Rembrandt
| Rembrandt van Rijn | |
 Self portrait by Rembrandt, detail (1661). |
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| nome di Nascita | Rembrandt Harmenszoon van Rijn |
| Nato | 15 luglio 1606 Leiden, paesi Bassi |
| Morto | 4 ottobre 1669 Amsterdam, Paesi bassi |
| Nazionalità | olandese |
| Campo | Pittura, La stampa |
| opere Famose | Vedi sotto |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 luglio 1606 – 4 ottobre 1669) è generalmente considerato uno dei più grandi pittori e stampatori nella storia dell’arte europea e il più importante nella storia olandese. I suoi contributi all’arte arrivarono in un periodo che gli storici chiamano l’età dell’oro olandese (approssimativamente coincidente con il diciassettesimo secolo), in cui il potere mondiale olandese, l’influenza politica, la scienza, il commercio e la cultura—in particolare la pittura—raggiunsero il loro apice.
“Nessun artista ha mai combinato abilità più delicate con più energia e potenza”, afferma il Dizionario biografico di Chambers. “Il suo trattamento dell’umanità è pieno di simpatia umana” (J. O. Thorne: 1962).
Vita
Rembrandt van Rijn nacque il 15 luglio 1606 (tradizionalmente) ma più probabilmente nel 1607 a Leida, nei Paesi Bassi. Fonti contrastanti affermano che la sua famiglia aveva 7, 9 o 10 figli. La famiglia era benestante. Suo padre era un mugnaio e sua madre era figlia di un panettiere. Da ragazzo frequentò la scuola di latino e fu iscritto all’Università di Leida, anche se aveva una maggiore inclinazione verso la pittura. Fu presto apprendista di un pittore di storia di Leida, Jacob van Swanenburgh. Dopo un breve ma importante apprendistato con il famoso pittore Pieter Lastman ad Amsterdam, Rembrandt aprì uno studio a Leida, che condivise con l’amico e collega Jan Lievens. Nel 1627, Rembrandt iniziò ad accettare studenti, tra cui Gerrit Dou.
Nel 1629 Rembrandt fu scoperto dallo statista e poeta Constantijn Huygens, che procurò per Rembrandt importanti commissioni dalla corte dell’Aia. Come risultato di questa connessione, il principe Frederik Hendrik continuò ad acquistare dipinti da Rembrandt fino al 1646.
Nel 1631, Rembrandt aveva stabilito una tale buona reputazione che ricevette diversi incarichi per ritratti da Amsterdam. Di conseguenza, si trasferì in quella città e nella casa di un mercante d’arte, Hendrick van Uylenburgh. Questa mossa alla fine portò, nel 1634, al matrimonio di Rembrandt e della cugina di Hendrick, Saskia van Uylenburg. Saskia veniva da una buona famiglia. Suo padre era stato un avvocato e burgemeester di Leeuwarden. Si sposarono nella chiesa locale, ma senza la presenza di nessuno dei suoi parenti.
Nel 1639, Rembrandt e Saskia si trasferirono in una casa prominente nel quartiere ebraico, che in seguito divenne il Rembrandt House Museum. Fu lì che Rembrandt cercò spesso i suoi vicini ebrei per modellare le sue scene dell’Antico Testamento. Anche se da allora erano benestanti, la coppia ha subito diverse battute d’arresto personali: il loro figlio Rumbartus morì due mesi dopo la sua nascita nel 1635, e la loro figlia Cornelia morì a soli 3 settimane di età nel 1638. Anche un’altra figlia, anch’essa di nome Cornelia, morì nell’infanzia. Solo il loro quarto figlio, Tito, nato nel 1641, sopravvisse all’età adulta. Saskia morì nel 1642 all’età di 30 anni, poco dopo la nascita di Tito, probabilmente a causa della tubercolosi.
Alla fine del 1640, Rembrandt iniziò una relazione di common law con la sua cameriera, Hendrickje Stoffels, che era 20 anni più giovane di lui. Nel 1654 ebbero una figlia, che chiamarono anche Cornelia, portando a Hendrickje un rimprovero ufficiale dalla chiesa riformata per “vivere nel peccato.”Rembrandt non fu convocato per il consiglio della chiesa perché non era un membro della Chiesa riformata.
