto dalla maggior parte dei critici musicali, in particolare quelli negli Stati Uniti, Queen sono stati più recentemente riconosciuti come aver dato contributi significativi a generi come arena rock, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock, e rock progressivo, tra gli altri.

Nel sondaggio Music Of The Millennium condotto da Channel 4 nel 1999, i Queen sono stati votati come la seconda più grande band della storia della musica. Nel 2001, la band è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame di Cleveland, Ohio e nel 2003 Queen divenne la prima e rimane l’unica band ad essere inserita nella Songwriters Hall of Fame. Nel 2004, la band è stata inserita nella UK Music Hall of Fame e nel 2006 Queen è stato il primo inductee nel VH1 Rock Honours. I Queen sono stati anche inseriti nella Rock Walk of Fame (al Guitar Centre sul Sunset Boulevard di Hollywood) e nella Hollywood Walk of Fame. Inoltre la band è stata citata come una grande influenza da molti altri artisti e artisti.

I Queen hanno pubblicato un totale di diciotto album # 1, diciassette singoli #1 e otto DVD #1 in tutto il mondo, rendendoli uno degli artisti musicali più venduti al mondo.

Membri

• John Deacon (nato nel 1951) bass: Deacon era il bassista del gruppo. Ha fatto un provino per il ruolo dopo che la band ha attraversato altri tre bassisti inadatti ed è l’unico membro a non cantare mai voce solista in un album in studio. Negli anni successivi, divenne più pesantemente coinvolto nel lato finanziario e manageriale della Regina. Alla fine degli anni 1990, Deacon si è ritirato come musicista e ha scelto di non partecipare all’attuale tour dei Queen + Paul Rodgers. Ha composto una serie di canzoni più famose dei Queen , ad esempio” You’re My Best Friend”,” Another One Bites The Dust “e”I Want To Break Free”.

• Brian May CBE (nato nel 1947) chitarra e voce: May è il chitarrista principale del gruppo. Come un adolescente, lui e suo padre costruito il cosiddetto Red Special che è la chitarra elettrica che continua ad usare fino ad oggi. Ha occasionalmente cantato voce solista su alcune delle tracce più tranquille che aveva scritto ad esempio. “’39”, “Sleeping On The Sidewalk”, e “Sail Away Sweet Sister” anche se nessuno è stato pubblicato come singoli. Inoltre ha scritto molte delle canzoni ampiamente riconoscibili dei Queen , ad esempio” Tie Your Mother Down”,” We Will Rock You”,” Fat Bottomed Girls “e”Hammer to Fall”.

• Freddie Mercury (1946-1991) voce e pianoforte: Mercury è forse meglio conosciuto come il cantante e front-man del gruppo. Tuttavia questi ruoli effettivamente messo un’ombra sulle sue abilità come pianista compiuto. Aveva una voce molto particolare con una gamma vocale tenore e talvolta suonare la chitarra ritmica. Ha scritto la maggior parte delle famose canzoni dei Queen tra cui “Seven Seas of Rhye”, “Killer Queen”, “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “We Are the Champions”, “Bicycle Race”, “Don’t Stop Me Now” e “Crazy Little Thing Called Love”.”

• Roger Taylor (nato nel 1949) percussioni e voce: Taylor è il batterista del gruppo. Oltre alla batteria e altri strumenti a percussione, a volte suonava la chitarra solista, la chitarra ritmica o il basso su alcune delle sue canzoni. Ha occasionalmente cantato voce solista in alcune delle tracce più pesanti che aveva scritto ad esempio. “I’m In Love With My Car”, “Fight From The Inside” e ” Modern Times Rock ‘n’ Roll”, anche se nessuno è stato pubblicato come singoli. Le sue composizioni di maggior successo sarebbero arrivate negli anni 1980, con successi come “Radio Ga Ga” e “A Kind of Magic”.”

