トップ10T.S.エリオットの詩

T.S.エリオットは1888年にミズーリ州セントルイスで生まれた。 本名はトーマス-スターンズ-エリオット（Thomas Stearns Eliot）。 エリオットの子供時代は平和なものではありませんでした。 彼は彼の家に閉じ込められた後、文学のための愛を開発しました。 彼は先天性二重鼠径ヘルニアに苦しんでいた、これは彼が彼の仲間と交流することができず、一人で多くの時間を費やすことを余儀なくされたこと エリオットはハーバード大学に進学し、インド哲学とサンスクリット語を学んだ。

1910年にT.S. エリオットはJ-アルフレッド-プルフロックの愛の歌を出版した。 このコレクションには、彼の最もよく知られており、今では最も愛されている詩のいくつかが含まれています。 これらには、”女性の肖像画”と”風の強い夜のラプソディ”が含まれます。”彼の第二のコレクションは、彼が”不滅のささやき”と”Gerontion”を出版した1920年に出版されました。 彼の詩的な作品、灰の水曜日、コリオラン、そしてオールドポッサムの実用的な猫の本はすべて30年代に出版されました。1965年1月、エリオットは肺気腫を発症し、ロンドンのケンジントンの自宅で死亡しました。p>

女性の肖像

この詩は、1917年にPrufrockと他の観察に出版された多くのものの一つでした。 タイトルは、1878年に出版された同名のヘンリー-ジェームズの小説を指しています。 エリオットの他の人気のある詩のいくつかのように、これは高い社会とその習慣の本質的な不条理に焦点を当てています。 その根底には、男性と年上の女性の友情の物語があります。 二人は一緒に時間を過ごすと、若い男彼を羨望しながら、彼女の年齢についての女性の心配。 若い男は、自分の若さを本当に感謝することは決してないようです。 最後に彼は離れて移動し、彼らの友情を考慮し、どのように彼は彼らがお互いを知っていた期間中に彼女を治療しました。

ヘレンおばさん

このリストのあまり知られていない詩、”ヘレンおばさん”は、孤独な老婆の死に悲しい表情です。 スピーカーは彼の叔母の家、彼女の所有物、使用人および動物を記述するが、決して一度彼女の死上の感情を表現しない。 それは起こったことが葬儀屋の到着の技術的な詳細と犬のために取られたケアを除いて、彼にはほとんど関心がなかったかのようです。

魔術師の旅

“魔術師の旅”は、魔術師が彼の誕生後にキリストの子供に会うために旅した恐ろしい条件を説明しています。 詩の最初の部分は、飼い葉桶への旅を記述し、後の行は、彼らが家に帰った後の会議が男性に与えた影響を記述しています。

この詩は、キリストが生まれた飼い葉桶に向かう途中で彼と彼の部下が直面したすべての悩みを列挙したスピーカーから始まります。 天気は凍っていて、食べ物や避難所はほとんどありませんでした。 彼らが町に来るたびに、彼らは背を向けられました。 ラクダでさえ苦しんでいた。 彼らが最終的に飼い葉桶に着くとき、それは大きな存在感を持っていませんが、それは経験が重要ではなかったという意味ではありません。 家に帰った後、スピーカーは、彼が神に加わることができるように、彼は第二の死を切望すると宣言します。

La Figlia Che Piange

“La Figlia Che Piange”は、完璧で悲劇的な愛の物語を作るためのスピーカーの試みを説明しています。 エリオットは、特定の石碑、または複雑な装飾を持つ古代の木製のスラブを見つけることができなかった後、この作品を書くように触発されたと考えら 石碑に応じて、表面またはより認識可能な画像に装飾的なパターンがある可能性があります。 この詩は、彼が探していた特定の石碑にちなんで命名されました。 それはイタリア語から”泣いている女の子”に翻訳されます。

灰の水曜日

これはエリオットの最長の詩の一つであり、1927年に英国主義に改宗した後に書かれました。 したがって、それはそれの前に来たものよりもはるかに祈りです。 詩は、信仰と神に近い移動する彼らの欲求と一人の闘争を扱っています。 タイトルが示すように、詩の主題はキリスト教の休日、灰-水曜日、四旬節の最初の日です。 それは通常、人々が自分の罪を認め、変化する約束をする期間であると考えられています。 最後に、メインテーマは明らかです。 それは、人間の病気が到達できない物理的な世界から離れ、神に向かって回らなければなりません。 この作品はエリオットの最も人気のある作品の一つであり、しばしば彼の傑作と呼ばれています。

