マーベルv DC:ライバルの夜明け
DCが最初に来ました。 それは知っておくべき最も重要なことです、DCが最初にそこにあったこと。 彼らはDetective Comics,Incと呼ばれ、後にNational Publicationsと呼ばれ、後にDCと呼ばれ、Action Comics#1でスーパーヒーローを発明した。 彼らは1956年にショーケース#4でスーパーヒーローを再発明し、1940年代のキャラクター”フラッシュ”の新しいバージョンを導入し、コミックのシルバーエイジをキックスタートした。 DCのないスーパーヒーローはなく、何十年もの間、彼らはあらゆる競争を風化させました-実際には、彼らはそれらのいくつかを吸収しました。 ある時点で、彼らは本質的に人気のあるキャプテンマーベル、別名SHAZAMの後に行く、存在からFawcettコミックを訴えました！ 彼らはスーパーマンの裂け目だったと主張しました。 20年後、DCはフォセットからキャラクターをライセンスし、DCの宇宙に彼を追加することによって怪我に侮辱を加えた。 それはDCが風景を横切ってパワーで、空を横切って雷鳴象徴的な、親のスーパーヒーローのその安定した圧延方法です。
マーベルを入力します。 彼らは前にそこにいた-アトラスとして、タイムリーな-しかし、彼らは本当にマークを作っていませんでした。 アトラスは、キャプテン・アメリカ、サブマリナー、ヒューマン・トーチのように、40年代に高いポイントを持っていたが、彼らは50年代にタイムリーになったとき、彼らはちょうどトレンド追いかけ工場だった、ロマンスコミック（キャプテン・アメリカのクリエイタージョー・サイモンとジャック・カービーによって発明されていた）、西部劇、scifiとホラーと50年代初頭に少しスーパーヒーローの復活を試みても、第二に来て、1961年に彼らはマーベル・コミックとなり、何も変わっていなかった-彼らはまだ傾向を追いかけていた。 そのため、出版社は編集者/作家のスタン-リーに、DCが1960年にヒーローの多くを刷新した後に持っていた人気のあるチームアップコミックであるジャスティス-リーグのリフを思い付くように頼んだのです。
ここでライバル関係が起こります。
ここでライバル関係が起こります。
ustice Leagueの成功を再現することを任務とし、Leeは非常に異なる何かをしました。 ジャック-カービーと協力して、彼は独自のダイナミクスを持っていたチームグループを作成し、独自の感触を持っていました。 そして、彼は子供ではなく、”すべての年齢”カテゴリで漫画を目指すことにしました。 彼とカービーはファンタスティック-フォーを発明し、マーベル-エイジは強打でオフになっていた。 そして、ライバル関係はすぐ後に来ました。 マーベルは、物事を変更しようとしているスクラップ、小さな操作でした。
リーがこれを達成した方法の部分は全会社に独特な感じを与えることだった-私達がこれらの基盤の’決め付けること’と呼ぶ何を、試みた時。 その感触の一部は、Stan’The Man’LeeからMarvel Zombiesの成長する軍団までの「Bullpen Bulletins」の形で読者との直接のつながりでした。 ブルペンの姿勢は新鮮でユニークで、クールな子供たちに話しているヘップ年上の男でした。 それはDCのステントリアンのアプローチとは非常に異なっていました,そのシルバーエイジのタイトルはBatgirlが一つのバットマンのカバーに彼女のストッキング これは、すべての年齢のアプローチの一部でした-それはスマートだったような子供のものを治療し、彼らは十代の若者たちだったような子供 他のスーパーヒーロー漫画は、DCが行っていたもののトーンと感触を追いかけていたが、マーベルは全く異なることによって市場のコーナーを賭けた。
これらのブルペンの掲示板の中で、スタンは”区別された競争でショットを取るだろう。”時には、彼はそれらを”ブランドEchh”と呼び、競合製品を指す現在の広告用語”ブランドX”の遊びです。 ブランドEchhは漫画自体になるのに十分な離陸しました,ないブランドEchh,それはスーパーヒーローにほぼ完全に焦点を当てた場合、風刺雑誌怒っていました. ブランドEchhはDCでたくさんのショットを撮っただけでなく、ヒッパー-マーベルのキャラクターをパロディ化した。
