構成とデザインの原則
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Everybodyimmediatelyは芸術の主題に対応しています。
バタフライの写真とヘビの写真は同じ反応をしないでください。
subjectmatter*に加えて、視覚的構成の正式な側面は、言語の文法のようなものです。 文章では、物語は言葉で書かれています-主題問題。良い文学と良い詩は言葉と主題以上のものであるように、芸術は写真以上のものです。 組織、文の構造、スタイルなどは、良い話を作ったり壊したりすることができます。 芸術では、formalelementsが整理される方法はよい映像の考えを作るか、または壊すことができます。
視覚要素に適用されるdesignprinciplesの使用はvisualgrammarのようなものです。子供が芸術を学ぶとき、それはthelanguageofの視野を読み、書くことを学ぶことのようです。 彼らは視覚的なアイデアを表現するスタイルを開発するとき、それは視覚的な詩人になるのに役立ちます。 の視覚効果を探していますデザイン原則は、アーティストのオプションを制限する必要はありません。 それは芸術家の実験のandchoicemakingを集中できる。
TEACHINGTIP
芸術の語彙は、すべてのプロジェクトと一緒に教えることができます。 教師が説明すれば、子供たちは用語を理解することができます彼女はイラストでそれらを投稿します。 Theweeklyspellingリストに新しいアートの単語を含めることは、新しい用語を統合し、強化するための良い方法です。 *用語集：”主題”は、芸術を教えるときに”トピック”または”コンテンツ”に似ています。 “コンテンツ”には、アーティストが使用する明白な主題が含まれる解釈も含まれる場合があります。 コンテンツは一般的に、作品によって暗示される”象徴的な”意味を含む。 ページのトップ
六つのVisualElements（アート要素）
ページのトップ私たちは、要素をアートを作るための基本的なビジュアル素材として考えます。 これらの要素の一つ以上を使用せずに視覚的なものを想像するのは難しいです。
私たちは原則を考えます要素を操作して配置する方法として。
いくつかのDesignPrinciples
またはdesignrules（somecreative artists意図的にルールを破る）topof page
このリストはanexampleリストです。
すべての著者は、原則のわずかに異なるリストを持っているように見えます。
- 強調-“関心の中心”と言います。”それは支配と影響。Mostartistsはそれを中心から少し置き、私達の興味をマイナーなthemestomainとのバランスをとる。 いくつかのアーティストは、目的に重点を避けます。 彼らは仕事のすべての部分が同じように興味深いものになることを望んでいます。
- ハーモニー-音楽のように、補完的なレイヤーおよび/またはエフェクトを結合して、より魅力的な全体を生成することができます。 構成は複雑ですが、すべてが他のすべてに適合するように見えます。 全体はその部分の合計よりも優れています。 Unity-何も全体から気をそらすものがないとき、あなたはunityを持っています。 Unitywithoutvariationは面白くないことができます-州間高速道路のWesternKansasを通って晴れた日に運転するようなものです。多様性との団結は、一般的に芸術とinlifeの両方で提供するより多くを持っています。 もちろん、いくつかの非常に最小限の芸術は非常に心を落ち着かせることができ、時には非常に刺激的です。 単純な風景でさえ、強力な効果を持つことができます。
- 野党-対照的な視覚的な概念を使用しています。 その同じ西部のカンザスの”大きい空”の景色はthesouthwestのstormbuildsとき非常に劇的、表現力豊かになる。 主義は視聴者に対する効果を作り出すのに使用されているあらゆる功妙な装置から育つことができる。
ティーチングチップ
二、三のような若い子供たちは、ラフと滑らかな、ハードとソフト、様々な色、暗いと光、大きく、少し、および他の反対の違いを区別す ソートと識別活動は、学習タスクに集中することを学ぶのに役立ちます。 生徒が実践的な練習をすると、教師が示したものを観察するように頼んだときよりも、これらのアイデアをよく学びます。
学生は、湾曲したストレート、暗いと光（低キー-高キー）、オープンとクローズ（フレーム内とを超えて拡張）、正と負（被写体と背景）、ソフトとハード、滑らかでラフ、平行と分岐、らせんと同心、などを行うために基づいてすることができます。 各練習ルーチンの後、学生は瞬間を停止し、語彙がどのように表示されているかをお互いに伝えます。
- バランスは視覚的な体重と重要性の考慮。 それは、組成の左右を比較する方法です。 ページのトップ