廃棄物の土地

この作品は、エリオットの最も人気のある作品の一つであり、多くの場合、彼の傑作と呼ばれています。 それは1922年に出版され、第一次世界大戦の後遺症を求めています。 詩は、複数のスピーカー、合計5つだけでなく、設定の広い範囲を介してシフトします。 それらは砂漠と同様、イギリスの汚れた、garaged荷を積んだテムズ川を含んでいる。 五人は無実、不満の戦争、そして最終的には死のテーマを持っています。

前奏曲

この曲のタイトル、”前奏曲”は、音楽の間隔の一種を指します。 このテキストでは、歌のような性質は、使用される韻とリズムの範囲を通して演奏されます。 それは都市生活の暗くて憂鬱な性質と人間の魂の状態という想像的な物語です。

後者は”前奏曲”の中で最も重要なイメージの一つです。 それは一般的に見過ごされて行く人生の部分を象徴するようになります。 別の一般的なイメージは新聞です。 街を循環し、手から手に移動している作品は、その回復力として、同様に都市の遅い劣化を象徴しています。 感覚はこの長い詩の不可欠な部分でもあります。

感覚はこの長い詩の不可欠な部分でもあります。 スピーカーは常に新しいものを見て、聞いて、感じています。 彼の感情は、夜の風景を通して彼の散歩に沿って彼を駆動します。 詩の終わりまでに、読者は多分時代を超越した、悲惨な生き方が永遠に続くことはないという希望を少し与えられています。 この詩は1915年から1918年の間に書かれました。

不死のささやき

この詩は1915年から1918年の間に書かれました。 『リトル・レビュー』9月号に初めて掲載され、1919年にはエリオットの詩集『詩』にも収録された。 テキストの中で、エリオットは、生、死、愛とセックスの間の接続と、最終的に死が自分の存在の中で最も重要なものになる方法を説明しています。

この詩は非常に明確に二つの異なるセクションに分かれており、それぞれに四つのスタンザが含まれています。 最初は死に関して哲学的であり、セックスと愛に関係しています。 タイトルは、ウィリアム-ワーズワースの別の人気のある、よりロマンチックな作品、”Ode：不滅のIntimations”に触発されました。

ホロウの男

“ホロウの男”は、不毛の世界に住んでいる男性のグループを表しています。 詩は象徴とイメージが豊富です。 男性は、乾燥した、不毛の、壊れた生活を生きているように描かれています。 周りのすべてがバラバラになっているようです。 “壊れた柱”から床の壊れたガラスと男性が祈らなければならない”壊れた石”まで。 読者が注意を払うべき他の重要なイメージは、天国、またはそのような場所に関連するものであり、漠然と定義された影の存在である。

詩は、本当にグループであるスピーカーから始まり、”中空の男性”としてどのように自分たちの生活を記述します。 彼らはそうであるか、または彼らはかかしのグループのようなものです。 男性は生と死の間のどこかに存在しています,世界で,彼らはで代理店を持っていません. 詩が進むにつれて、彼らは真の死に入ることができないことが明らかになります。 彼らが川を渡るためのお金はありません。 代わりに、彼らは何かが変わるのを待たなければなりません。

J.Alfred Prufrockの愛の歌

この詩は、1910年頃に完成し、劇的な独白の形で書かれました。 それは現代人の心の検査に捧げられています。 この人は自分の時間の犠牲者であり、感情的に未熟で神経症に接しています。 それは読者が人の心に洞察力を得ることPrufrock、詩のスピーカー、けれどもである。 彼は近づくことができない女性のための愛と闘い、彼の考えは彼と戦い、合理的な結論に彼を連れて行こうとします。 詩の終わりまでに、Prufrockの世界からの本当の感情的な距離が明らかになりました。 エリオットは、距離と不安定さを象徴するために海を使用して、これはPrufrockが社会的状況や世界全体にアプローチする方法です。