History

Brian May e Roger Taylor suonavano in una band semi-professionale chiamata Smile con Tim Staffell. Freddie Mercury (poi Freddie Bulsara) era compagno di stanza di Staffell all’Ealing Arts College e seguiva da vicino la musica di Smile. Come cantante in altre band, come Ibex nel 1969 e Sour Milk Sea nel 1970, Mercury era molto desideroso di condividere le sue idee in modo che Smile potesse svilupparsi. Staffell lasciò la band per unirsi ad un’altra band, Humpy Bong, e Smile si separarono. Mercury convinse May e Taylor a continuare, tuttavia, cambiando il nome della band da” Smile “a” Queen ” nel processo. John Deacon si sarebbe unito alla formazione nel febbraio 1971.

La loro prima voce in classifica fu il singolo del 1974 “Seven Seas of Rhye.”Più notevole è stato” Killer Queen ” dal loro terzo album Sheer Heart Attack, che è salito al #2 nelle classifiche. Il loro più grande successo arrivò nel 1975 con “Bohemian Rhapsody”, un singolo tratto da Una notte all’Opera. Nel Regno Unito, ha trascorso nove settimane al #1, ed è stato anche un successo in tutto il mondo. Per i successivi sedici anni, i Queen sarebbero rimasti attivi, producendo numerosi altri successi come “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Another One Bites the Dust” e ” Radio Ga Ga.”Nel 1980, la loro popolarità scemò in Nord America, anche se hanno continuato ad essere un atto di successo in altre parti del mondo.

Nel novembre 1991, Freddie Mercury morì di complicazioni da AIDS. La band avrebbe sperimentato una rinascita in popolarità l’anno successivo in Nord America dopo “Bohemian Rhapsody” è apparso prominente nella commedia di successo Mondo di Wayne. Dopo l’uscita del loro album del 1995 Made in Heaven – composto dalle registrazioni rimanenti di Mercury da prima della sua morte – i Queen divennero relativamente inattivi. John Deacon si sarebbe ritirato dal mondo della musica alla fine degli anni 1990, e non sarebbe stato fino al 2004 che Queen + Paul Rodgers – una collaborazione tra May, Taylor e il cantante Free/ Bad Company Paul Rodgers – ha iniziato.

Esibizioni dal vivo

Le esibizioni dal vivo dei Queen sono state costantemente all’avanguardia negli spettacoli rock di band della loro generazione. Nel corso della loro carriera, la band ha accumulato un catalogo impressionante diversificata di canzoni e ha fatto uso di sistemi sonori massicci, enormi impianti di illuminazione, un arsenale di pirotecnica, e molti costumi stravaganti per contribuire ad arricchire i loro spettacoli in divertenti, eventi teatrali. Come cantante e frontman, Freddie Mercury è stato in grado di immergersi nell’adulazione del pubblico e ha prosperato con la loro eccitazione – un’abilità per la quale molti artisti, come Bob Geldof, David Bowie, George Michael, Kurt Cobain (nella sua nota di suicidio) e Robbie Williams per citarne solo alcuni, hanno espresso grande ammirazione. I singalong di chiamata e risposta e gli applausi sincronizzati tra la band e il pubblico sarebbero diventati leggendari. Queen erano anche tra una manciata di band che hanno fornito l ” impulso iniziale per stadi e grandi arene diventando considerato come gravi sale da concerto rock. La loro reputazione di mettere su un impressionante performance dal vivo ha portato ad un certo numero di concerti di essere rilasciato sia su album e video e, più tardi, su CD e DVD, mentre un numero significativo di copie bootleg di concerti Queen sono apparsi.

Nel regno digitale

In collaborazione con Electronic Arts, Queen ha rilasciato il gioco per computer Queen: The Eye nel 1998, per fallimento commerciale e critico. La musica stessa-brani del vasto catalogo dei Queen, in molti casi remixati in nuove versioni strumentali-è stata nel complesso ben accolta, ma l’esperienza di gioco è stata ostacolata da uno scarso gioco. L’aggiunta al problema era un tempo di sviluppo estremamente lungo, con conseguente elementi grafici che sembravano già obsoleti al momento del rilascio.