Rembrandt godette di successo finanziario come artista. Ha usato una buona parte della sua ricchezza per acquistare molti costumi e oggetti diversi e stravaganti che lo hanno ispirato e sono stati spesso utilizzati nei suoi dipinti. Acquistò anche opere d’arte, stampe (spesso usate nei suoi dipinti) e rarità. La cattiva gestione del suo denaro, così come le sue abitudini di spesa liberale, molto probabilmente contribuito al suo eventuale fallimento nel 1656. Come risultato della sentenza della corte, ha dovuto vendere la maggior parte dei suoi dipinti, la sua casa e la sua macchina da stampa, e trasferirsi in un alloggio più modesto sul Rozengracht. Qui, Hendrickje e Titus hanno iniziato un negozio d’arte per sbarcare il lunario. Nel 1661 fu incaricato di completare una serie di importanti dipinti per il municipio di nuova costruzione, ma solo dopo che l’artista che era stato precedentemente commissionato morì prima di completare l’opera.
Rembrandt sopravvisse sia a Hendrickje che a Titus. Rembrandt morì poco dopo suo figlio, il 4 ottobre 1669 ad Amsterdam, e fu sepolto in una tomba senza nome a Westerkerk.
Lavoro
In una lettera a un mecenate, Rembrandt offrì l’unica spiegazione sopravvissuta di ciò che cercava di ottenere attraverso la sua arte: “il movimento più grande e naturale.”Sia che questo si riferisca a obiettivi, materiali o altro, è aperto all’interpretazione; in ogni caso, Rembrandt fondeva perfettamente il terreno e lo spirituale come nessun altro pittore nell’arte occidentale.
Rembrandt produsse oltre 600 dipinti, quasi 400 acqueforti e 2.000 disegni. Fu un maestro dell’autoritratto, producendo quasi un centinaio di loro nel corso della sua lunga carriera, che comprende più di 60 dipinti e oltre 30 acqueforti e disegni. Insieme ci danno un’immagine straordinariamente chiara dell’uomo, del suo aspetto e, cosa più importante, del suo essere più profondo, come rivelato dal suo volto riccamente alterato. Sebbene su di lui esista pochissima documentazione scritta, i suoi autoritratti espressivi ci dicono molto sull’uomo e sulla sua vita interiore.
Una delle tecniche più importanti di Rembrandt è il suo uso del chiaroscuro, l’impiego teatrale di luci e ombre.
Fu fortemente influenzato da Caravaggio ma alla fine padroneggiò il suo approccio, usando l’interazione tra luce e buio non solo come elementi di composizione e spazio, ma per rivelare le sottigliezze del carattere e la profondità del significato.
La presentazione altamente drammatica e vivace dei soggetti di Rembrandt, priva della rigida formalità che i suoi contemporanei spesso mostravano, e la sua profonda compassione per l’umanità indipendentemente dalla ricchezza e dall’età si rivelarono una combinazione altamente carica che lo portò alla ribalta e alla notorietà. Ha anche mostrato una grande quantità di sperimentazione e varietà di tecnica, che ha aggiunto alla sua mistica.
La sua famiglia immediata—sua moglie Saskia, suo figlio Titus e sua moglie di common law Hendrickje-erano spesso usati come modelli per i suoi dipinti, molti dei quali avevano temi mitici, biblici o storici.
Periodi, temi e stili
Fu durante il periodo di Leida di Rembrandt (1625-1631) che l’influenza di Pieter Lastman fu più importante. I dipinti erano piuttosto piccoli, ma ricchi di dettagli (ad esempio, in costumi e gioielli). I temi erano per lo più religiosi e allegorici.
Durante i suoi primi anni ad Amsterdam (1632-1636), Rembrandt iniziò a dipingere scene drammatiche bibliche e mitologiche in alto contrasto e di grande formato. Iniziò anche ad accettare commissioni di ritratti.
Alla fine del 1630, Rembrandt produsse molti dipinti e incisioni di paesaggi. Spesso questi evidenziavano il dramma naturale, con alberi sradicati e cieli minacciosi. I paesaggi di Rembrandt erano più spesso incisi che dipinti. Le forze oscure della natura hanno lasciato il posto a tranquille scene rurali olandesi.
Dal 1640 il suo lavoro divenne meno esuberante e più sobrio nel tono, riflettendo la tragedia personale. Scene bibliche sono stati ora derivati più spesso dal Nuovo Testamento rispetto al Vecchio Testamento, come era stato il caso prima. I dipinti sono diventati di nuovo più piccoli. Un’eccezione è l’enorme Orologio notturno, la sua opera più grande, mondana e vivace come qualsiasi dipinto precedente. Il dipinto è stato commissionato per la nuova sala del Kloveniersdoelen, il ramo moschettiere della milizia civica. Rembrandt si allontanò dalla convenzione per tali commissioni di gruppo, che dettavano la linea signorile e formale delle personalità. Invece dipinse una scena d’azione, mostrando la milizia che si prepara a intraprendere una missione. Il suo nuovo approccio ha causato polemiche. Il dipinto è stato successivamente ridotto in dimensioni e si trasferì a Amsterdam municipio nel 1715. Il dipinto ora si trova nella sala più grande del Rijksmuseum di Amsterdam, dove occupa l’intera parete posteriore.
