木琴
楽器はあいまいな古代の起源を持っています。 ネトルは、マラヨー-ポリネシア語を話す人々のグループがアフリカに移住したときに東南アジアに起源を持ち、西暦500年にアフリカに来たと提案し、東アフリカの木琴オーケストラとジャワとバリのガムランオーケストラを比較した。:18-19,100これは、アフリカの木琴の独立した起源を主張する民族音楽学者で言語学者のロジャー-ブレンチによって、地元の発明の証拠の中で、アフリカの木琴の独特の特徴と、アフリカの木琴の種類と原始木琴のような楽器の多様性を挙げて、より最近になって挑戦された。
アジアの木琴
真の木琴の最古の証拠は、東南アジアの9世紀からのものですが、同様の吊り木の楽器、ハーモニコンの一種は、ウィーン交響曲図書館によって紀元前2000年に現在の中国の一部であるものに存在していたと言われています。 木琴のようなranatはヒンドゥー教の地域（kashta tharang）で使用されました。 インドネシアでは、いくつかの地域では、木琴の独自のタイプを持っています。 北スマトラでは、トババタクの人々はガラントゥン（綴られた：”garattung”）として知られている木製の木琴を使用しています。 ジャワとバリでは、ガムランアンサンブルで木琴（ガンバン、リンディク、ティンクリクと呼ばれる）を使用しています。 彼らはまだマレーシア、メラネシア、インドネシア、タイ、ミャンマー、およびアメリカ大陸の地域で伝統的な意義を持っています。 ミャンマーでは、木琴はPattalaとして知られており、典型的には竹で作られています。
アフリカの木琴
マリンバという用語は、西アフリカのバラフォンなどの様々な伝統的な民俗楽器にも適用されます。 初期の形態は、ひょうたんの上にバーで構成されていました。 木は望ましい調子を達成するためにキーを形づける前に火のまわりで最初に焼かれる。 共振器は、共振器のサイズを慎重に選択し、ワスプワックスを使用して共振器の口の直径を調整し、共振器の上のキーの高さを調整することにより、キー 熟練したメーカーは驚くべき増幅を生成することができます。 Dibindaとmbilaを演奏するために使用されるマレットは、野生の忍び寄る植物から採取した天然ゴムから作られた頭を持っています。 東アフリカの木琴音楽では、Makonde dimbila、Yao mangolongondo、Shirima mangwiloなどの”インターロック”または交互のリズム機能があり、最初の呼び出し元であるopacheraが別のプレイヤー、wakulelaによって応答されます。 これは通常また反リズムと共存するかもしれない既に急速なリズミカルな脈拍を倍増します。
Mbila
mbila（複数形”timbila”）は、モザンビーク南部のインハンバネ州のチョピ族に関連付けられています。 それはmbiraと混同されるべきではありません。 その上で演奏される音楽のスタイルは、まだ前文学者の人々の間で見つかった組成物の最も洗練された方法であると考えられています。 モザンビークのひょうたん共鳴した、等しい比率のヘプタトニック調のムビラは、典型的には、おそらく時代劇を描いた振り付けダンスで大きなアンサンブルで演奏される。 アンサンブルは、3つまたは4つのサイズの約10本の木琴で構成されています。 フルオーケストラには、ゴム製の頭を持つ重いマレットを使って立って演奏される3つまたは4つの木製の鍵を持つguluと呼ばれる2つの低音楽器、10つの鍵を持つ3つのテナー dibindaと座って演奏されるムビラ自体があり、そのうちの最大8つの鍵を同時に演奏することができる。 Guluは共鳴器としてひょうたんおよびmbilaおよびdibinda Masalaのりんごの貝を使用する。 彼らはngomiまたはmgodoと呼ばれる長い組成物でダンスに同行し、異なるテンポやスタイルで、序曲で、4つの別々の動きにグループ化された音楽の約10個で構成されています。 アンサンブルのリーダーは、詩人、作曲家、指揮者、演奏家として機能し、テキストを作成し、部分的にショピトーン言語の特徴に基づいてメロディーを即興し、第二のcountrapuntalラインを構成します。 アンサンブルのミュージシャンは部分的に即興で演奏します。 作曲者はその後、式典の振付師と相談し、調整が行われます。 これらの中で最も長く、最も重要なのは、地元の重要性の問題を伝える曲や、コミュニティの著名な人物をからかっている曲が含まれる”Mzeno”です！ 出演者にはエドゥアルド-デュランやヴェナンシオ-ムバンデなどがいる。
Gyil
gyil（英語：/ə d ə l ə、d ə i ə l/）は、ガーナ、ブルキナファソ、マリ、西アフリカのコートジボワールのグル語話者に共通するペンタトニック楽器である。 Gyilは、ガーナ北部とブルキナファソのダガラ人の主要な伝統的な楽器であり、ガーナ、ブルキナファソ南部、コートジボワールのロビの主要な伝統的な楽器です。 Gyilは通常、kuorと呼ばれるカラバッシュひょうたんドラムを伴って、ペアで演奏されます。 また、ドラムとスティックの部分を伴奏として、またはソリストによって一人で演奏することができます。 GyilデュエットはDagara葬儀の伝統的な音楽です。 楽器は一般的に若い間に演奏することを学ぶ男性によって演奏されますが、性別に制限はありません。