©marvinbartel
asymmetricalbalanceはもっと面白いです。 両側の上で視覚重量で類似していますがnotmirrored.It それは頻繁にcalledinformalバランスです従ってより偶然、動的、およびリラックスした感じです。 放射状のバランスは非常に一般的ではありませんアーティストの組成物ではありませんが、それはデイジーやヒマワリのようなものであり、中心の周りに配置されています。 大聖堂のバラの窓はこのデザインを使用していますシステム。  |
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- variety-要素が変更されたときにvarietyを作成します。 同じような形のbutchangingtheのサイズを繰り返すことは変化および単一性を同時に与えることができます。 同じサイズを保つが、色を変えることはまたthesametimeで変化および単一性を与えることができる。 視覚的な構成では、あなたが変更することができます多くの方法がありますmething同時にそれを同じに保ちます。
- Depth-深さ、スペース、視聴者への投影の効果は、関心を追加します。 Linearperspectivein現実の世界では、物事は遠くに小さく見えるようになります。 大きなものを鈍くしたり、小さなものを明るくしたりして奥行きを避けようとすると、オブジェクトがリアリズムと矛盾するようになります。 多くの芸術家は、彼らがしたい場合、彼らはそれを行うことができても、リアリズムを信じていません。 それは彼らにtooboringようです。 写実主義はある芸術家のための芸術でない。
- 繰り返し-視覚要素の繰り返しを使用する方法は次のとおりです。
- サイズバリエーションは、形状、フォームなどに適用できます。Noticehowサイズは、何かがfromtheviewerであるように見えることができますどのように近いか遠い影響を与えることがで topof page
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- 繰返しのcanbeは視覚要素すべてで使用しました。 物事が繰り返されない場合彼らはすぐに退屈になることができます。 しかし、変化を伴う繰り返し興味深く、快適に身近なものにすることができます。 繰り返しは、動きを与えます。
- Variationはすべての視覚要素で使用できます。 上記の”バラエティ”を参照してください。 あなたはすべての要素でこれを行うことができます。 アーティストはこれをすべての時間を行います。
| 色の彩度は、時には”色の強さ”または明るさとも呼ばれ、深さとスペースのafeelingを与えることができます。 このうちどれが遠く離れているのですか？ ほとんどの二年生は、彼らがそれを探すためにareaskedときにこの効果を見ることができます。 これらの蝶は深さの錯覚を作り出しますそれらはすべて同じサイズですが。 |
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| Overlappingisは、多くの場合、アーティストが作成するために使用されます深さ。 幼い子供たちは避けようとする彼らの仕事でoverlapping。 一年生の指導を聞かれたら、ほとんどの人は、いくつかのものが近くに見え、他のものが遠くに見える方法を説明することができます。 |
 ©marvinbartel |
VisualEffects
アートワークを分析するとき私たちはしばしば視覚効果で始まります。 私たちは何かが起こっていることに気づ それから私たちはなぜそれが起こるのかを理解しようとします。 ページのトップへ
- モーション。運動は原則ではありません。 それはまだpicturehasmotionときにそれらの魔法の効果の一つです。 動きを得る方法はたくさんあります。
- 斜めの線は、水平または垂直の線である。
- 直線はジグザグまたは湾曲した線ではなく、動的ではない可能性があります。
- ブレンドされた領域が流れているように見えることがあります。
- 議長をさらに離れて表示したい場合は、それらを画像平面上に高く配置することができます。
- 暖かい色は投影するように見え、涼しい色は後退するように見え、他のものは等しくなります。
- 明るいトーン（値）が投影され、暗いトーンが投影されるように見えることがあります。 topofpage
MOTIONEXAMPLES
時には方向をdowithする必要があります。
時には、動きは要素自体の文字に依存します。
深さ。 デプこれは別の魔法の効果。 幻想と魔法は同じ二つの糸です布。
DEPTHEXAMPLES
時には錯覚のdepthhasは向きと関係しています。
時には、depthの錯覚は要素自体の文字に依存します。