Sotto la supervisione di Brian May e Roger Taylor, sono in corso numerosi progetti di restauro che coinvolgono il lungo catalogo audio e video dei Queen. Le uscite in DVD del loro famoso concerto di Wembley del 1986 (intitolato Live At Wembley Stadium) e del concerto di Milton Keynes del 1982 (Queen On Fire: Live At The Bowl), e due più grandi successi video (Volumi 1 e 2, che coprono gli anni ’70 e ’80) hanno visto la musica della band remixata in 5.1 e DTS Surround Sound. Finora, due degli album più acclamati dei Queen, A Night At The Opera e The Game, sono stati completamente remixati in surround multicanale ad alta risoluzione su DVD-Audio. Noto per i loro arrangiamenti e il supporto densamente stratificati, questo mezzo sembra fatto su misura per la musica dei Queen. Brian May ha detto che vorrebbe vedere l’intero catalogo dei Queen riprodotto in questo formato, in quanto è più vicino a quello che la band prevedeva per il loro lavoro anni fa. Un nuovo mix 5.1 di A Night At The Opera, incluse le prime versioni surround di The Prophet’s Song e God Save The Queen, è stato creato nel 2005 per il 30 ° anniversario dell’uscita originale dell’album (set CD+DVD).

Nel cinema e nella televisione

Queen contribuì direttamente alla musica dei film Flash Gordon (1980, diretto da Mike Hodges) e Highlander (il film originale del 1986, diretto da Russell Mulcahy). La sigla, “Princes of the Universe”, è stata utilizzata anche nella serie TV Highlander (1992 – 1998).

Una cover di “Somebody to Love” di Anne Hathaway è stata registrata per il film Ella Enchanted del 2004. Nel 2001, una versione di “The Show Must Go On” è stata eseguita da Jim Broadbent e Nicole Kidman nel film musicale Moulin Rouge!. “Bohemian Rhapsody” è stato ripubblicato dopo essere apparso in Wayne’s World, e successivamente ha raggiunto il numero 2 nella classifica statunitense di Billboard.

Mantenendo la tradizione (dalla stagione 5) di nominare gli episodi di ogni stagione dopo le canzoni di una famosa rock band degli anni ’70 ( Led Zeppelin per la quinta stagione, The Who per la sesta e The Rolling Stones per la settima), l’ottava e ultima stagione di quello show degli anni ’70 consisteva in episodi intitolati a Queen songs. “Bohemian Rhapsody” è stata la prima stagione.

Molti altri film hanno messo in evidenza le loro canzoni, tra cui Iron Eagle, National Lampoon’s Loaded Weapon, Super Mario Brothers, The Break-up, Wayne’s World, Small Soldiers, Encino Man, Stepmom, High Fidelity, Super Size Me, A Knight’s Tale, La ragazza della porta accanto, La vendetta dei Nerd, The Mighty Ducks, How High e Shaun of the Dead.

In musical theatre

Nel 2002, un musical o “rock theatrical” basato sulle canzoni dei Queen, intitolato We Will Rock You, ha aperto al Dominion Theatre nel West End di Londra. Il musical è stato scritto dal comico e autore britannico Ben Elton in collaborazione con Brian May e Roger Taylor, e l’aiuto di Robert de Niro. Da allora è stato messo in scena a Madrid e Barcellona, Spagna; Melbourne, Sydney, Perth e Brisbane, Australia; Colonia, Germania; Kuala Lumpur, Malesia;Sud Africa; e Las Vegas, Nevada. La produzione originale londinese doveva concludersi sabato 7 ottobre 2006 al Dominion Theatre. A causa della domanda del pubblico, tuttavia, lo spettacolo è stato esteso indefinitamente. We Will Rock You è diventato il musical più longevo mai eseguito in questo teatro principale di Londra, superando il precedente detentore del record, il musical Grease.