Gyilのデザインは、マリ南部とブルキナファソ西部のマンデ語圏のバンバラ、Dyula、Sossoの人々が使用しているBalabaまたはBalafonに似ています。 それは、ヒョウタンを掛けるその下に木製のフレームに取り付けられたリーガと呼ばれるアフリカの広葉樹の14の木製の鍵で作られています。 くもの巣の絹はぶんぶんうなる音を作り出すためにひょうたんの小さい穴を覆い、留め具のためにカモシカの腱および革は使用される。 楽器はゴム製の頭の木製のマレットで演奏されます。
Silimba
silimbaは、ザンビア西部のBarotselandのLoziの人々によって開発された木琴です。 調律された鍵は共鳴するひょうたんの上に結ばれています。 シリンバ、またはシンジンバは、カザンガNkoyaのような伝統的な王室の儀式でザンビア西部のNkoyaの人々によって使用されています。 シリンバは現在、ザンビアのほとんどの地域で使用されています。
Akadinda、amadinda、mbaire
akadindaとamadindaは、現代のウガンダのブガンダで生まれた木琴のような楽器です。 アマディンダはペンタトニックスケールで調整されている十二のログで作られています。 それは主に三人のプレイヤーによって再生されます。 二人のプレイヤーはお互いの反対側に座って、速いテンポでインターロック技術で同じログを再生します。 それはひょうたんの共振器や賑やかなトーン、他の多くのアフリカの木琴の二つの特徴を持っていません。
アマディンダは、ウガンダ王国ブガンダの王室の裁判所で重要な楽器でした。 この木琴には特別なタイプの表記法が使用されており、数字とピリオドで構成されています。 また、エンベール、ウガンダ南部に由来する木琴の一種の場合であるように。
バロ
バロ（balenjeh、behlanjeh）は、西アフリカのマンディンカの人々の間で使用されています。 そのキーはひょうたんに取付けられ、ゴム製先端が付いているマレットと打たれる。 プレイヤーは通常、彼らがプレイするように彼らはジングルように自分の手に取り付けられた鉄のシリンダーとリングを着用しています。
西洋木琴
ヨーロッパで木琴の最も早い言及はArnolt SchlickのSpiegel der Orgelmacher undそれはhültze Glechter（「木製のクラッター」）と呼ばれているOrganisten（1511）。 「木琴」という用語は1860年代まで使用されていませんが、楽器の他の説明があります。 この楽器は、主に東ヨーロッパ、特にポーランドと東ドイツの民俗音楽に関連していました。 初期のバージョンはスロバキア：98に登場し、同様の楽器への最初の言及は14世紀に来ました。
ヨーロッパのオーケストラの木琴の最初の使用は、1874年にカミーユ-サン＝サーンスの”Danse Macabre”にありました。 その時までに、この楽器はすでにMichael Josef Gusikovによってある程度普及していました、その楽器は台形の形で半音で配置された28本の粗製の木製の棒で作られた5列の木琴でした、そしてわらの支持体の上で休んでいました。 共鳴器はなく、スプーン状の棒で速く演奏されました。 音楽学者のカート-サックスによると、グシコフはガーデンコンサート、バラエティ番組、シンフォニーコンサートでのノベルティアクトとして演奏した。
西洋の木琴は、初期のジャズバンドや寄席で使用されました。 その明るく活気のあるサウンドは、1920年代から1930年代のシンコペーションされたダンスミュージックによく合い、レッド-ノルボ、ジョージ-ケイリー、ジョージ-ハミルトン-グリーン、テディ-ブラウン、ハリー-ブロイヤーがよく知られていた。 時間が経つにつれて、木琴は1920年代に開発されたメタルキービブラフォンによって人気を超えました。 マリンバの範囲に下方に伸びる範囲を持つ木琴は、xylorimbaと呼ばれています。
オーケストラのスコアでは、木琴はフランスのclaquebois、ドイツのHolzharmonika（文字通り”木製のハーモニカ”）、またはイタリアのsilofonoで示すことができます。 ショスタコーヴィチは特にこの楽器を好んでおり、交響曲やチェロ協奏曲第2番など、彼の作品の多くで顕著な役割を果たしている。 現代の木琴奏者には、ボブ-ベッカー、エヴリン-グレニー、イアン-フィンケルなどがいる。
米国では、太平洋岸北西部、コロラド州、ニューメキシコ州に特に集中しているジンバブエのマリンババンドがありますが、東海岸からカリフォルニア州、さらにはハワイやアラスカまでのバンドが存在しています。 このコミュニティのメインイベントは、毎年開催されるジンバブエ音楽祭であるZimFestです。 バンドは、ハイソプラノからローソプラノ、テナー、バリトン、ベースまでの楽器で構成されています。 共振器は、通常、特徴的な賑やかな音を達成するために、薄いセロハン（バラフォンに似ている）で覆われた穴で作られています。 アメリカのレパートリー バンドは、1968年にワシントン大学に来て、最初に西にジンバブエの音楽をもたらしたキーパーソンだったジンバブエのミュージシャンDumisani Maraireの共通のソースのために、大きな重複を持っている傾向があります。