Nel 1650, lo stile di Rembrandt cambiò di nuovo. I dipinti sono aumentati di dimensioni. I colori sono diventati più ricchi, le pennellate più pronunciate. Con questi cambiamenti, Rembrandt prese le distanze dal lavoro precedente e dalla moda attuale, che si orientava sempre più verso opere fini e dettagliate. Nel corso degli anni, i temi biblici erano ancora raffigurati spesso, ma l’enfasi si spostò da scene di gruppo drammatiche a figure intime simili a ritratti. Nei suoi ultimi anni, Rembrandt dipinse i suoi autoritratti più profondamente riflessivi.
Le incisioni di Rembrandt furono enormemente popolari durante la sua vita e oggi è considerato uno dei migliori maestri del medium. Ci sono 79 delle sue lastre di rame originali ancora esistenti. Settantacinque di loro furono tenuti in deposito da un collezionista privato per 18 anni fino a quando furono finalmente rivelati e messi in mostra pubblica a Raleigh, nella Carolina del Nord, nel 1958. La stampa di Rembrandt di “Christ Healing the Sick “è stata chiamata la” Stampa di cento fiorini ” a causa del bel prezzo che è stata recuperata dai primi collezionisti.
Rembrandt è rinomato tanto per la sua maestria nel disegno quanto per la pittura. Ha usato il disegno non tanto come studi per opere più grandi, né come presentazioni finite, ma come note, un modo per catturare le sue osservazioni e riflessioni sulla vita quotidiana e sui suoi temi religiosi. Circa 1400 disegni sopravvivono, la maggior parte dei quali non firmati. Forse un numero uguale è stato perso.
Altre considerazioni
Restauro
Durante il secolo successivo alla morte di Rembrandt, molti dei suoi dipinti furono ricoperti da strati di vernice dai toni scuri da commercianti e collezionisti. Questo è stato fatto per diversi motivi. Uno era quello di preservare la superficie del dipinto. Ma un altro motivo, più controverso, era quello di dare allo stile pittorico vivido e un po ‘ brusco di Rembrandt un aspetto più unificato. Rembrandt stava usando tratti audaci, impasto e scumbles, che potevano sembrare disgiunti da molto vicino. Aveva pianificato che l’immagine fosse vista da una certa distanza, il che avrebbe fornito l’unificazione da parte dello spettatore stesso. A causa della verniciatura scura del 18 ° secolo, Rembrandt ha guadagnato la reputazione immeritata per la pittura in toni scuri e cupi.
Ad esempio, il titolo originale della “Guardia notturna” era La Compagnia della Milizia del capitano Frans Banning Cocq. È stato dato il nome di “Night Watch” perché era così oscurato e deturpato da sporcizia e vernice che sembrava una scena notturna. Dopo che è stato pulito, è stato scoperto per rappresentare broad day – un gruppo di moschettieri passo da un cortile cupo alla luce del sole accecante.
Un altro caso di scoperta ha avuto luogo quando il dipinto Bellona è stato restaurato nel 1947 dal Metropolitan Museum of Art di New York City. Dopo che i molti strati di vernice sono stati accuratamente rimossi, i colori vivaci sono stati rivelati, insieme alla firma e alla data di Rembrandt, 1633, fornendo la sua autenticità.
Attribuzioni
Nel 1968 il Rembrandt Research Project (RRP) è stato avviato sotto il patrocinio dell’Organizzazione olandese per l’avanzamento della ricerca scientifica (NWO). Gli storici dell’arte hanno collaborato con esperti di altri campi per rivalutare l’autenticità delle opere attribuite a Rembrandt, utilizzando tutti i metodi disponibili, compresa la diagnostica tecnica all’avanguardia. Il progetto ha anche compilato un catalogo critico completo dei suoi dipinti. Come risultato delle loro scoperte, molti dipinti che erano stati precedentemente attribuiti a Rembrandt sono stati presi dalla lista. Molti di questi sono ora pensato per essere il lavoro dei suoi studenti.