Il lancio del musical ha coinciso con il Giubileo d’oro della regina Elisabetta II. Come parte delle celebrazioni del Giubileo Brian May ha eseguito un assolo di chitarra di God Save the Queen, come descritto su Queen A Night at the Opera, dal tetto di Buckingham Palace. La registrazione di questa performance è stata utilizzata come video per la stessa canzone nell’edizione DVD del 30 ° anniversario di A Night at the Opera.

Sean Bovim ha creato “Queen at the Ballet”, un omaggio a Freddie Mercury, che utilizza la musica dei Queen come colonna sonora per i ballerini dello show, interpretare le storie dietro tracce come “Bohemian Rhapsody”, “Radio Ga Ga” e “Killer Queen”.

Successo storico

A partire dal 2005, secondo il Guinness dei Primati, gli album dei Queen hanno trascorso un totale di 1.422 settimane o 27 anni nelle classifiche degli album del Regno Unito; più tempo di qualsiasi altro atto musicale tra cui I Beatles e Elvis Presley.

Classifica attuale:

1. Queen (1,422 settimane/27 anni)
2. I Beatles (1,293 settimane/24,8 anni)
3. Elvis Presley (1,280 settimane/il 24,6 anni)
4. U2 (1,150 settimane/22 anni)
5. i Dire Straits (1,136 settimane/21.8 anni)
6. Simon e Garfunkel (1,114 settimane/21.4 anni)
7. Madonna (e 1.032 settimane/19.8 anni)
8. David Bowie (1,005 settimane/19.3 anni)
9. Elton John (989 settimane/19 anni)
10. Michael Jackson (966 settimane/18.6 anni)

Anche nel 2005, con l’uscita del suo album live con Paul Rodgers, Regina spostato al terzo posto nell’elenco degli atti con più tempo complessivo speso per il record Britannico grafici; questo non prendere in considerazione il fatto che i grafici sono stati una lista più nel 1960.

Attuale classifica:

1. Elvis Presley (2,074 settimane/39,9 anni)
2. Cliff Richard (1,982 settimane/38 anni)
3. Queen (1,755 settimane/33.7 anni)
4. I Beatles (1,749 settimane/33,6 anni)
5. Madonna (1,660 settimane/31.9 anni)
6. Elton John (1,626 settimane/31.2 years)

Nel 2006 l’album Greatest Hits dei Queen è risultato essere l’album più venduto di tutti i tempi nel Regno Unito, con vendite superiori a 5.407.587 copie. Oltre 604.295 copie più poi il suo concorrente più vicino Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dei Beatles. Anche il loro Greatest Hits II album è arrivato settimo con vendite verso l’alto di 3.631.321 copie.

Classifica attuale:

1. Regina, Greatest Hits (5,407,587)
2. I Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (4,803,292)
3. Oasis, (Qual è la storia) Morning Glory? (4,304,504)
4. “Dire Straits” Brothers in Arms (3,946,931)
5. ABBA, ABBA Gold: Greatest Hits (3,932,316)
6. Pink Floyd, The Dark Side of The Moon (3,759,958)
7. Queen Greatest Hits II (3,631,321)
8. Michael Jackson, Thriller (3,570,250)
9. Michael Jackson, Bad (3,549,950)
10. Madonna, L’Immacolata di Raccolta (3,364,785)

La band di vendita totale di cifre anche se le stime variano notevolmente. Nel 2001 è stato dichiarato le sue vendite hanno superato 100 milioni di record in tutto il mondo; tuttavia, secondo un comunicato stampa ufficiale due anni dopo, i Queen hanno “rappresentato vendite record superiori a 150 milioni in tutto il mondo”. L’anno seguente, la cifra di “oltre 190 milioni di album” è stata rivendicata alla sua UK Music Hall of Fame induzione. Diversi siti affermano anche una cifra mondiale di oltre 300 milioni di record. Secondo la RIAA le vendite totali di album dei Queen negli Stati Uniti sono segnalate per essere 35.5 milioni come 2004