マーベルが成長するにつれて、DCは注目を集めました。 会社の周りで風景が変わりました。 1972年には、マーベル-コミックがその名前を主張していたため、古いキャプテンマーベルをライセンスしていたフォーセットのヒーロー DCが打ち負かされ、著名な競争は彼をキャプテンマーベルと呼ぶことができないことになった。 彼の漫画はSHAZAMと題されています！ 魔法の言葉の後、彼はキャプテン-マーベルに自分自身を変換するために叫んだ。 かつてDCのスーパーヒーロー世界の支配を代表していたキャラクターは、whippersnappersによってアンダーカットされていた方法を表していました（私はその用語を緩く使用し マーベル時代が始まったとき、スタン-リーは彼の40代でした）。 Stan LeeはMarvel Methodとして知られるようになった漫画本の執筆の一形態を開拓しました。 作家および芸術家は物語の輪郭で協力し、芸術家は出かけ、輪郭に合うページを（多かれ少なかれ）引き、次に作家はそれらのページに来、ダイアログを加える。
もちろん、二つの出版社は小さな世界で動作していました。 多くの友好的な前後があり、MarvelとDCはお互いに毎年ソフトボールゲームを制定しました（これは今日まで続いています、またはDCが今年カリフォルニアに移 その年、両社は古典的な映画の適応であるMgm’A Marvelous Wizard of Ozを制作するために集まりました。 どちらも独自の別々のオズの本に取り組んでいたし、いくつかの点で-おそらく編集者がお互いにcommiseratedフレンドリーな飲み物の上に-それはチームアップする その協力の精神は、1976年にアメージングスパイダーマン対スーパーマン、お互いに対して二つの最も人気のあるスーパーヒーローをピットインした別の財務省サイズの版につながった。 はい、スーパーマンは70年代にバットマンよりも人気がありました。
スーパーマンとスパイダーマンが並んで生きる世界を仮定しているので、それは奇妙な本です。 それはドクターオクトパスとレックス-ルーサーが悪を計画するために一緒になるオフのものであり、クラーク-ケントとロイス-レーンがピーター-パーカーとメアリー-ジェーン-ワトソンとの二重のデートに出かけることで終わる。 この本は奇妙なものでしたが、それはより多くの人が来るための道を開きました。
ファンの観点からは、ライバル関係は1970年代後半を通してかなり片側に見えました。DCはマーベルがやっていたことに追いつくのに苦労し、彼らはより現代的なものにするためにクラーク-ケントをテレビのアンカーに変えるような変更を加えました。”DCは80年代に彼らの本をより大人の聴衆に向けるという考えにヒットし（70年代後半にマーベルの白黒雑誌サイズの本のフォローアップのようなもの）、彼らは急成長する直接市場に早くてスマートな前進をした。 漫画のニューススタンドの配布が乾燥しているのを見て、DCは漫画書店の群衆のために行き、高品質のバクスター紙にファンの好きなタイトルの十代のタイタンズを印刷した。 ところで、十代のタイタンズは、当時最も人気のある漫画の一つであり、X-メンに匹敵し、さらにはx-メンを上回っていました。 1982年には、伝説のクリス-クレアモントによって書かれた本当に素晴らしい漫画本でそれらのタイトルが交差し、それは大ヒットしました。 タイタンズの作家マーヴ-ウルフマンによって書かれる第二の問題は、年の後半に予定されていました。 そして、それはすべてバラバラになった。
摩擦の原因は、ジョージ-ペレスによって鉛筆で描かれるJLA/Avengersのタイトルのように見えました。 その本はペレスがそれについてたくさんの仕事をした後に自沈し、彼は激怒しました。 彼は（彼はタイタンズのアーティストだったように）第二のティーンタイタンズ/X-メンのクロスオーバーを描く予定だったが、JLA/アベンジャーズは、企業間の編集議論の犠牲者になった後、それはすべてバラバラになりました。 そして、十年のためのこれ以上のクロスオーバーはありませんでした。 しかし、ライバル関係は続いた！
そのクロスオーバーの数年後、DCは無限の地球上の危機、彼らのメインラインに大規模な創造的なバンプを与えた大成功で彼らの宇宙を再起動しました。 シルバーエイジの初めに何が起こったかの逆転では、マーベルは、このための道を開いた-彼らの秘密の戦争は、最初の主要な全社的なクロスオーバーだったが、それは玩具会社の要求によって決定されました。 秘密の戦争は、すべてのオッズに対して、素晴らしいですが、無限の地球上の危機は、DC宇宙の神話に根ざした、より良い物語であり、連続性とストーリーテリ 同時に、DCはより深刻なタイトルでそれを殺していました。 彼らは大西洋を渡って到達し、新興の英国の作家の数を奪うための先見の明を持っていただけでなく、マーベルのためにデアデビルを再定義していたフランク*ミラーを、通りの彼らの側に盗むために意志。 ミラーはバットマンを再定義し、それらの英国の作家の一人、アラン-ムーアは、ウォッチメンと一般的にスーパーヒーローを再定義するために行ってきました。 DCは、かつて革新的なマーベルに遅れをとっていた会社は、漫画本の風景を完全に改善していました。 私たちは、”グラフィックノベル”という用語のピーク使用量に入っていました。’
