ハリウッドと映画産業
映画は、世界恐慌が始まる前のほぼ三十年間、すでにアメリカのエンターテイメントの中心的な場所を占めていました。 しかし、その後の十年の間に、ハリウッドの映画業界は、アメリカ人の生活の中で、国民文化の形成に重要性の新しいレベルを想定しました。 映画は、うつ病に疲れた観客のために必要な脱出を提供し、彼らは社会的緊張を調整し、伝統的な価値観を確認するために強力な神話を作成しました。 確かに、国が戦争に行った時までに、ハリウッドの製品はアメリカ自体と実質的に同義になっていました。
映画の社会的障害、1930-1934
1929年の株式市場の暴落は、サイレントからトーキングピクチャーズへの移行の資金調達の過程に巻き込まハリウッド映画スタジオのために特に困難な瞬間に来ました。 当初、音の人気のノベルティは、映画に来て観客を維持するのに十分であり、1930年の映画愛好家は実際に1929年にそれらを上回った。 しかし、1931年までに出席者は減少し、ハリウッドは今後数年間で数百万ドルを失った。 映画業界は給与と制作費を削減し、入場料を下げ、全国の劇場の3分の1を閉鎖した。 娯楽と脱出のための安定した人気の需要にもかかわらず、ハリウッドはうつ病の証拠から遠くに登場しました。 劇場に戻って観客を誘惑するために必死、映画業界は、新しいジャンル、テーマ、および主題で実験しました。 ハリウッド自身の財政不況は1934年までにほぼ終了していたが、業界が社会的転位に悩まされた映画製作者に勝つために文化的受容性の境界をテストしていた前ではなかった。
確かにこの時代から出てくる最も物議を醸す映画はギャングの写真でした。 1930年、エドワード-G-ロビンソンがアル-カポネの宿敵として主演したマーヴィン-リロイ監督の”リトル-シーザー”が、このジャンルの基本要素を確立した。 民族犯罪の主人公は、最後に警察の銃声の雹で彼の致命的なcomeuppanceを満たすために、彼の後ろに弾丸だらけの死体のパスを残して、暴徒の上に彼の方法を登 最近の音の導入は、これらすべての映画の中心となる前例のない暴力を増幅するために、銃声、叫び声、鳴きタイヤを可能にしました。 『公共の敵』（1931年）には、ジミー・キャグニーのギャングのキャラクターがグレープフルーツをメイ・クラークの顔に押し込んだ忘れられないシーンが含まれていた。 ハワード・ホーク監督の『スカーフェイス』（1932年）は、ポール・ムニが主演しており、登場人物や状況が非常に不穏で、当時は爆発的だった。
そのような映画を解釈するには多くの方法がありますが、うつ病時代の観客は、虚無主義的なギャングのアンチヒーローが混乱の中で社会を撃ち抜くのを見て、身代わりのスリルを経験したに違いないことは明らかです。 ギャングの写真はまた、ビクトリア朝の中産階級の成功倫理が無慈悲で最終的には自己破壊的な野心に煽られたドライブに倒錯していた社会の冷笑的な見解を反映していた-うつ病自体の原因のための適切なメタファー。
いくつかの映画は、crueleconomicと社会的勢力によって犠牲にされた一般的なアメリカ人のテーマにさらに直接的に話しました。 リロイの強力な私はチェーンギャングからの逃亡者（1932年）では、ポール-ムニは強盗に誤って関与し、残忍な南部の刑務所で重労働を宣告された失業者の戦 脱出した後、彼は尊敬されるエンジニアとして新しい人生を確立しますが、彼の復讐の妻が当局に彼の身元を裏切った後、刑務所に送り返されます。 彼は再び脱出するが、逃亡者の生活にのみ、影から走り、生き残るために盗む。 不当な社会は、このように犯罪者になるために良い人を強制します。
