Storia della danza africana

Cosa hanno in comune Alvin Ailey, Ashanti warriors, Al Jolson e Alexander Hamilton? Danza africana. Le mosse, i ritmi e i rituali così centrali nella vita tribale sopravvissero alla schiavitù e all’appropriazione culturale per influenzare la società occidentale e la coreografia pur rimanendo una componente vibrante della tradizione africana oggi.

Movimenti indigeni

Molte tribù africane svilupparono ognuna le proprie danze uniche, tipicamente accompagnate da musica vocale e percussiva che variava da tribù a tribù. Le danze cadevano in tre categorie principali: rituale (religioso), cerimoniale e griotico (narrazione).

Danza rituale

Lo spirituale infonde ogni aspetto della vita tradizionale africana. In Zimbabwe, l’Mbira era una performance per tutti gli usi, ballata dal popolo Shona per evocare antenati, supplicare i guardiani tribali, temperare siccità e inondazioni, onorare anniversari di morte, cercare una guida nelle dispute tribali e familiari e persino installare un nuovo capo. La danza rituale è un unificatore che migliora la pace, la salute e la prosperità.

Danza cerimoniale

La danza cerimoniale viene eseguita in occasione di eventi come matrimoni, anniversari, riti di passaggio e celebrazioni di maggiore età, l’accoglienza dei visitatori, il culmine di una caccia di successo e altri eventi condivisi da tutta la tribù. La danza del salto Maasai viene eseguita dai giovani della tribù, che a turno saltano più in alto che possono alla musica, al fine di mostrare la loro resistenza e forza.

Danza griotica

Un griot è un bardo africano, uno storico tribale e narratore. Le danze griotiche sono storie-danze, la storia orale di un popolo impostato al movimento e alla musica. Il Lamba o Lamban era ballato solo da djeli o griot della tribù. Oggi, compagnie di danza africane eseguono le mosse esuberanti, una volta esclusive.

Caratteristiche durature

Le danze sono sincopate, sofisticate e sensuali. Fanno uso di tutto il corpo, con particolare attenzione agli isolamenti elaborati e ai movimenti angolari e asimmetrici. Mischiare, sfregare, timbrare e saltare incarnano i ritmi quotidiani di campi e animali, elevando le attività mondane a sublimi coreografie. Danze africane sono particolarmente bravi a usare poliritmo-due o più ritmi simultanei con torso, braccio, gamba, e articolazioni della testa per abbinare. Elementi della pantomima simulano la natura, come il volo fluido di una garzetta o il calpestio deliberato di un elefante. Questi gesti catturano lo spirito della forza vitale raffigurata; sono un’espressione spirituale, non letterale. Sono anche una forma d’arte che permane in tutta la danza derivata dalle prime radici africane, forme di danza che sono ancora in evoluzione oggi.

Schiavitù e adattamento

Il commercio degli schiavi importava intere culture nelle isole dei Caraibi e nelle regioni delle piantagioni della terraferma. I Caraibi, in particolare, erano un pot-pourri di etnie e culture che influenzavano le danze dall’Africa. Durante il 18 ° secolo, quelle influenze sarebbero state coloniali francesi, olandesi, inglesi o spagnoli.

Le danze tribali rimasero un’importante pietra di paragone per gli schiavi, e emersero danze ibride, come la Calenda. Il Calenda caratterizzato da due linee parallele-una delle donne e una degli uomini-con un approccio-e-via modello che ha iniziato senza toccare e poi accelerato come ha aggiunto coscia schiaffi, baci, e altri contatti. I proprietari delle piantagioni trovarono allarmante la frenesia della danza e in alcuni luoghi la vietarono del tutto temendo che le emozioni accresciute avrebbero portato a una rivolta. Ma il Calenda ha continuato a ispirare l’eventuale Cakewalk (in origine una presa in giro dei proprietari di piantagioni) e il Charleston nel 20 ° secolo. Un’altra reazione ai proprietari di schiavi nervosi, che temevano l’energia ad alto passo delle danze tradizionali, era un passaggio precauzionale dal passo al rimescolamento.

Cultura popolare

L’alta energia e il fascino ritmico delle danze africane e le versioni ibride che ne sono emerse hanno inevitabilmente trasformato la danza popolare americana-Vaudeville, Broadway e ricreativa. Da Minstrel mostra nel 1800 che ha caratterizzato blackface e caricature consegnati da favoriti della folla come Al Jolson, al Charleston, Lindy Hop, Jitterbug, e Twist, che si estende attraverso il 20 ° secolo, danza africana cambiato le mosse in America e sviluppato in una propria forma d’arte.

• 1800 – Minstrel show
• 1891 – Creola Show di Broadway, Cakewalk)
• 1920-1930 – Nero di Tutti gli spettacoli di Broadway (Africano shuffle danze fusa con inglese intasare balli e maschere Irlandesi)
• 1930 – 1940 – Rubinetto incorporato shuffle balli e danza Africana ha cominciato a influenzare moderna e balletto
• 6 agosto 1960 – Chubby Dama ha debuttato La Torsione sul Dick Clark Mostra e la centrifuga frenzy è nato

la Metà del Secolo, Moderno

Il ventesimo secolo è stato un momento di wild talento e l’innovazione nel mondo della danza, e l’influenza di La danza africana era fondamentale. Katherine Dunham, la cui carriera ha attraversato il 20 ° secolo, ha studiato l’antropologia delle danze caraibiche e le loro radici africane. Ha sviluppato sistemi e movimenti sotto l’ombrello della danza moderna che continuano ad essere utilizzati dai ballerini per allenarsi. Alvin Ailey, nato nel 1931, era una forza della natura, incorporando danza tradizionale africana, balletto, jazz, moderno, spirituals e musica gospel in coreografie evocative ed emozionanti. Ailey ha catturato la storia della diaspora in performance singolari come le sue rivelazioni iconiche. La sua compagnia, ora sotto la direzione del coreografo Robert Battle, si basa ancora su una potente influenza africana per le sue esibizioni più memorabili.

Portarlo in strada

La danza di strada, la rottura, l’hip-hop e le sue molte iterazioni (tutting, locking, popping, krumping…) è più vicina alle sue radici africane di molte delle danze di ispirazione africana che sono venute direttamente dall’esperienza slave. L’hip-hop è una risposta al rap, che imita la narrazione ritmica dei griot. Il movimento percussivo presenta isolamenti esagerati e una risposta di tutto il corpo al ritmo. E hip-hop ponti la strada e il palco, come è sempre più un fiocco di spettacoli musicali da Beyonce a Broadway. La rappresentazione in curva di Alexander Hamilton di Lin-Manuel Miranda nell’omonimo musical presenta una fusione di Broadway jazz e coreografia hip-hop che racconta una storia proprio come quei drammi danzati hanno fatto, e fanno ancora, nelle danze tribali in Africa e in qualsiasi parte del mondo le persone si muovono alla musica.