アフリカのダンスの歴史

Alvin Ailey、Ashanti warriors、Al Jolson、Alexander Hamiltonは共通して何を持っていますか？ アフリカのダンス。 部族生活の中心的な動き、リズム、儀式は、今日のアフリカの伝統の活気に満ちた要素を残しながら、西洋社会や振り付けに影響を与えるために奴隷制と文化的流用を生き延びました。

先住民族の動き

アフリカの多くの部族は、それぞれ独自のユニークな踊りを開発しました。 踊りは三つの主要なカテゴリに分類されました：儀式（宗教的）、儀式、およびGriotic（ストーリーテリング）。

儀式のダンス

精神的には、伝統的なアフリカの生活のあらゆる側面を注入します。 ジンバブエでは、ムビラは、祖先を召喚し、部族の保護者を懇願し、干ばつや洪水を和らげ、死の記念日を称える、部族や家族の紛争で指導を求め、さらには新 儀式のダンスは、平和、健康、繁栄を高める統一者です。

儀式のダンス

儀式のダンスは、結婚式、記念日、通過の儀式や成人のお祝い、訪問者の歓迎、成功した狩りの集大成、および部族全体で共有されている他の出来事などのイベントで行われます。 Maasaiジャンプダンスは、彼らのスタミナと強さを披露するために、彼らは音楽にできるだけ高く跳躍ターンを取る部族の若い男性によって実行されます。

グリオティックダンス

グリオは、アフリカの吟遊詩人、部族の歴史家やストーリーテラーです。 Grioticダンスは物語ダンス、動きおよび音楽に置かれる人々の口頭歴史である。 ランバまたはランバンは、部族のdjeliまたはgriotによってのみ踊られました。 今日では、アフリカのダンス劇団は、あふれんばかりの、一度排他的な動きを実行します。

永続的な特性

ダンスはシンコペーションされ、洗練され、官能的です。 彼らは精巧な分離、および角度と非対称の動きに特に焦点を当てて、全身を利用しています。 シャッフル、スカッフィング、スタンピング、ホッピングは、フィールドや動物の傾向の毎日のリズムを具現化し、世俗的な活動を崇高な振り付けに高めます。 アフリカのダンスは、ポリリズムを使用することで特に優れている-一致するように胴体、腕、脚、頭のアーティキュレーションと二つ以上の同時リズム。 パントマイムの要素は、白鷺の流動的な飛行や象の意図的な踏み込みなど、自然をシミュレートします。 これらのジェスチャーは描かれた生命力の精神を捕獲する;それらは精神的、ない文字通りの表現である。 彼らはまた、最古のアフリカのルーツ、まだ今日進化しているダンスの形から派生したすべてのダンスに耐える芸術形式です。

奴隷制と適応

奴隷貿易は、カリブ海の島々と本土のプランテーション地域に文化全体を輸入しました。 カリブ海は、特に、アフリカからの踊りに影響を与えた民族や文化のポプリでした。 18世紀の間に、それらの影響は植民地フランス、オランダ、イギリスまたはスペインであったであろう。

部族の踊りは奴隷にとって重要な試金石のままであり、カレンダのような雑種の踊りが現れました。 カレンダは、女性の一人と男性の一人の二つの平行線を特徴とし、触れることなく始まり、太ももの叩き、キス、およびその他の接触を追加したときに速 プランテーションの所有者は驚くべきダンスの狂乱を発見し、いくつかの場所では、高まった感情が蜂起につながることを完全に恐れてそれを禁止し しかし、カレンダは20世紀の最終的なケーキウォーク（もともとプランテーション所有者の嘲笑）とチャールストンを刺激するようになった。 伝統的な踊りの高いステップのエネルギーを恐れていた神経質な奴隷所有者へのもう一つの反応は、ステップからシャッフルへの予防的なスイッ

ポピュラー-カルチャー

アフリカのダンスの高いエネルギーとリズミカルな魅力と、そこから生まれたハイブリッド-バージョンは、必然的にアメリカの人気ダンス-ヴォードヴィル、ブロードウェイ、レクリエーションを変えた。 1800年代のミンストレルショーから、アル-ジョルソンなどの群衆のお気に入りによって配信されたブラックフェイスと似顔絵を特集し、チャールストン、リンディ-ホップ、ジッターバグ、ツイストに至るまで、20世紀に渡って、アフリカのダンスはアメリカの動きを変え、独自の芸術形式に発展した。

• 1800年代-ミンストレルショー
• 1891年-クレオールショー（ブロードウェイ、ケーキウォーク）
• 1920年代-1930年代-オールブラックブロードウェイショー（アフリカのシャッフルダンスイングリッシュクロッグダンス、アイルランドのジグと合併）
• 1930年代-1940年代-タップ組み込まれたシャッフルダンス、およびアフリカのダンスは、モダンとバレエに影響を与え始めた
• August6,1960-ぽっちゃりチェッカーは、ディック*クラーク*ショーのねじれをデビューし、旋回狂乱が生まれました

ミッドセンチュリーモダン

二十世紀は、ダンスの世界 アフリカのダンスが最も重要だった。 20世紀に渡ってキャリアを積んだキャサリン-ダナムは、カリブ海のダンスとそのアフリカのルーツの人類学を研究しました。 彼女は、ダンサーが訓練するために使用され続けるモダンダンスの傘の下でシステムや動きを開発しました。 1931年生まれのアルヴィン-アイリーは、伝統的なアフリカのダンス、バレエ、ジャズ、モダン、スピリチュアル、ゴスペル音楽を刺激的でスリリングな振り付けで取り入れた自然の力だった。 アイリーは、彼の象徴的な啓示のような特異な公演でディアスポラの物語を捉えました。 彼の会社は、今振付師ロバート*バトルの指揮の下で、まだその最も記憶に残る公演のための強力なアフリカの影響に依存しています。

街に連れて行く

ストリートダンス、ブレイキング、ヒップホップ、そしてその多くの反復（タッティング、ロック、ポップ、クランピング…）は、奴隷の経験から直接出てきたアフリカ風のダンスの多くよりも、そのアフリカのルーツに近い。 ヒップホップはラップへの応答であり、グリオットのリズミカルな話し言葉のストーリーテリングを模倣しています。 パーカッシブムーブメントは、誇張された分離とビートへのフルボディの応答を備えています。 それはますますビヨンセからブロードウェイに音楽公演の定番であるように、ヒップホップは、通りとステージを橋。 リン＝マニュエル-ミランダのアレクサンダー-ハミルトンのレース曲げ描写は、ブロードウェイ-ジャズとヒップホップの振り付けの融合を特徴としており、アフリカや世界のどこの部族の踊りでも、踊りのドラマがやったように物語を伝えている。