Un esempio di attività è The Polish Rider, uno dei tesori della Frick Collection di New York. La sua autenticità era stata messa in discussione anni prima da diversi studiosi, guidati da Julius Held. Molti, tra cui il Dott. Josua Bruyn della Fondazione Rembrandt Research Project, ha attribuito il dipinto a uno degli allievi più vicini e talentuosi di Rembrandt, Willem Drost, di cui si sa poco. Il Museo Frick stesso non ha mai cambiato la propria attribuzione, l’etichetta ancora leggendo “Rembrandt” e non “attribuito a” o “scuola di.”L’opinione più recente si è spostata a favore del Frick, con Simon Schama nel suo libro del 1999 Rembrandt’s Eyes, e uno studioso del progetto Rembrandt, Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) che entrambi sostengono l’attribuzione al maestro. Molti studiosi ritengono che l’esecuzione è irregolare, e favorire diverse attribuzioni per le diverse parti del lavoro.
Anche un altro dipinto, “Pilato che si lava le mani”, è di dubbia attribuzione. Opinioni critiche di questo quadro sono variate notevolmente da circa 1905, quando Wilhelm von Bode descritto come “un lavoro un po ‘anormale” di Rembrandt. Tuttavia, la maggior parte degli studiosi dal 1940 hanno datato il dipinto al 1660 e assegnato ad un allievo anonimo.
Il lavoro di attribuzione e ri-attribuzione è in corso. Nel 2005 quattro dipinti ad olio precedentemente attribuiti agli studenti di Rembrandt sono stati riclassificati come opera dello stesso Rembrandt: Studio di un vecchio in profilo e Studio di un vecchio con la barba da una collezione privata degli Stati Uniti, Studio di una donna piangente, di proprietà del Detroit Institute of Arts, e Ritratto di una donna anziana in un cofano bianco, dipinto nel 1640.
La pratica dello studio di Rembrandt è un fattore importante nella difficoltà di attribuzione, poiché, come molti maestri prima di lui, incoraggiava i suoi studenti a copiare i suoi dipinti, a volte finendoli o ritoccandoli per essere venduti come originali, e talvolta vendendoli come copie autorizzate. Inoltre, il suo stile si è rivelato abbastanza facile da emulare per i suoi studenti più talentuosi. A complicare ulteriormente le cose è la qualità irregolare di alcuni dei lavori di Rembrandt, e le sue frequenti evoluzioni stilistiche ed esperimenti. È molto probabile che non ci sarà mai un accordo universale su ciò che fa e ciò che non costituisce un vero Rembrandt.
Firme
“Rembrandt” è una modifica dell’ortografia del nome dell’artista, che introdusse nel 1633. In parole povere, le sue prime firme (ca. 1625) consisteva in una ” R “iniziale, o il monogramma” RH ” (per Rembrandt Harmenszoon), e a partire dal 1629, “RHL” (la “L” stava, presumibilmente, per Leida). Nel 1632 aggiunse il suo patronimico a questo monogramma, “RHL-van Rijn”, quindi iniziò ad usare il suo nome da solo, “Rembrandt.”Nel 1633 aggiunse una” d”, e mantenne questa forma da allora in poi.
Collezioni museali
- Nei Paesi Bassi, la più notevole collezione di opere di Rembrandt è al Rijksmuseum di Amsterdam, tra cui De Nachtwacht (La Guardia notturna) e De Joodse bruid (La sposa ebrea).
- Molti dei suoi autoritratti sono conservati a Mauritshuis dell’Aia.
- La sua casa, conservata come Rembrandt House Museum di Amsterdam, ospita molti esempi delle sue incisioni.
- Importanti collezioni in altri paesi si trovano a Berlino, Kassel, San Pietroburgo, New York, Washington, DC, il Louvre e la National Gallery, Londra.
- 1629 Un artista nel suo studio (The Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts)
- 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles)
- 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art, Washington, D. C.)
