Un americano a Parigi

A proposito di questo pezzo

Fin dalla sua prima adolescenza George Gershwin era innamorato della musica che ascoltava nei quartieri alti di Harlem, una regione che stava rapidamente diventando il centro dell’universo jazz. In effetti, il suo primo tentativo di una composizione più seria-una mini – opera chiamata Blue Monday-era una storia di personaggi in un nightclub di Harlem. La sua prima presentazione fu a Broadway, tuttavia, con cantanti bianchi che si esibivano in blackface; fu un flop e ricevette solo una performance.

Indisturbato, il successivo tentativo di Gershwin ad una fusione tra musica classica e jazz fu il cosiddetto “Esperimento nella musica moderna” (come era stato annunciato per la sua prima del 1924): Rhapsody in Blue. Ha seguito questo con il suo Concerto in fa, che alcuni scrittori chiamato ” Il Concerto per pianoforte Jazz.”Queste due opere ebbero un successo popolare, anche se i critici erano ancora sorvegliati con le loro lodi.

È stato un viaggio all’estero che ha ispirato Gershwin a lavorare seriamente su una recente commissione che aveva ricevuto dalla New York Philharmonic. La sua idea per il nuovo lavoro si è solidificata mentre faceva shopping per i taxi-clacson parigini da portare negli Stati Uniti: catturare il tumulto delle strade di Parigi nella musica e creare un lavoro da concerto che non fosse incentrato sul pianoforte.

Tornato a New York, Gershwin ha finito Un americano a Parigi, che ha sottotitolato “A Tone Poem for Orchestra.”In un’intervista nell’edizione del Musical America del 18 agosto 1928, disse del lavoro:” questo nuovo pezzo, in realtà un balletto rapsodico, è la musica più moderna che abbia mai tentato.”Ha anche dato una breve” nota di programma ” del lavoro:

“La sezione gay di apertura è seguita da un ricco blues con una forte corrente ritmica. Il nostro americano perhaps forse dopo aver passeggiato in un bar e aver bevuto un paio di drink, ha ceduto a uno spasmo di nostalgia di casa. L’armonia qui è più intensa e più semplice rispetto alle pagine precedenti. Questo blues sale al culmine, seguito da una coda in cui lo spirito della musica ritorna alla vivacità e all’esuberanza spumeggiante della parte iniziale con la sua impressione di Parigi. Apparentemente l’americano nostalgico, dopo aver lasciato il caffè e raggiunto l’aria aperta, ha rinnegato il suo incantesimo del blues e ancora una volta è uno spettatore vigile della vita parigina. Alla conclusione, i rumori della strada e l’atmosfera francese sono trionfanti.”

Anche se non è ancora un successo di critica, Un americano a Parigi ha avuto un grande successo di pubblico – e Hollywood – e ha stabilito Gershwin come voce originale nelle sale da concerto di tutto il mondo, una voce che risuona fino ad oggi.

Dott. Dave Kopplin è professore associato di musica presso Cal Poly Pomona, Direttore della Cal Poly Jazz Band, e scrive per le organizzazioni di arti dello spettacolo in tutto il paese.

Fin dalla sua prima adolescenza George Gershwin era stato innamorato della musica che ascoltava uptown ad Harlem, una regione che stava rapidamente diventando il centro dell’universo jazz. In effetti, il suo primo tentativo di una composizione più seria-una mini – opera chiamata Blue Monday-era una storia di personaggi in un nightclub di Harlem. La sua prima presentazione fu a Broadway, tuttavia, con cantanti bianchi che si esibivano in blackface; e ‘ stato un flop e ha ricevuto solo una performance.

Indisturbato, il successivo tentativo di Gershwin ad una fusione tra musica classica e jazz fu il cosiddetto “Esperimento nella musica moderna” (come era stato annunciato per la sua prima del 1924): Rhapsody in Blue. Ha seguito questo con il suo Concerto in fa, che alcuni scrittori chiamato ” Il Concerto per pianoforte Jazz.”Queste due opere ebbero un successo popolare, anche se i critici erano ancora sorvegliati con le loro lodi.

È stato un viaggio all’estero che ha ispirato Gershwin a lavorare seriamente su una recente commissione che aveva ricevuto dalla New York Philharmonic. La sua idea per il nuovo lavoro si è solidificata mentre faceva shopping per i taxi-clacson parigini da portare negli Stati Uniti: catturare il tumulto delle strade di Parigi nella musica e creare un lavoro da concerto che non fosse incentrato sul pianoforte.

Tornato a New York, Gershwin ha finito Un americano a Parigi, che ha sottotitolato “A Tone Poem for Orchestra.”In un’intervista nell’edizione del Musical America del 18 agosto 1928, disse del lavoro:” questo nuovo pezzo, in realtà un balletto rapsodico, è la musica più moderna che abbia mai tentato.”Ha anche dato una breve” nota di programma ” del lavoro:

“La sezione gay di apertura è seguita da un ricco blues con una forte corrente ritmica. Il nostro americano perhaps forse dopo aver passeggiato in un bar e aver bevuto un paio di drink, ha ceduto a uno spasmo di nostalgia di casa. L’armonia qui è più intensa e più semplice rispetto alle pagine precedenti. Questo blues sale al culmine, seguito da una coda in cui lo spirito della musica ritorna alla vivacità e all’esuberanza spumeggiante della parte iniziale con la sua impressione di Parigi. Apparentemente l’americano nostalgico, dopo aver lasciato il caffè e raggiunto l’aria aperta, ha rinnegato il suo incantesimo del blues e ancora una volta è uno spettatore vigile della vita parigina. Alla conclusione, i rumori della strada e l’atmosfera francese sono trionfanti.”

Anche se non è ancora un successo di critica, Un americano a Parigi ha avuto un grande successo di pubblico – e Hollywood – e ha stabilito Gershwin come voce originale nelle sale da concerto di tutto il mondo, una voce che risuona fino ad oggi.

Dott. Dave Kopplin è professore associato di musica presso Cal Poly Pomona, Direttore della Cal Poly Jazz Band, e scrive per le organizzazioni di arti dello spettacolo in tutto il paese.