バレエの歴史

バレエを考えて、最初に気になるのは、バレエシューズで構えて背の高いエレガントで可憐なダンサーです。 今、豊かさと優雅さと同義であるダンススタイルは、常にこのようなものではありませんでした。 時間が経つにつれて、バレエは進化し、今日の美しい芸術に成熟しました。p>

これはどのように起こりましたか？ バレエを現在の形に成形したのは何ですか？ 16世紀のバレエの誕生からグローバルなプラットフォームへのステップまで、バレエの旅を見てみましょう。 バレエの歴史を通して、時間を振り返る。

バレエの完全な歴史：タイムライン

バレエのイタリアの起源

バレエの歴史は15世紀にさかのぼります。 この間、イタリアの裁判所は繁栄していました。 彼らはルネサンスと呼ばれる偉大な科学的、芸術的なブームの期間を楽しんでいました。 彼らの貴族と女性は、ダンスと音楽が不可欠であった豪華なイベントやお祝いを楽しんでいました。 持っている非常に典型的なお祝いは、マスクを着用して出席者とボールを保持することでした。

これらのお祝いでは、参加者はしばしば芸術の巨匠によってダンスを教えられ、壮大なパフォーマンスを作り出しました。 この時点で、バレエダンサーは床の長さであった長い、重い服を着るだろう。

この成長の中心には、裕福な銀行家、メディチ家が住んでいたフィレンツェの街がありました。 家族から、カトリーヌ-ド-メディチという貴族の女性は、フランスの貴族の家族に結婚し、フランスの王ヘンリー二世の妻となった。

そして、彼女はフランスにイタリアの伝統や祭りを引き継ぐための責任がありました。 彼女は彼女と一緒にダンスの伝統を取り、”バレエ”という言葉は、イタリア語の”ballare”から、”踊る”ことを意味します。

フランス革命バレエ

彼女のフランスの裁判所では、カトリーヌ-ド-メディチは芸術のパトロンとなり、フランスでのバレエ公演に資金を提供した。 彼女の努力のために、バレエはフランスで人気を博し、バレエ-ド-クール（宮廷のバレエ）と呼ばれる祭りが一般的になった。 これらの祭りはバレエを育て、それを平民にしました。

キャサリンの指導の下で、バレエはフランススタイルと結婚し、よりパフォーマンスベースと知的になりました。 ダンサーはより軽い衣装を着始め、より自由な動きと複雑な踊りを使用しました。

彼は多くの役割を果たすのに十分な情熱を持っていました。 ルイ14世は、特にバレエ*ド*ラ*ニュイで太陽王の彼の役割のために記憶され、これは彼らの芸術を完璧に多くのアマチュアに影響を与えました。 ルイは、実際には、この日に、ほとんどのバレエの動きや技術は、フランス語の用語を持っているような強い影響を持っていました。

Ballet goes on stage

1661年、フランスはパリにアカデミーを開設し、バレエの歴史に大きく貢献しました。 二十年後、バレエは裁判所からステージ上で実行するようにシフトしました。 オペラ”愛の凱旋”（le Triomphe de l’Amour）はバレエの要素を取り入れ、ステージ上のオープニングを与えた。

しかし、1700年代半ばには、Jean Georges Noverreのようなバレエ支持者はすでにバレエを独自の芸術形式にすることを推進していました。 彼らは、バレエには舞台上のキャラクターの役割を確立するのに役立つ表現力豊かで劇的な動きがあると強く信じていました。 この時点で、バレエd’actionは、劇的で物語的な存在に入ってきました。 これは重要な発展であり、特に19世紀にはスピードを上げています。

バレエはすぐにデンマークとロシアに広がって、フランスから離陸しました。 また、物語の形式も変更されました。 それはもはやジャンルに限定されず、庶民や英雄の物語を同様に伝え始めました。 これを補完するために、バレリーナはより自由な動きを可能にするより多くのグレシアのドレスを着始めた。

19世紀のバレエ

19世紀の前半はロマンチックな動きの台頭を見ました。 これは芸術と文化のすべてに影響を与え、バレエも例外ではありませんでした。 運動のテーマは超自然的で魔法的であり、女性は脆弱で受動的であると描かれていました。 物語は庶民の生活よりもおとぎ話のようになりました。

ラ-シルフィードのデビューにより、バレエはヨーロッパの工業化を反映しています。 ラ-シルフィードが大成功を収め、ジゼルが続いた。 これらは、バレリーナが脚光を浴びた象徴的な公演でした。p>

