アートのデザイン：バランスとコントラスト
コントラストとは何ですか？芸術におけるコントラストは、視覚的または主題のいずれかの形態または組成物の要素間の明確な違いである。
芸術におけるコントラストは、形または組成物の要素間の明確な違いである。
以下の例では、二つのタイプのcontastを示しています。 左の画像は、強い補色を使用することによって達成される視覚的なコントラストを表しています。 補色–色の車輪の互いから–色相の点では反対であり、より強くあれば、より多くの対照は作成する。右の画像は被写体のコントラストを示しています。
夜と昼も反対であり、同じ組成物内の両方を使用することは強いコントラストを作成します。p>
アートワークのコントラストの例：視覚コントラスト
sourcehttp://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
opアートの例では、この絵は視覚的な知覚で再生され、形が動いているかのように見えるような色の強いコントラスト 正の形状が負の形状になり、その逆に、形状にもコントラストがあります。
チャールズ-シーラーゴールデンゲート、1955
キャンバスに油彩H.25 1/8インチ。 （63.8cm）、W.34 7/8inに。 (88.5cm)
メトロポリタン美術館、ジョージA. Hearn Fund,1955(55.99)
Source:Charles Sheeler:Golden Gate(55.99)|Heilbrunn subjeArt Historyの視覚的なコントラストとコントラストのタイムライン|メトロポリタン美術館
これは、劇的で美しい橋、サンフランシスコ、カリフォ 橋に明瞭なオレンジ色相があり、青い空に対して、強い視覚対照を作成する。 Sheelerは形に橋の形態を簡単にし、ほとんど抽象化し、橋および空の色の強度を高めることによってこの対照を最大限に活用した。 画角は、その大きさと壮大さを明らかにします。P>
椅子1971
紙の上にスクリーンプリント35.5×48インチ
すべての逆blにインクで署名”アンディ*ウォーホル’71”; すべてオフセットインクBRに刻まれている”©Copyright Factory Additions/Edition Bischofberger Zürich138/250″Edition:138/250Printer:Silkprint Kettner,Zurich,Switzerland Publisher:Factory Additions,Edition Bischofberger,Zürich
Walker sArt Center個展：Andy Warhol Drawings,1942-1987,1999
Walker sArt Centerから個展：Andy Warhol Drawings,1942-1987,1999
ウォーカーアートセンター、ミネアポリス
画像ソースwalkerart.org
アンディ*ウォーホル、電気椅子（1971）のためのラベルテキストから、私たちの時間の展覧会アートから: 1950年現在まで、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、5月、1999年2月、2001年：”1962年に、アンディ*ウォーホルは、自殺、飛行機や車のクラッシュ、そしてそのようなマリリン*モンローとジャクリーンケネディなどの悲劇に見舞われた有名人の写真を含む死と災害のシルクスクリーンペインティングのシリーズを開始しました。 すべての画像は印刷媒体から撮影されたものです。 彼は1960年代を通じてシルクスクリーンのいくつかのグループで電気椅子を描いており、1963年にはニューヨークのシンシン州刑務所が電気椅子による最後の二つの処刑を行った（1963年から1997年にかけてアメリカ合衆国で死刑が禁止された）。 ストックホルムのModerna Museetでの彼の1968年の回顧展のために、ウォーホルは、これらの作品が一部であるのさらに別のシリーズを、生産した。 これらのプリントでは、しかし、彼はいくつかのバリエーションを作った: 彼は前景に電気椅子を持って来るために画像をトリミングし、時にはオフレジスタ二重の画像を印刷し、黒以外の色の様々なそれを上映しました。 アーティストのアカウントによって、イメージの複製は意味のそれを”空にする”ことを意図していました。”
この印刷には、使用される色に明確な視覚的なコントラストが含まれています。 それはまた使用される色が電気椅子の予想の私達の解釈に合わないという意味で主題の対照を、示す。 結果は私達に新しい方法で電気椅子を見、考慮させることである。p>
アートワークにおけるコントラストの例：主題におけるコントラスト
エマニュエルrudnitsky(man ray)gift1921
鋳鉄、tacks6x3 1/2x5in. (15.24×8.89×12.7cm)
出版社エマニュエル-ギャレリアIIファウノ、トリノ
(1970年11月版で複製)
ミネアポリス芸術研究所ウィリアム-フッド-ダンウッディ基金
画像著作権:©Man Ray Trust/Artists Rights Society(ARS),NY/ADAGP,Paris
このアートワークのタイトル”The GIft”は、その内容を偽り、贈り物とは何かという私たちの考えとこのオブジェクトが何を表している 通常、衣類を押すために使用される鉄は、オブジェクトの通常の使用を防ぐタックで裏打ちされています。 マン-レイは私たちに視覚的なしゃれと人生のシュルレアリスムの視点を提供しています。
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoumは、多くの場合、彼女の作品の主題と材料の間のコントラストを提示します。 ウォーホルの電気椅子のように、この仕事は私達に明るい色および予想外の材料のために全く新しい方法で目的（手榴弾）を、見るために強制する。 “手榴弾”は手術台のように見えるものに表示され、手榴弾の近くで詳細な検査を示唆しており、おそらく現代世界でのその目的、使用、歴史を示唆しています。