1930年代初頭の喜劇はまた、見当識障害の一般的な気分を捉えました。 マルクス兄弟（Groucho、Chico、Harpo、Zeppo）は、雷の速い即興とアナーキーなユーモアの独特のスタイルを開発し、時には彼らのサポートキャストさえ混乱させたが、観客は文字通り通路に転がっていた。 『動物のクラッカー』（1930年）、『馬の羽』（1932年）、『オペラの夜』（1935年）などの映画では、マルクス兄弟は典型的には、上流階級の自負と俗物を嘲笑した失業者のシャーラタンの役を演じた。 1933年の”ダック-スープ”では、グルーチョは実際に自分自身のために出ていた”改革”国家指導者を風刺した。 多くの国民がフランクリン-D-ルーズベルトに希望を抱いていた時、この映画は後年ほど好評ではなかった。 メイ-ウェストは、smirkingdouble entendresで性的妥当性と男性の支配の中産階級の規範を覆すことによって、彼女の時間の最も影響力のある女性コメディアンになりました。 W・C・フィールズは『空飛ぶブランコの男』（1935年）で家族の生活を鋭く風刺し、文明と対立して面白くて漠然と不安な画面のキャラクターを深く確立した。
劇場に観客を取得するための勝利の式のための検索は、幻想的な、奇妙な、そしてグロテスクを利用するためにいくつかのスタジオを導きました。 ユニバーサル-ピクチャーズは、”ドラキュラ”（1931年）、”フランケンシュタイン”（1931年）、”ミイラ”（1932年）などの映画でホラーのための若々しい市場を発見した。 RKOの”キング-コング”（1933年）は、熱帯の島の家から捕獲され、貪欲なプロモーターによってニューヨーク市に持ち込まれた巨大な猿の物語を伝えるために先駆的な特殊効果を採用した。 脱出し、街を暴れ、捕虜の女性と一緒にエンパイアステートビルをスケーリングした後、コングはアメリカの戦闘機によって殺され、観客は彼の悲劇的な運命に正義について奇妙に曖昧なままにされています。
不況時代はまた、搾取映画の誕生を見ました。 確かに衝撃によって聴衆を獲得する際の最も奇妙な刺しは、実際の変形された余興のパフォーマーの冥界を文書化したFreaks（1932）でした。 奇妙なことではなく、この奇妙なことは以来、カルトのお気に入りになっていますが、多くの現代の映画愛好家がそれの準備ができていたかどうかは疑わしいです。 1938年に発表された””は、マリファナのサブカルチャーの暴露であると主張されている。 しかし、その効果は、おそらく”悪魔の雑草”で好奇心を刺激し、刺激する可能性が高かった。”
初期のうつ病の年の間にハリウッドの出力のほとんどは、主流の社会的受容性の範囲内で十分に残っていたが、最も身の毛もよだつ暴力的で性的に挑発的な映画によって生成された注目は、より大きな検閲を求める人々に新しい弾薬を供給した。 映画業界の初期の頃から、カトリックの良識の軍団のような利益団体は、映画の文化的影響を抑制し、その内容を制御するために働いていたが、スタジオはこれまでのところ、ほとんどの外部の圧力に抵抗していた。 しかし、利益の減少と不況に苦しんだ市場の不確実性に直面して、ハリウッドは降伏した。 1934年、業界は映画制作コード管理を監督するためにジョセフ-ブリーンを任命した。 1930年にカトリックの素人で映画業界の出版社であったマーティン-クイグリーが最初にプロダクションコードを作成したとき、映画製作者は主に広報ツールとして扱っていた。 しかし、今ブリーンは、コードの対象となるハリウッド映画を承認、検閲、または拒否する絶対的な権限を持っています。 コードは、最近映画にその方法を作った示唆的なセクシュアリティの種類を含むアクションや表現の全範囲を禁止しました。 また、すべての”悪い”行為には確実な罰やリハビリが続かなければならず、善と悪の間にあいまいさはないと主張した。 プロダクションコードの施行は、1930年代初頭のハリウッドの冒険主義の短い時代を効果的に終わらせた。
THE RETURN TO ORDER,1935-1940
十年の後半の映画は、コードの影響と、業界の芸術的焦点をシフトさせるための大手映画製作者の欲求の両方を反映しています。 二十世紀フォックスのダリル-ザナックやMGMのアーヴィング-タルバーグやデビッド-O-セルズニックのようなハリウッドのトッププロデューサーは、映画愛好家の理想、夢、伝統的な価値観に訴えた、より保守的で威厳のある写真から得られる大きな威信と利益があると判断した。 その結果、後のうつ病の年の映画は、社会秩序に挑戦したり混乱させたりするのではなく、社会秩序を強化し、再確認する傾向がありました。