- 1631 Ritratto di Nicolaes Solchi (Frick Collection, New York)
- il 1631 e il Filosofo in Meditazione (Louvre, Parigi, Francia)
- 1632 Jacob de Gheyn III (il più rubato la pittura nel mondo) (Dulwich Picture Gallery, Londra, Inghilterra)
- 1632 Lezione di Anatomia del Dottor Nicolaes Tulip (Mauritshuis, L’Aia)
- 1632 Ritratto di un Nobile (Orientale), Man (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1632 Il ratto di Europa (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
- 1633 Cristo nella tempesta sul Lago di Galilea (precedentemente presso l’Isabella Stewart Gardner Museum, Boston; rubato nel 1990 e ancora alla grande)
- 1635 Festa di Baldassarre (National Gallery, Londra)
- 1635 Sacrificio di Isacco (Museo di Stato dell’Hermitage, San Pietroburgo)
- 1636 L’Accecamento di Sansone (Städel di Francoforte sul meno, Germania)
- 1636 Danae (Museo di Stato dell’Hermitage, San Pietroburgo)
- 1642 La Milizia Compagnia del Capitano Frans Banning Cocq, meglio conosciuta come la “ronda di Notte” (Rijksmuseum, Amsterdam)
- ±1643 Cristo guarisce i Malati, noto anche come I Cento Fiorini di Stampa (Victoria and Albert Museum, Londra) acquaforte, soprannominata per l’enorme somma (a quel tempo) pagato
- 1647 Una Vecchia Signora con un Libro (La National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1648 Mendicanti Ricevere l’Elemosina alla Porta di una Casa (National Gallery of Art, paesi Bassi)
- 1650 Il Filosofo (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1650 Il Mulino (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1653 Aristotele, con un Busto di Omero (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1654 Betsabea al Bagno (Louvre, Parigi) (Hendrickje è pensato per essere modellato per questo dipinto)
- 1655 Giuseppe, Accusato dalla Moglie di Potifar (National Gallery of Art, Washington)
- 1655 Un Uomo In Armatura (Kelvingrove Museum & Galleria d’Arte, Glasgow, Scozia)
- 1656 Una Donna che Tiene una Rosa (La National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1656 Giacobbe benedice i Figli di Giuseppe (Staatliche Kunstsammlungen di Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
- 1657 L’Apostolo Paolo (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1658 Autoritratto (Frick Collection, New York)
- 1658 Filemone e Baucis (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1659 Giacobbe lotta con l’Angelo
- 1659 Autoritratto (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1660 Autoritratto (Metropolitan Museum of Art, New York)
- 1660 Ritratto di Gentiluomo con un Alto Cappello e Guanti (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1660 Ritratto di Signora con un di Struzzo, Ventilatore (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1661 Congiura di Giulio Civilis (Nationalmuseum, Stoccolma) (Giulio Civilis led olandese rivolta contro i Romani) (la maggior parte del taglio, la pittura è perso, solo la parte centrale ancora esiste)
- 1662 Syndics della Corporazione dei drappieri’ (olandese De Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterdam)
- 1662 Ritratto di un Uomo in un Cappello Alto (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1662-1663 Un Giovane Uomo Seduto al Tavolo (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1664 Lucrezia (National Gallery of Art, Washington, DC)
- 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
- 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
- 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)
-
Rembrandt – Hendrickje at an Open Door
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Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild
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Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634
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Rembrandt: The Bather
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Rembrandt Afneming van het kruis. 1634
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Rembrandt Artemis, 1634
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Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629
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Rembrandt Betsabea in het male, 1654
-
Rembrandt Buste van oude uomo incontrato bontmuts. 1630
-
Rembrandt De aartsengel verlaat Tobias en zijn gezin. 1637
- Laurie Schneider Adams. Arte attraverso il tempo Vol. Nel 2006, il gruppo si è unito al gruppo di artisti che si sono esibiti per la prima volta nel 2006. Olio su tela.
- Adams, Laurie Schneider. Arte attraverso il tempo Vol. II. New York: McGraw-Hill College, 1999.
- Clough, Shepard B. La storia europea in una prospettiva mondiale. Lexington, MA: DC Heath and Company, 1976. ISBN 0669855553
- Hughes, Robert (2006),” The God of Realism”, The New York Review of Books (Rea S. Hederman) 53 (6) Recensione
- Schama, Simon. Gli occhi di Rembrandt. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
- Schwartz, Gary D. ed., Le Acqueforti Complete di Rembrandt: Riprodotte in formato originale. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810
- Van de Wetering, Ernst, et al., Un corpus di dipinti di Rembrandt-Volume IV. L’Aia: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803
- __________. Rembrandt: Il pittore al lavoro. Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
- Wallace, Robert, et. al., Il mondo di Rembrandt. Time-Life Books, 1968. ASIN B0007HCBB2
- La casa di Rembrandt ad Amsterdam .
- Progetto di ricerca Rembrandt.
- Museo del Web di Parigi.
- Autoritratti.
- Enciclopedia Britannica articolo.
- I file di firma di Rembrandt.
- Storia di Rembrandt
- Storia di “Rembrandt”
==Una selezione di opere==250px|destra / Lezione di anatomia del Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Olio su tela.]]
Gallery
Note
Tutti i link recuperati 27 luglio 2019.
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