この期間は、ポワント作品が作成されたときでもありました。 ポワントワークは、バレリーナがつま先の先端に立って踊る技術です。 これは、世界のバレエの象徴的なイメージとなっています。 ポワントの作品は、La Sylphideを踊ったMarie Taglioniによって発明されました。 マリーの父フィリポは彼女のためにそれを書いた、と彼女は彼女の最後のパフォーマンスの後、彼女のファンが調理し、彼女のバレエスリッパを食べたこと

これを投稿すると、バレリーナはよりシルフのように、細身で優雅に見えるように努め、これはチュチュの出現を伴っていました。 チュチュは、チュールで作られたロマンチックなスタイルの子牛の長さのフルスカートです。 一緒に、これらはバレリーナに今日関連付けられているイメージを与えました。

19世紀後半に向けて、バレエはフランスで人気が低下しました。 しかし、それは世界で最も愛されているバレリーナのいくつかが由来するロシアでは人気がありました。 1840年代、フランス人のマリウス-プティパがバレエを制作するためにロシアに行った。 すべての時間の中で最も人気のあるバレエもロシア語であり、チャイコフスキーの白鳥の湖やくるみ割り人形のようなこの制作会社からです。

それは驚くべきことかもしれませんが、これらの今人気のバレエは、彼らが最初にモスクワで開いたときに不十分な受信されました。 彼らはここ数十年で名声を得ており、特にくるみ割り人形がクリスマスの伝統になっています。

バレエに対するロシアの影響

ロシア革命が進行している前とその間、ロシアの外国人居住者はバレエシーンに自分の名前 セルジュ-パヴロヴィチ-ディアギレフは、1909年にパリで観客を魅了し始めたバレエ-リューズと呼ばれるダンス-カンパニーを所有していた。 その後、華麗な作曲家イーゴリ-ストラヴィンスキーと革新的な振り付け、衣装、ロシアの民間伝承の配列でバレエのルーススが強化されました。

これらの企業はロシアに戻ることができなかったため、革命後も西ヨーロッパに残り、これはバレエが世界中で人気を取り戻すのを助けた。 ロシアには、彼女のために特別に作られたソロ”Dying Swan”を演奏した有名なバレリーナであるAnna Pavlovaもいました。

この時点で、アメリカの観客はまだバレエのラッシュを経験していませんでした。 1920年代と1930年代には、彼らはつま先のダンスのアイデアに魅了されましたが、地元のバレリーナはありませんでした。 社交ダンスは米国では非常に人気がありましたが、いくつかのバレエ団はヨーロッパとロシアからのものでした。

アメリカの観客はバレエを愛することを学ぶ

数年後、Serge Pavlovich Diaghilevが亡くなり、彼の有名なダンサーの一人であるGeorge Balanchineがアメリカに来て 彼は映画の中でフレッド-アステアとジンジャー-ロジャースを見て、アメリカには偉大なバレエの可能性を持つ多くの人々がいるだろうと思った。 ニューヨーク-シティ-バレエを設立し、くるみ割り人形のバージョンを制作し、アメリカの観客の心の中でバレエの名前を確立しました。

バランシンには、バレエ-ルーセス-カンパニーの他の多くのダンサーも同行していました。 そのうちの一人は、サンフランシスコ-バレエ-スクールを設立したアドルフ-ボームであった。 バランシンとバーバラKarinskaが来た。 彼女はバイアスカットを導入することにより、バレエの衣装を変更した熟練した裁縫師でした。 これにより、チュチュはより簡単になり、自由な移動が可能になりました。 彼女はビーズ細工、刺繍、かぎ針編み、アップリケなどのチュチュに装飾を加え始めました。

バランシンがバレエを変えた多くの方法の一つは、ネオクラシックバレエを導入することでした。 これは、プロットのないバレエの一形態であり、動きと音楽を通して人間の感情を表現しようと努力しています。

バレエの発展と歴史に大きく貢献したいくつかのより重要な人々があります。

• フレデリック-アシュトンは、バレエダフニスとクロエを作成した英国の振付家でした。 これは、ほとんどのバレリーナが引退した時代にMargot Fonteynのために特別に書かれました。
• ルドルフ-ヌレエフは数年間訓練を受け、フランスに亡命したロシアのダンサーでした。 彼はドン-キホーテとロミオとジュリエットの彼自身のバージョンを制作しました。
• Mikhail Baryshnikovはラトビアのダンサーだったので、彼はすぐにソロの役割を得ました。 彼の会社がカナダをツアーしている間、彼は亡命し、カナダの会社に入社しました。 彼はアメリカで最初のバレエスターであり、息をのむようなダンスのステップを取った。 ミハイルは、ターニングポイントと白夜の彼の役割で認識可能です。