一つは、コメディの新しいスタイルで、例えば、変更を見ることができました。 ゴーンは1930年代初頭のエッジの効いた破壊的なユーモアであり、その代わりに私の男ゴッドフリー（1936年）、トッパー（1937年）、フィラデルフィア物語（1940年）のような陽気な”スクリューボール”コメディーであった。 これらの映画は時には社会的慣習で演じられましたが、最終的には結婚の神聖さを確認し、階級区分を受け入れ、現状を支持しました。 メイ・ウェスト(W.C. フィールド、およびマルクス兄弟は映画を作り続けましたが、彼らの野生の衝動だけで、過去の栄光で取引されたより味気ない車に飼いならされました。 映画の中で最もアナーキーで不遜なユーモアは、もはや実写の機能で見つけることができませんでしたが、ワーナー-ブラザースのレオン-シュレジンジャーとチャック-ジョーンズが監督し、Mgmのテックス-エイブリーが監督したマッドキャップアニメーションショーツで生き残った。
後の不況の年はまた、古典的な小説に基づいて大きな予算の映画の安定したリリースを見て、立派なベストセラー。 バウンティの反乱（1935年）、オズの魔法使い（1939年）、そして十年の最大の映画、風と共に去りぬ（1939年）などの写真は、権威を尊重し、小さな町のコミュニティを大切にし、逆境に直面して個々の勇気を持って辛抱するという保守的な道徳の中で、質の高い娯楽を提供した。 同様に、ウォルト-ディズニーは、古典的なおとぎ話や子供の物語から適応された見事なアニメーション映画を制作しました白雪姫と七人の小人（1937）とピノキオ（1940）、それぞれが伝統的な価値観の尊重を賞賛しました。
十年の最も重要な監督の二人、フランク*キャプラとジョン*フォードは、ニューディール時代の大きな政府介入主義の新しい現実と伝統的なジェファソニアンの価値観を調和させることを目的とした映画を制作しました。 アメリカ人は、これらの困難な時代に勝つので、彼らの本質的な道徳と単純な整合性のために、映画を保証しました。 Capraは普通の人の良識を祝い、氏のような映画の中で小さな町のアメリカの美徳を賞賛しました。 『スミスはワシントンに行く』（1939年）は、ジミー・スチュワートが演じた平易な理想主義者ジェファーソン・スミスを、無効な米国政府を主宰する腐敗した上院議員に対してピットインさせた。 フォードは、ジョン-ウェインのスターメイキング-パフォーマンスをフィーチャーした”駅馬車”（1939年）で、西部映画を映画芸術として再発明し、愛国的な再生の象徴とした。 彼はその後、うつ病についてのすべての映画の中で最大の監督、怒りのブドウ（1940年）に行きました。 連邦政府のニューディール機関が果たした積極的な役割を認めながら、ジョン-スタインベックの小説のフォードの適応の真の英雄は、オクラホマダストボウルからカリフォルニアの悲惨な移民キャンプへの厳しい脱出を通して彼らの心の精神と高貴な尊厳を維持するジョード家族自身です。 トム・ジョード役で俳優のヘンリー・フォンダが映画の決定的なスピーチを行い、母親が別れを告げるときに「私はすべての周りにいるでしょう。 . . 戦いがあるところはどこでも空腹の人々が食べることができます。 . . 警官が男を殴っているところはどこでも、私はそこにいるでしょう。 . . そして、人々は彼らが上げるものを食べているとき、彼らが構築する家でlivin’、私はあまりにもそこにいるでしょう。”さらに肯定では、彼の母親は別の集会のスピーチで映画を閉じて、”私たちを一掃することはできません。 舐められない 私たちは永遠に続くでしょう。 俺たちは人間だから”
いくつかの例外を除いて、”普通の人”のハリウッドのイメージは、黒のアメリカ人のための場所が含まれていませんでした。 ハッティ-マクダニエルの”風と共に去りぬ”（1936年）やポール-ロブソンの”ショーボート”（1936年）など、使用人や奴隷に割り当てられたいくつかの役割を除いて、黒人は主に独立して制作された”レース映画”に表現を見出した。 サイレント時代の先駆的な黒人映画監督であるオスカー-ミチョーは、1930年代にいくつかの映画を監督し、プロダクションコードがハリウッドでそれを効果的に殺した後、ギャングのジャンルは”アム-アイ-ギルティ”（1940年）のような黒人映画に住んでいた。