私のお金のためにDCは創造的に80年代後半と90年代初頭を通じて獲得しました。 DCが彼らの不機嫌な大人のものを倍増させていたところ、Marvelは再び新しいもののために行き、漫画業界を再定義する世代の才能を発見しました。 Todd McFarlane、Rob Liefeld、Jim Leeはすべて爆弾のようにMarvelをヒットさせ、すべてが変わった。 一方、両社はクロスオーバーイベントのカップルのために一緒に戻ってきた-dc対マーベル、重い打撃の英雄の間の戦いは、ファンの投票によって決定された、とアマルガムコミックス、二つの宇宙が衝突し、あなたの好きなキャラクターのマッシュアップバージョン（すなわち、Darkclaw、バットマンとウルヴァリンのマッシュアップ）の結果。
それはすべて前後に行きます。 それは、危機以来、ある会社が創造的な高さにあるとき、他の会社は創造的な減退にあるように思えます。 DCコミックスは方向性を把握するのに苦労し、その宇宙を何度も何度も再起動（ハードとソフト）しながら、新しい、若く、伝統的ではない観客を追いかけて放棄しているように、ダイナミックは今日も続いているようです。 マーベルは、一方で、楽に時代精神にタップしているようだと漫画本のスーパーヒーローの世界に全く新しいファン層をもたらしました。 私はそれが最終的に反転すると確信しており、DCの象徴的な英雄の周りに集まっている間にMarvelの状態を嘆くでしょうが、現時点では、DCが最新の再起動
一方、ライバル関係はページをオフに来ています。 タイム-ワーナーが長い間所有していたDCは、常に映画で頭のスタートを切ってきました。 古い連載や愚かな漫画や実写のキディショーを無視して、リチャード-ドナーのスーパーマンは、スーパーヒーロー映画がどうなるかの舞台を設定しました。 その前半、鋼の男のsciifと人間の要素の両方の本格的な検討は、本当にスーパーヒーロー映画の適応がどのように働いたかを知らせました。 その後、ティム-バートンの”バットマン”が登場し、ポップカルチャーを通じて衝撃波を送った。 すべての間、マーベルは弱さの位置から来て、戻ってぶら下がっていた。 彼らはスタジオを持っていなかったし、彼らはすべての異なる制作会社に彼らの特性のほとんどを売却していた。 可能性のあるスパイダーマン映画についての無限の噂があり、彼のブルペン速報でスタンはダニー-デヴィートをウルヴァリンとしてキャスティングすることについて話しました（真剣に）が、画面を支配したのはDCのキャラクターでした。 その後、X-Menが来ました。
DCはほぼ十年のための画面を支配していたが、彼らは本当に鋼とバットマンとロビンのワンツーパンチで1997年に燃え上がった。 たわごとは厳しい探していた。 そして、2000年に有望な若手監督のブライアン-シンガーは、Marvelのmighty mutantsをスクリーンに連れてきて、水門を開けました。 スパイダーマンは次に来て、すべての賭けはオフでした-X-メンはうまくいっていたが、スパイダーマンはメガヒットでした。 スーパーヒーロー-ルネッサンスが始まった。
DCは初期のリードを取った。 クリストファー-ノーランの”バットマン”のリブートは”バットマン-ビギンズ”で得点したが、”ダークナイト”では絶対に次のレベルになった。 DCは彼らのプロパティでオスカーに値するものをやっていた、と一方、初心者マーベル*スタジオは、画面に彼らのCリストの文字をもたらしていた。 ダークナイトが出てくる数ヶ月前にアイアンマンヒット,本当によくやった映画-はるかに,誰もが予想していたよりもはるかに良いです,実際には-しかし、ダークナイトによって他のすべての面で粉砕されました,これは国内で二億ドル以上を獲得し、ヒース*レジャー死後のオスカーを獲得しました. しかし、ダークナイトはDCの画面上のハイポイントになります。