私たちが知っているようにバレエ

バレエは20世紀に人々の心を捉え、企業はそれに現金化しました。 バレエは人気が高まり、コンテンポラリーダンスなど様々なダンススタイルを生み出した。 その観客にアクセスしやすくなり、人々はより一般的にバレエを見始めました。

これらのダンススタイルは、古い作品を再発明し、新しいものに影響を与えました。 セットは、より精巧で、より伝統的で演劇的になりました。 ダンスとテクニックに焦点を移し、パフォーマンススタイルが開発されました。

バレエは世界中に広がり、多くの劇場の形成につながっています。 これらには、デンマーク王立バレエ団、ロンドンのサドラーズロイヤルバレエ、アメリカンバレエ劇場や他の多くが含まれています。 これらはバレエの普及と新しい場所への導入に貢献しています。

特に最近では、バレエが主流となり、メディアで描かれています。 ビリー-エリオットやブラック-スワンなどの映画は、今ポップカルチャーの一部であり、そんなに多くがあります！ 現代のバレエは、国際的に絶賛された運動能力と妙技を持っています。 彼らは芸術を活性化するためにバレエやモダンダンスを再構築しています。 ダンサーや振付家がフロンティアを押し進め、バレエをより魅力的にしています。

バレエの種類

長年にわたり、バレエはその周りの出来事の影響を受けて形を変えました。 18世紀には、それは独立した芸術形式として認識され、その行動が発展しました。 ダンサーの動きは、文字を表現し、プロットをナレーション。 女性はまだ二次的なダンサーであり、彼らの衣装に悩まされていました。

すぐに、バレエはSérieux、demi-caractère、comiqueの三つの正式な技術に分かれました。 それはまた、間奏であったdivertissementsと呼ばれるオペラで特徴を持ち始めました。

社会の変化が起こった19世紀には、バレエは貴族から庶民の生活に触れたプロットラインにシフトしました。 Marie TaglioniとFanny Elsslerはpointe workのような新しい技術をもたらしました。 バレエのスリッパはこれらのダンサーが彼らの跳躍を達成し、巧みに跳ぶのを助けるように発明された。

ロマン主義が上昇するにつれて、バレエは軽く風通しの良いものになりました。 ダンサーはよりシルフのようなものであることが期待され、ゆったりとした流れのある衣装を着ていた。 チュチュは長くて風通しの良いもので、物語は民間伝承から大きく触発されました。 La Sylphideから、ダンサーはpointeをますます踊り、それらをこの世とエーテル、光と風通しの良いように見せます。

新古典派バレエ

新古典派バレエは、その最も原始的な形でダンスです。 それは洗練されたしかし現代である。 ポワントの作品はまだその一部ですが、ドラマとマイムはもはやそこにはありません。 バランシンのアポロは、最初の新古典派バレエです。 この後、フレデリック-アシュトンとケネス-マクミランも新古典派バレエの振付を始めた。

コンテンポラリーバレエ

コンテンポラリーバレエは、クラシックバレエとモダンダンスの融合です。 それはクラシックバレエの技術を取り、体の自由な動きを持っています。 そのアイデアは、20世紀のモダンダンスからのもので、床細工と脚のターンインです。

バランシンはまた、現代バレエの技術のための部分的に責任があります。 彼は古典的でロマンチックなバレエの伝統から彼の芸術を遠ざけ、彼の会社に現代をもたらしました。 彼は彼の会社でMikhail Baryshnikovを得て、彼らは彼らのバレエで現代の動きを使用しました。

今日、排他的に現代バレエを踊るダンサーがあります。 これらには、アロンゾ-キング、ナチョ-ドゥアト、コンパ-ナシオナル-デ-ダンザが含まれています。 Jiříkiliánは現在、Nederlands Dans Theatreを指揮し、現代バレエを上演しています。 伝統的な古典的な企業はまた、現代的な作品を実行します。

それを合計する

社会のように、バレエは世界の構造の変化を反映して、長年にわたって変化してきました。

今日は世界中でよく知られています。 あなたはバレエについて学ぶか、どのようにダンスに興味がありますか？p>

私たちの参照ウェブサイトから詳細をご覧ください :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/