ナショナル*ギャラリー*オブ*アート

伝記

チャック*クローズは、それが困難な彼は激しい活動に従事するために作られた医 彼が見つけた一つの選択肢は、裏庭の魔法と人形劇の生産でした。 彼はまた、彼を芸術のクラスにも送った両親に心から支えられて、多くの時間を描きました。 11歳の時、父親は脳卒中で倒れ、母親は彼に芸術的なキャリアを追求することを奨励し続けた。

クローズは、彼のキャリアの目標は、商業から美術に変わったエヴァレット、ワシントン州（1958年から1960年）のコミュニティカレッジに出席しました。 1960年にワシントン大学に転校（1962年に学士号を取得）。 そこでの彼の成功は、ノーフォーク、コネチカット州の音楽と芸術のイェールサマースクール（1961年）への招待状、およびニューヘイブンの芸術と建築のイェールの学校での大学院の仕事（B.F.A.1963年、M.F.A.1964年）につながった。 仲間の学生には、ジェニファー-バートレット、ラックストロー-ダウネス、ナンシー-グレイブス、ロバート-マンゴールド、シルビア-プリマック-マンゴールド、ブライス-マーデンがいた。 1964年から1965年にかけてフルブライトフェローシップでウィーンのAkademie der Bildenen Künsteで学んだ。 彼はマサチューセッツ大学で最初の教授職を受け入れ、学生時代の有機的な形、任意の色、抽象化から写真の語彙と彼の成熟したスタイルの大規模な組成物にシフトし始めた。 彼はまた、視覚芸術の学校、ニューヨーク大学、音楽と芸術のイェールサマースクールで教えてきました。

1967年に閉じるには、ニューヨーク市に移動し、彼の最初の黒と白の絵画を実行しました: マサチューセッツ州で撮影した写真を基にした大規模なヌード。 1968年から1970年の間、彼は友人の写真画像に基づいていくつかの黒と白の肖像画を描いた。 その期間の終わりに、彼は光機械的な色プロセスの原則を適用することによって、彼の絵画に色を再導入しました。 写真の肖像画を一定として、Closeは、色鉛筆、水彩画、パステル、油絵具、写真やフィルム、紙パルプを含む様々な印刷関連メディアを含むメディアの多種多様を探

Closeは最初にイェール大学でエッチングを実験し、ガボール-ペーターディの助手を務めた。 パラソル-プレスのボブ-フェルドマンの要請で、彼は1972年に彼の最初のプロのプリントを作成し、クラウン-ポイント-プレス、サンフランシスコでKathan Brownと協力し、彼はキース、彼は彼が彼の写真画像を翻訳するために使用していたグリッドシステムを明らかにした最初の作品を制作した。 GraphicstudioとCrown Point Pressに加えて、Closeの版画活動には、シカゴのLandfall Pressでリトグラフを作り、ミネアポリスのVermillion Editionだけでなく、Pace Editions,Inc.によって出版されたJoe Wilferとの手漉き紙版を作、ニューヨーク。

重要な一人展は、ロサンゼルス郡美術館（1971年）、現代美術館、シカゴ（1972年）、ラグナグロリア美術館、オースティン（1975年から1976年）、国立近代美術館、センタージョルジュ-ポンピドゥー、パリ（1979年）、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス（1980年から1981年）、アルドリッチ現代美術館、リッジフィールド、コネチカット（1987年）が主催するものが含まれています。シカゴ美術館（1989年）。 紙の上に彼の作品をフィーチャー展示会は、エドウィンAで開催されたものが含まれています。 ウルリッヒ博物館、ウィチタ州立大学、カンザス州（1975）、現代美術館、ヒューストン（1985）、およびアメリカ美術のバトラー研究所、ヤングスタウン、オハイオ州（1989）。 (ファイン/コーレット1991,153)