Influenza su altri musicisti

I Queen sono ricordati per la loro originale miscela di teatralità, spettacolarità, musicalità consumata, kitsch e stravaganza che di solito non sono stati trovati, o valutati, da altri atti riconosciuti della loro generazione. Tuttavia la band ha ricevuto pochi elogi e consensi nella loro vita reale. Durante la prima fase della loro carriera, era tipico per una rock band riconosciuta dalla critica avere radici blues, psichedeliche e della classe operaia con una forte enfasi su una base di pubblico maschile. Questi fattori, che sono stati instillati nella musica rock alla fine del 1960 e all’inizio del 1970, erano in gran parte assenti dalla Regina in modo che il riconoscimento critico era veramente scarsa. Fin dall’inizio, la band (tenendo presente che ogni membro aveva una qualifica universitaria e proveniva da alti borghesi) non aveva alcuna aspirazione ad essere una “voce” dei settori oppressi o depressi della società. Inoltre la band ha scelto di non esprimere apertamente le proprie opinioni politiche e / o umanitarie allo stesso modo di altri artisti noti come Bob Geldof, Bono, Sting, Bob Dylan, ecc.

Inoltre, gran parte del materiale sui primi due album dei Queen (pubblicati nel 1973 e nel 1974) era stato composto ed eseguito dal vivo, un certo numero di anni prima (ad esempio, 1970 e 1971). Sfortunatamente il materiale, quando fu pubblicato ufficialmente, fu considerato datato e inventato da molti critici che non erano già stati esposti alla musica dei Queen. Allo stesso modo il pubblico principale della band al momento, vale a dire il glam-rockers e hard-rockers, non erano particolarmente ricettivi al mish-mash dei due stili contrastanti. Il loro suono espansivo e multistrato che era integrato con una consegna un po ‘camp e fiammeggiante (sia sul palco che in studio) si scontrava con una serie di convenzioni rock “consolidate”. Per aggiungere ancora più carburante al fuoco, è stato generalmente percepito che la Regina ha iniziato con eccessivo sostegno finanziario e favoritismi manageriali che non erano stati precedentemente guadagnati.

Oggi numerosi critici e colleghi musicisti hanno riconosciuto che la band ha dato un contributo significativo all’evoluzione della musica rock. Inoltre, band e atti che una volta erano considerati “superiori” ai Queen dalla fraternità di critici di ieri sono visti come loro “uguali” dai critici di oggi. Al giorno d’oggi i Queen sono estremamente rispettati sia per l’eclettismo musicale della loro produzione in studio che per i loro impressionanti e innovativi spettacoli dal vivo. L’uso di successo dei video promozionali della band (molti dei quali la band ha dato notevoli contributi finanziari e artistici e ha ispirato Mercury a fare la dichiarazione off-the-cuff: “We’re the Cecil B. DeMille del rock and roll, sempre con l’obiettivo di essere più grande e migliore”) contribuirebbe a spianare la strada per il video a diventare un mezzo essenziale nella musica popolare. Queen erano anche tra una manciata di band che hanno fornito l ” impulso iniziale per stadi e grandi arene diventando considerato come gravi sale da concerto rock. Inoltre, sia Mercury che May (e Taylor e Deacon in misura minore) sono considerati membri influenti nelle rispettive discipline musicali.

