Top 10 T. S. Eliot Poesie

T. S. Eliot è nato a St. Louis, Missouri nel settembre del 1888. Il suo nome di nascita completo era Thomas Stearns Eliot. L’infanzia di Eliot non fu pacifica. Ha sviluppato un amore per la letteratura dopo essere stato confinato a casa sua. Era afflitto da doppia ernia inguinale congenita, questo significava che non era in grado di socializzare con i suoi coetanei e costretto a trascorrere molto tempo da solo. Eliot alla fine ha frequentato l’Harvard College dove ha studiato filosofia indiana e sanscrito.

Nel 1910 T. S. Eliot ha pubblicato La canzone d’amore di J. Alfred Prufrock. Questa raccolta contiene alcune delle sue poesie più conosciute e ora più amate. Questi includono ‘Ritratto di una signora’ e ‘ Rapsodia in una notte ventosa.’ La sua seconda raccolta è stata pubblicata nel 1920 in cui ha pubblicato ‘Whispers of Immortality’ e ‘Gerontion’. Le sue opere poetiche, Ash Wednesday, Coriolan e Old Possum’s Book of Practical Cats furono tutte pubblicate negli anni ‘ 30.Nel gennaio del 1965 Eliot contrasse l’enfisema e morì nella sua casa di Kensington a Londra.

Portrait of a Lady

Questo poema è stato uno dei tanti pubblicati in Prufrock e altre osservazioni nel 1917. Il titolo si riferisce all’omonimo romanzo di Henry James, pubblicato nel 1878. Come alcune delle altre poesie popolari di Eliot, questa si concentra sull’alta società e sull’assurdità intrinseca dei suoi costumi. Alla sua radice è la storia di un’amicizia tra un uomo e una donna più anziana. I due trascorrono del tempo insieme e la donna si preoccupa per la sua età, mentre invidia il giovane il suo. Sembra che il giovane non apprezzi mai veramente la propria giovinezza come dovrebbe. Alla fine si allontana e considera la loro amicizia e come l’ha trattata durante il periodo in cui si conoscevano.

Zia Helen

Una poesia meno conosciuta in questa lista, ‘Zia Helen,’ è uno sguardo triste nella morte di una vecchia donna solitaria. L’oratore descrive la casa di sua zia, i suoi beni, i suoi servi e gli animali, ma non esprime mai una volta un’emozione per la sua morte. È come se ciò che è accaduto fosse di scarso interesse per lui a parte i dettagli tecnici dell’arrivo del becchino e la cura che è stata presa per i cani.

Viaggio dei Magi

‘Viaggio dei Magi’ descrive le terribili condizioni attraverso le quali i Magi hanno viaggiato per incontrare il Cristo bambino dopo la sua nascita. Le prime parti del poema descrivono il viaggio verso la mangiatoia e le righe successive l’impatto che l’incontro ha avuto sugli uomini dopo il loro ritorno a casa.

Il poema inizia con l’oratore che elenca tutti i problemi che lui e i suoi uomini hanno affrontato nel loro cammino verso la mangiatoia in cui Cristo è nato. Il tempo era gelido e non c’era quasi cibo o riparo. Ogni volta che venivano in una città venivano respinti. Anche i cammelli soffrivano. Quando finalmente arrivano alla mangiatoia non ha una grande presenza, ma questo non significa che l’esperienza non sia stata importante. Dopo essere tornato a casa, l’oratore dichiara di desiderare una seconda morte in modo che possa unirsi a Dio.

La Figlia Che Piange

‘La Figlia Che Piange’ descrive il tentativo di un oratore di creare la perfetta, ma tragica, storia d’amore. Si pensa che Eliot sia stato ispirato a scrivere questo pezzo dopo non essere riuscito a trovare una certa stele, o antica lastra di legno con ornamenti intricati. A seconda della stele potrebbero esserci motivi decorativi sulla superficie o immagini più riconoscibili. Questo poema prende il nome dalla particolare stele che stava cercando. Si traduce dall’italiano a ‘The Weeping Girl’.

Mercoledì delle Ceneri

Questa è una delle poesie più lunghe di Eliot ed è stata scritta dopo la sua conversione all’anglicanesimo nel 1927. Pertanto è molto più devozionale di quelli che sono venuti prima di esso. Il poema tratta le lotte di una persona con la fede e il loro desiderio di avvicinarsi a Dio. Come suggerisce il titolo, il soggetto del poema è la festa cristiana, il mercoledì delle Ceneri, il primo giorno di Quaresima. Di solito è considerato un periodo di tempo in cui le persone ammettono i loro peccati e si impegnano a cambiare. Alla fine, il tema principale è chiaro. Che si deve allontanare dal mondo fisico e verso Dio dove la malattia dell’umanità non può arrivare.