1930年代には様々な政治的な風が映画業界を吹き抜け、いくつかははるかに永続的な影響を与えました。 1934年のカリフォルニア州知事選挙で社会主義者アプトン-シンクレアが当選したことに驚いたスタジオは、彼の選挙入札を阻止するのに役立ったキャンペーン攻撃の広告に相当するものを劇場に配布した。 しかし、映画業界全体は自由主義的な原因に傾いていました。 1936年、ハリウッドの反ナチ連盟は、広く主流の孤立主義的感情にもかかわらず、国際的なファシズムの脅威を強調し、スペイン内戦におけるロイヤリストの大義を擁護するために組織された。 大衆戦線の左翼政治はハリウッド内の理想主義者を引き付け、映画業界はまた、多くの映画労働者をうまく募集した共産党主催者の拠点となった。 10年以内に、これらの左翼的な作家、監督、俳優の多くは、ハリウッドが冷戦の赤い餌食に屈したように、彼らの不況時代の政治のために攻撃され、時にはブラックリストに載ることさえありました。
も参照してください：キャグニー、ジェームズ;キャプラ、フランク;チャップリン、チャーリー;ディズニー、ウォルト;フォード、ジョン;フリーク;ホワイトハウスの上のガブリエル;; 1933年のゴールドディガー;風と共に去りぬ;私はチェーンギャングからの逃亡者です;リトルシーザー;マルクス兄弟;スミス氏はワシントンに行きます;私たちの毎日のパン;生産コード管理(ヘイズオフィス);白雪姫と七人の小人;ウェルズ、オーソン;西、メイ;オズの魔法使い。
参考文献
バーグマン、アンドリュー。 私たちはお金の中にいます：うつ病アメリカとその映画。 1971.
Buhle、Paul、Dave Wagner。 ラディカルハリウッド：アメリカのお気に入りの映画の背後にある莫大な物語。 2002.
セプレア、ラリー、スティーブン-イングルンド。 ハリウッドの異端審問: 1930年から1960年にかけて、映画界の政治家として活躍した。 1980.
クリップス、トーマス。 1900年から1942年にかけて、アメリカ映画”スロー-フェード-トゥ-ブラック”（”Slow Fade to Black”）で黒人役を演じた。 1993.
ハミルトン、マリベス。 “When I’m Bad,I’m Better”:Mae West,Sex,And American Entertainment. 1995.
ホーン、ジェラルド。 ハリウッドでの階級闘争、1930-1950：モーグル、ギャング、スター、レッズ、および労働組合。 2001.
ケンドール、エリザベス。 暴走花嫁：1930年代のハリウッドのロマンティックコメディ.1990.
ルーヴィッシュ、サイモン。 猿のビジネス、マルクス兄弟の生活と伝説：Groucho、Chico、Harpo、Zeppo、Gummoが追加されました。 2000.
メイ、ラリー。 ビッグ-トゥモロー：ハリウッドとアメリカの方法の政治。 2000.
マクブライド、ジョセフ。 フランク-キャプラ：成功の大惨事。 1992.
マンビー、ジョナサン。 公共の敵、公共の英雄：悪のタッチに少しシーザーからギャングをスクリーニング。 1999.
ロバーツ、ランディ、ジェームズ-オルソン。 ジョン・ウェイン（John Wayne）アメリカ人。 1995.
サリス、アンドリュー。 “あなたはまだNothin’を聞いていない”：アメリカの話映画：歴史、そして記憶、1927-1949。 1998.
シャッツ、トーマス。 ハリウッドのジャンル：数式、映画制作、およびスタジオシステム。 1981.
シャッツ、トーマス。 システムの天才：スタジオ時代のハリウッド映画制作。 1988.
シッケル、リチャード。 ディズニーバージョン：ウォルト-ディズニーの人生、時代、芸術、商業。 1968.
Sklar,Robert. シティボーイズ：キャグニー、ボガート、ガーフィールド。 1992.
Sklar,Robert. アメリカ映画史（アメリカえいがし）は、アメリカ映画の文化史である。 1975.
Smoodin,Eric. アニメーション文化：音の時代からハリウッドの漫画。 1993.
ブラッドフォード-W-ライト