Marvel Studiosには計画があり、発表されたときには実現可能ではないようでした-BとCリストのすべての文字（真剣に、Captain Americaは映画を手に入れていましたか？）は、”アベンジャーズ”と呼ばれる大きなチームアップ映画に力を合わせるだろう。 彼らは、これらの個々の映画がその大きな映画を価値のあるものにするのに十分なほどうまくいくというサイコロを転がしていました。 そして、それがうまくいくことは明らかではなかった-アイアンマンの後にリリースされた信じられないほどのハルクは、つまずいた。 ここに事がある：それはすべての上に再びシルバーエイジでした。
DCは道をリードしていたが、マーベルはすべてを破壊した。 ノーランは彼のバットマンが宇宙で一人であることを要求した。 スーパーマンやジャスティスリーグはありません。 ノーランの態度はDCのシルバーエイジ編集者よりも高尚だったかもしれないが、それはそれほどステントリアンではなかった。 一方、マーベルはマーベルが最初からやっていたことをやっていた-彼らのキャラクターはすべて並んで住んでいた世界を作成しました（DCのヒーローはジャスティス-リーグの一環として会ったが、それぞれが自分の個人的な構成都市をパトロールした）。 ノーランのバット映画はDCのシルバーエイジの本よりも愚かではなかったが、彼らはあまりまっすぐにレースされていなかった。 マーベルの映画は、ユーモアと関連性のあるキャラクターで、より新鮮で楽しいと感じました。
映画の状況は、シルバーエイジの漫画の状況のように演じられました-小さな会社は何か新しいことをして成功を収め、ゆっくりと成長して、より大 60年代から70年代にかけて、カラフルなキャラクターのマーベルのキャストはポップアートの世界に流れ込み、自由奔放な若者に愛され、DCの現状の頑固な擁護者は時代遅れのアメリカの理想を表していた。 マーベル-スタジオの規模と人気が高まるにつれて、マーベル-コミックの新しい波のような彼らの映画は、若い、ヒッパー、伝統的ではなく、女性やクィアである可能性が高いという新しい観客に明らかに話し始めた。 DC映画はより男性化され、より誇張され、より多くのsturm und drangでいっぱいになっています。 マーベル映画がユーモアと哀愁の間を軽快にピボットするところで、DC映画は積極的な電撃戦で前進します。
それは今日に私たちを導きます。 それはほぼ完全に漫画本の店の外に存在するが、ライバル関係は、より熱くなったことはありませんでした。 確かに、DCは最近漫画で驚異を追いかけてきました（DC You initiativeを参照）が、漫画本の世界はますます孤立しています。 実際の行動は、興行収入とインターネット上にあります。 Captain America：Civil Warが今週米国で開かれると、2つのメガスタジオがリリース日と才能を競っているのを見た競争の中で最新の打撃になります。 二十年前、あなたの平均的な人は、マーベルとDCだった文字を伝えることができませんでしたが、今日の境界線は、ほとんどの一般的な観客のために明確 彼らはバットマンvスーパーマンが何であるかを理解し、彼らは内戦が何であるかを理解しています。 狂っているのは、BvSと内戦がどのように直接的に関連しているかです。
彼らは、多くの点で、同じ映画です。 テーマ的に、概念的に、そしてそれぞれの宇宙を拡大するという点でさえ、それぞれの映画は同様のことを試みています。 しかし、彼らはもっと異なることができませんでした、と私はアプローチの面だけでなく、品質の面でもそれを意味します。 私の友人-そしてDC Comics fanboyを確認しました-Jordan Hoffmanはガーディアンの最近の作品に最高のものを入れました:
私たちは、それが用語の最も鈍い、遊び場準備にそれを置かなければならないポイントに達しました：マーベル映画はDC映画を打ち負かすことができます。
私たちが映画の驚異の時代にいることは間違いありませんが、両社の歴史を振り返ってみると、これらのことが変わることを思 マーベルは80年代半ばに無敵のように見えましたが、私のお金のためにDCは90年代に最高の、最もスマートで新鮮なもののいくつかを生産していましたが、マーベルは涙のX-Tremeトレイルを追いかけていました。 ある時点でMarvelは映画ゲームをプレイしておらず、DCはスーパーヒーロー映画の標準を設定していました。 今日でもバランスがシフトする場所があります-DCの放送テレビ番組は、MarvelがABCで通過しているものよりもはるかに優れています。 それでも、変更がある場合、それはすぐに起こっていません。
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