The Waste Land

Questo pezzo è uno dei più popolari di Eliot, ed è spesso chiamato il suo capolavoro. E ‘ stato pubblicato nel 1922 e cerca sulle conseguenze della prima guerra mondiale. Il poema si sposta attraverso più altoparlanti, cinque in totale e una vasta gamma di impostazioni. Essi comprendono il Tamigi sporco e garaged carico in Inghilterra, nonché un deserto. I cinque parla mossa però temi di innocenza, guerra malcontento e, infine, la morte.

Preludi

Il titolo di questo pezzo, ‘Preludi’ si riferisce ad una sorta di intervallo musicale. In questo testo, qualità canzone-like sono riprodotti attraverso la gamma di rime e ritmi utilizzati. Si tratta di una narrazione imagistic che la natura oscura e deprimente della vita cittadina e lo stato dell’anima umana.

Quest’ultima è una delle immagini più importanti in ‘Preludi’. Viene a simboleggiare le parti della vita che generalmente passano inosservate. Un’altra immagine comune è il giornale. I pezzi che circolano per la città e si muovono di mano in mano, simboleggiano il lento degrado della città e la sua resilienza.

Anche i sensi sono parte integrante di questa lunga poesia. L’oratore vede, sente e sente costantemente cose nuove. Le sue emozioni lo guidano lungo la sua passeggiata attraverso il paesaggio notturno. Alla fine del poema, al lettore viene dato un po ‘ di speranza che forse il modo di vivere senza tempo e miserabile non andrà avanti per sempre.

Sussurri di immortalità

Questo poema è stato scritto tra il 1915 e il 1918. Fu pubblicato per la prima volta nel numero di settembre di Little Review, poi fu incluso nel volume di Eliot, Poems, nel 1919. All’interno del testo, Eliot descrive la connessione tra vita, morte, amore e sesso e come alla fine la morte diventa la cosa più importante nella propria esistenza.

Questo poema è molto chiaramente diviso in due sezioni distinte, ciascuna contenente quattro strofe. Il primo filosofeggia riguardo alla morte e si occupa del sesso e dell’amore. Il titolo è stato ispirato da un altro pezzo popolare e più romantico, ‘Ode: Intimations of Immortality’ di William Wordsworth.

The Hollow Men

“Hollow Men” descrive un gruppo di uomini che vivono in un mondo sterile in attesa di un cambiamento nelle loro circostanze. Il poema è ricco di simbolismo e immagini. Gli uomini sono raffigurati come vita arida,sterile e spezzata. Tutto intorno poi sembra essere cadendo a pezzi. Dalla ” colonna rotta “al vetro rotto sul pavimento e alla” pietra rotta” a cui gli uomini devono pregare. Altre immagini importanti a cui un lettore dovrebbe prestare attenzione sono quelle relative al Cielo, o a un luogo come esso, e una presenza oscura vagamente definita.

Il poema inizia con l’oratore, che è in realtà un gruppo, che descrive come le loro vite siano “Gli uomini vuoti”. Lo sono, o sono come un gruppo di spaventapasseri. Gli uomini esistono da qualche parte tra la vita e la morte, in un mondo in cui non hanno alcuna agenzia. Diventa chiaro come il poema progredisce che non sono in grado di entrare nella vera morte. Non ci sono soldi per attraversare il fiume. Invece, devono aspettare che qualcosa cambi.

La canzone d’amore di J. Alfred Prufrock

Questo poema, terminato intorno al 1910, fu scritto sotto forma di un monologo drammatico. È dedicato ad un esame della mente di un uomo moderno. Questa persona è una vittima del proprio tempo, emotivamente immatura e al limite del nevrotico. È però Prufrock, l’oratore del poema, che il lettore ottiene una visione nella mente dell’uomo. Lotta con l’amore per una donna che non può avvicinarsi e i suoi pensieri lo combattono, cercando di portarlo a conclusioni razionali. Alla fine del poema, la vera distanza emotiva di Prufrock dal mondo è resa chiara. Eliot usa l’oceano per simboleggiare la distanza e l’instabilità, questo è il modo in cui Prufrock si avvicina alle situazioni sociali e al mondo in generale.