今ストリーミングする最高のジャズ映画やドキュメンタリー

私たちはすべてで無限の静かな夜を過ごしてきたので、サブスクリプションベー だから、今はあなたが初めてのラウンドを逃した、または再び見たいかもしれないジャズ映画に追いつくために、任意のように良い時間です。 ドラマシリーズや大ヒット作の中で、Netflixは実際に独自の社内ドキュメンタリーを制作しており、少なくとも歓迎された気晴らしであるジャズアーティストについ

2019年のグラミー賞を受賞したクインシーは、プロデューサーでバンドリーダー/アレンジャーをアクションマンとして描いており、ペットネームのQは彼の幅広いスーパーマンの力に関連している。 現実のテレビスタイルやナレーションは、主に馬の口や家族からまっすぐであり、伝記よりも自伝や境界線のhagiography（彼の娘の一人、Rashida Jonesは共同監督です）になっています。 他のメガ成功した創造的な人々のように、機会は誰も人間が扱うことができない率でQのためにノックする。 しかし、クインシーはノーとは言えません。

だから名声と大規模な尊敬は、価格で来ています。 深刻な健康の恐怖–2015年に糖尿病性昏睡状態の病院で彼の親密なショットがあります–と混沌とした家族関係は、定期的なプロットのねじれです。 しかし、Q、今87は、生存者です。 サウスサイドシカゴで育った彼の非常に厳しい初期の生活は、彼の頑丈な回復力を証明しています。 映画はシナトラのためのアレンジャーとしての彼の時間に彼のビバップトランペットの始まりを介してシフトするように、あなたは、いくつかの音楽の秘密を発掘見てみたいかもしれません–音楽のコラボレーションよりも、彼らの緊密な絆についてここにあります–マイケル*ジャクソンのプロデューサー、メディア起業家や人権活動家に至るまで絶賛された映画の作曲家。 しかし、クインシーは、それはあなたがあなたの人生のほとんどのためにあなたの裏側に腰掛けされてきたことを感じさせる場合でも、チェックアウ

別のかなり最近の滑らかなNetflixの社内の仕事、何が起こったのですか、ミスシモーネ？ より良いです。 “生きている”主題の利点なしで、それは継ぎ目無く彼女の物語を語るのにニーナとのインタビューを、可聴周波および視覚両方、利用する。 シモーネの率直な解説と衝動的な非専門主義は、主にフルレングスのライブ映像と一緒に、強迫的な視聴のために作ります。 簡潔な話す頭部およびスクラップの本の記念品のズームレンズは最低限にありがたいことに保たれる。 それはbog-standard docsの場合はほとんどありません。

チェイシング-トレーン（2017年）は、ジョン-コルトレーンの没後50周年を記念してリリースされた。 しかし、それはよく研究されており、トレーンのような魅力的な謎を明らかにすることははるかに間違って行くことは困難であり、彼の1966年後半の日本ツアーの報道はフィッティングクライマックスである。 スタンリー-ネルソンの総合的なマイルス-デイビスのドキュメンタリー”Birth of The Cool”は、ネルソン監督が最近の主流のジャズ-ドキュメンタリーメーカーよりも作家の領域にさらに押し込むように、その情報に基づいた音楽の問い合わせでより大人になっている。 より架空のアカウントについては、ドン-チードルの大胆なまだ欠陥のある伝記映画マイル先を試してみてくださ

また、Netflixでは、キャスパー-コリンズのリー-モーガンのドキュメンタリー”I Called Him Morgan”（Jazzwise215参照）は、通常架空の映画制作に関連付けられている視覚的要素と物語的要素の両方から引き出すアプローチを取っている。 これは、近年の最も魅惑的な、冒険的なジャズドキュメンタリーです。 1990年代にコモンローの妻ヘレン-短命のトランペット伝説の夫婦の救世主と暗殺者-と告白のインタビューを再生する危険な古いカセットのクローズアップは、忘れられないリフレインです。 私たちはまた、モーガンの仲間から聞いています,その中でウェイン*ショーター妊娠休止と悲しいことにジャズ神話の道を行った偉大なバップトランペーターにつ Netflixのサブで利用可能な他の機能は、見事にソロドラムにアントニオ*サンチェスから珍しいサウンドトラックのカメオを統合アレハンドロ*G.Iñárrituのインディーヒットバードマン（2014）、