Queen ha composto musica che ha tratto ispirazione da molti generi diversi, pur adottando un atteggiamento tongue-in-cheek. Ad esempio, glam rock, rock psichedelico, hard rock, rock progressivo, punk rock, heavy metal, pop, rhythm ‘n blues, funk e disco, country, gospel e soul, e anche music-hall e ragtime. Proprio come la sua musica, la collezione di band e artisti che hanno affermato di essere influenzati dai Queen, o da un membro dei Queen, è piuttosto varia. Gli artisti che li citano come influenza includono: 10cc, AFI, Anthrax, Bad News, Ben Folds Five, Billy Squier, Blind Guardian, Boy George, The Darkness, Def Leppard, Dr. Dre, Dream Theatre, Electric Six, Extreme, The Flaming Lips, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Gary Numan, George Michael, Green Day, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Jane’s Addiction, Jeff Buckley, Jellyfish, Joan Osborne, Katie Melua, Keane, Marilyn Manson, Meat Loaf, Megadeth, The Melvins, Metallica, Mötley Crüe, Muse, My Chemical Romance, Nirvana, OK Go, Panic! In Discoteca, Pharrell Williams, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, Saga, Scissor Sisters, The Smashing Pumpkins, The Smiths, Sonata Arctica, Sparks, Steve Vai, TNT, Tenacious D, Tori Amos, Trent Reznor, Van Halen, Ween, The White Stripes, tra gli altri.

Michael Jackson era un amico di Mercury nei primi anni 1980 e citò l’album Hot Space come un’influenza trainante dietro la realizzazione del suo album Thriller del 1982 su cui Mercury era originariamente programmato per apparire. I Queen sono stati anche citati come una grande influenza sul genere “neo-classical metal” dal chitarrista svedese-americano Yngwie Malmsteen. La famosa diva dell’opera Montserrat Caballè ha dichiarato in diverse occasioni come Mercury, e Queen in misura minore, siano stati determinanti nell’introdurre molti ascoltatori di opera alla musica rock e viceversa.

Logo

Il logo dei Queen, conosciuto anche come the Queen Crest, è stato disegnato da Mercury (diplomato in Illustrazione e Graphic Design all’Ealing Art College di Londra) prima dell’uscita del loro primo album. Un simbolo immediatamente riconoscibile per molti fan e non, il logo presenta i segni zodiacali di tutti e quattro i membri: due leoni per Leo (Deacon e Taylor), un granchio per il Cancro (maggio) e due fate per la Vergine (Mercurio). I leoni stanno abbracciando una lettera stilizzata Q, il granchio sta riposando in cima alla Q con le fiamme che si alzano direttamente sopra di esso, e le fate si riparano rispettivamente sotto ogni leone. C’è anche una corona all’interno della Q e l’intero logo è sovrastato da un’enorme fenice. Mercury ha dichiarato che il logo è un segno dei tempi (cioè gli anni ‘ 70) e di solito è stato visualizzato sulla parte anteriore della grancassa di Taylor ai primi concerti dei Queen.

The Official International Queen Fan Club

Il Official International Queen Fan Club, con sede a o vicino a Londra, è stato istituito nel 1973 da Pat e Sue Johnstone poco dopo l’uscita del primo album della band. A un certo punto, l’adesione mondiale del club era di 20.000 persone impressionanti. Le riviste vengono pubblicate trimestralmente, contengono informazioni aggiornate sulla band, offrono merchandise esclusivi della band e presentano una lettera personalizzata ai membri del club da parte di un membro della band. Alla fine degli anni Ottanta, il club ha iniziato a mettere su convegni annuali in diverse sedi in Inghilterra e questi ritrovi sono ancora continuando a questo giorno.

Secondo il Guinness World Records, il club è il “Fan club del gruppo rock più longevo del mondo”.

Discografia

album

• 1973 – Regina
• 1974 – Queen II
• 1974 – Sheer Heart Attack
• 1975 – Una Notte all’Opera
• 1976 – Un Giorno alle Corse
• 1977 – News of the World
• 1978 – Jazz
• 1980 – Gioco
• 1980 – Flash Gordon
• 1982 – Spazio Caldo
• 1984 – Le Opere
• 1986 – Una Sorta di Magia
• 1989 – Il Miracolo
• 1991 – Insinuazioni
• 1995 – Made in Heaven

Numero di singoli,