このページで創造的な思考の習慣を教える
教師はどのように創造的な教育のアイデアを得ることができますか？
Andy Goldsworthyは、視覚芸術の六つの要素に基づいてアートワークを作ります。 個々の革新的で思考を妨げることを避けるために、Goldsworthyの仕事を見せて、学生が自分の創造的な仕事をした後にそれを議論するとどうなりますか？ 創造的な教師は、偉大な芸術家、発明者、科学者などの仕事を研究します。 これらの教師は、創造的な専門家がおそらく使用したアイデア、創造的なプロセス、および基本的な質問を”リバースエンジニ
アーティストからの予備的な例を示す代わりに、私はしばしば、所定のメディアの練習（ウォームアップ）、実験（作品を発見する）方法、独自のアイデアを生 このシーケンスは、芸術的思考と創造性を促進するためにスタジオアートレッスンを計画する方法-レッスンの最後に例を示し、アートの世界のつながりを教 学生が立ち往生している場合、私は彼らに彼らの思考を揺さぶるために開いた質問をするか、何が最もうまくいくかを見るためにいくつかの実験を 多くの芸術家や発明者は、多くの予備的な図面を行います。 彼らは、彼らが描画を開始するとき、彼らは提案された多くの新しいアイデアが表示されますことを学びました。BOOKS:
Bartel,M.”自己指向学習におけるモチベーションと批判の芸術。”これはJaquith、Diane B.andHathaway、NanEによって編集されたchoice-based art education contributionsのアンソロジーの第13章、pp.131-142です。学習者向けの教室です。 ©2012,Teacher College Press.
ヘトランド、ロイス。 et.al。スタジオ思考：視覚芸術教育の本当の利点。 2007年、早稲田大学大学院文学研究科修士課程修了。
Jaquith,Diane B.andHathaway,NanE.学習者向けの教室です。 2012,Teacher College Press
Simpson,J.W.et.al。芸術を通して意味を創造する。 1998,Prentice Hall,pp.87-88,113. このページが好きなら、これらのいずれかを好きかもしれません。
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デザイナーのための倫理的な審美的な質問
または
日常生活の中で美学と倫理（これらは同様のエッセイの二つのバージョンです）
組成のパーシーの原則–原則の私の個人的なリスト-アーティストとして–あなたは何ですか？
共通の教室の創造性キラー-私たちは創造性を落胆毎日何をすべきか
戻る考えることを学ぶことに&&リンクページ
これは、要素や原則に関するいくつかのスライドプレゼンテーションへのオフサイトSLIDESHAREリンクです。 ロード後、フルスクリーンプレゼンテーションモードの右下隅をクリックします。 リンクが壊れている場合は、”kpikuet要素と原則”の検索を試してみてください
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写真、レイアウト、テキスト©Marvin Bartel1999,2000-author bio
Updated February27,2012.
ゴーセンカレッジアート学科
描画を学ぶために描画
マービンBartel-2010による電子ブック
http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html
これは、彼らの描画スキルを練習するためのいくつかの良い方法をしたい人を読むことができる子供のために書かれた本です。 まだ新しいことを学びたいと思っている米国の高齢者もこの本を使うことができます。 それはまた、子供たちがより良い描画することを学ぶのを助ける方法についていくつかのアイデアをしたいアーティストのための素晴らしいです。 芸術家なら、この本の考えを使用して学校の芸術のクラスの後でデッサンのキャンプかいくつかを始めることができる。 親は本当にクールで創造的な子供のパーティーを計画するためにこの本を使用することができます。 美術教師は、他の人が公開していない新しいアイデアや発明を見つけるでしょう。 それは、特定のものを描くための数式やステップの本ではありません。 それは、あなたの観察や感情を文書化および/または表現するために描くために、あなたが見たり感じたりするものに基づいて、見たり、気づいたり、練習したりするための具体的な方法を示しています。
それはオンラインです。pdfダウンロード可能な本。 あなたは、任意のコンピュータ上でそれを読むか、それを印刷することができます。この本の詳細、
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