スチュアート-ホール-プロジェクト（2013年）は、その主題がより有名で人生よりも大きい場合、Netflixにも掲載されているかもしれません。 それはそのまま、あなたはアートハウスと社会的に意識した英国製の映画に（排他的にそうではない）専門英国映画研究所（BFI）のウェブサイト上で（執筆時に）二 その主題は、先駆的なジャマイカ生まれの文化理論家でジャズ愛好家のスチュアート-ホールですが、それは男ではなく問題に焦点を当てています。 アーカイブインタビュー映像とテレビのルポルタージュを通じて、ホールの控えめなトーンとオープンエンド、あいまいな議論としての”アイデンティティ”の概念に博学な洞察力は魅力的であり、特に今日の狭義の”アイデンティティ”グループの政治とは対照的です。 マイルス-デイビスのサウンドトラックもあり、それは慎重にキュレーションされています。

“私が19歳か20歳の頃、”ホールは言う、”マイルス-デイヴィスは私の魂に彼の指を置いた。 マイルス-デイヴィスの様々な気分は、私自身の気持ちの進化に一致しました。 マイルス-デイヴィスの音楽は、時間のマーカーのようなものを提供します。.. マイルズがそこにいたのは、それがあなたに戦後の世界のソニックマップのようなものを与えたと思ったからですが、それは重要なことに、音楽や画像やホールの声が展開されている内容をあなたに伝えた日付も与えました。”

Bfiサブスクリプションはまた、いくつかの古いお気に入りを提供しています,一つは、そのようなフェルナンドTruebaの美しくイラストキューバに位置 Bfiでレンタル可能なものの中には、ジョン-カサヴェテスの先駆的な1959年の即興ジャズ特集”影”や、1960年代の素晴らしいSoho犯罪ドラマ”サミー-リーの小さな世界”があり、エキゾチックなバジル-キルチンのスコアで理想的なダブルビルを作る映画である。

bfiの巨大で魅力的で自由に見ることのできるドキュメンタリー短編のアーカイブにあるジャズの好奇心の中には、トーントン-ジャズ-フェスティバル（1962年）がある。 音楽のオーディオはありません、ちょうどいくつかの石打ちbeatniksが踊っています。 しかし、ジョン*ダンクワース、ハンフリー Lytteltonとジョー*ハリオットの映像の特に珍しい作品とのインタビューのために見る価値があります。 ジャーナリストのバーナード-ブレイデンは、驚くほどオープンマインドなロニー-スコット（1968年）に、その時代のジャズの根本的な変化について20分間の議論に挑戦している。 1950年代半ば後半の実験的な”フリーシネマ”ショートパンツは、英国の新しい波のための道を開き、若い映画制作者は、即興的な”アウトサイダー”の精神とジャズの社会文化的疎外を、DIYの反順応映画の完璧な仲間と見なした。 カレル-ライズ/トニー-リチャードソンの”ママは許さない”（1956年）はウッド-グリーン-ジャズ-クラブで演奏しているクリス-バーバー-バンドを紹介し、ライズの”ウィー-アー-ザ-ランベス-ボーイズ”（1959年）はジョン-ダンクワースのオール-ジャズ-サウンドトラックの一つである。 他のダンクワースのスコアは、現在、MUBI、ヨーロッパのニューウェーブの古典と現代のインドを見るのに最適な場所の一つと無料の30日間の試用サブ上のジョセフロージー映画のシーズンに不可欠な雰囲気として聞くことができます。最後に、前述のプラットフォームでは利用できませんが（Amazonで借りることができます）、2018年に最初にリリースされた伝記的なroad movie Green Bookを見ることをお勧めし それはピアニストのドン-シャーリーの人生、特に彼の1962年の人種差別主義者のディープ-サウスのツアーに基づいています。 シャーリーはジャズ化されたクラシッククロスオーバーのピアニストの一種であったが、彼の経験は特にジャズミュージシャンによって共有されていたであろうものであった。 シャーリー博士が雇われたイタリア系アメリカ人の運転手とボディーガードを文明化しようとすると、二つのリードパートの間のコメディは、メインテーマの避けられない重さを相殺します。 それは精神的に刺激的な映画、私たちがもっと必要とするようなものです。 オンにし、チューニングし、離れてそれらのロックダウンブルースを追いかける時間。