45年前:Journey Jam Out on The Self-Title Debut
Journeyのセルフタイトルデビューは、すでに初期のショーを定義した激しい相互作用を複製するという目標を達成しました。 1975年4月1日にリリースされたこのアルバムは、数十年後に復活したジャム・バンド・シーンの要素を前提とした、より広大なインストゥルメンタル・エクスカーションとハードロックの干渉をブレンドしたものである。
“Journeyのアイデアは、サンタナと遊び、Weather Reportと遊び、Mahavishnu Orchestraと遊び、Return to Foreverと遊びたかったということでした”と創設マネージャーのハービー-ハーバートは”Don’t Stop Believin”で語った。: 旅の莫大な物語。 “しかし、その後、非常に次の夜に。.. あなたはテッド-ニュージェントやエアロスミスと遊んで、それは絶対に働いた。”
問題は、より広いレコード購入の公衆がボード上になかったことでした。 ジャーニーは130位に低迷し、2005年のジェネレーションに次いで二番目に悪いビルボードのフィニッシュとなった。 それでも、この最初の努力はしばしばミニチュアに成功し、サンタナとの初期のラテン語変奏曲のルーツからまだ進化しているグループを展示しています。
ハーバートはカルロス-サンタナのローディーを務めていたが、その後はキーボード奏者のグレッグ-ローリーやギタリストのニール-ショーンと仕事をしていた。 二人はバンドのリーダーの新しい音楽の進化に幻滅していた。
“サンタナでは、カルロスはジャズを演奏しようとしていた、と率直に言って、私はそれを聞くことができますが、私はジャズプレーヤーではありません。 カルロスを含め、バンドには誰もいなかった”とロリーは2011年に思い出した。 “私たちが演奏していたものは、私たちが構築した観客を残していたようなものでした。 それは私がしたであろうことではないので、私は左とニールは左–誰もが左。”
ハーバートはまた、サンフランシスコのサイケデリックグループFrumious Bandersnatchを管理し、Journeyの共同設立メンバーであるRoss ValoryとGeorge Ticknerをそれぞれベースとリズムギターでプロデュースした。 彼の最初の計画は、ベイエリアでセッションを予約したアーティストのためのオールスターバッキングバンドを作成することでした。
ジャーニーの”生涯の”を聴く
“それは別のバンドだった–融合とプログレッシブなアプローチを持つジャムバンド、”Valoryは2006年にDeborah Wagnerに語った。 “私たちのマネージングパートナーであるハービーが、サンタナの経験からグレッグとニールを知っていたことから、彼らと私とジョージ–ティックナー、他のオリジナルギタリストが一緒になって、地元のリズムセクションのコンセプトをチェックしていることを提案したので、私たちが始めたものでした。
“言い換えれば、”ヴァロリーは、”70年代初頭に、多くのアーティストやバンドがサンフランシスコの環境で自分のサウンドを書き、録音し、開発するためにサンフランシスコに来ていた”と付け加えた。 そこで、まず、様々なアーティストとレコーディングするためのローカルリズムセクションになるという考えを考えました。 それはすぐにバンドとして独自のプロジェクトに発展し、そこから続いた。”
ローリーは実際に音楽ビジネスをあきらめていたが、第二のバンドを開始するチャンスに飛び乗った。
“彼らが私に電話したとき、私はシアトルでお父さんと一緒にレストランを経営していました。 私はレストランビジネスは世界で最も困難なビジネスだと思うので、彼らは、私の命を救った！”ロリーは笑いながら、2017年にキーボード誌に語りました。 “彼らが電話して私にJourneyに参加するように頼んだとき、私は言った、”確かに。”そして、私たちは仕事をしなければなりません。”
当初、Prairie Prince of The Tubesは、執拗で非常に低予算のギグの期間中にドラマーを務めました。 彼らは1973年の大晦日にウィンターランド-ボールルームでデビューし、最終的にJourneyという名前に落ち着いた。 “それは長距離だった”とRolieは指摘した。 「私は8年間そこにいましたが、最初の3つは厳しいものでした。 私たちはレンタカーとWinnebagosでツアーしました。 私たちはスポケーン、ウォッシュでバンドハートと遊んでいた覚えています。 そして、我々は会場に私たちのウィネバゴをプッシュしなければならなかった。”
Journeyの”Kohoutek”を聴く
Princeは、Journeyのデモプロセスの一部であり、さまざまなトラックリストや追加の曲を試してみました。 ある時点で、アルバムは明らかに後に破棄されたデモの後、光旅団の電荷と呼ばれることになっていました。 セッションが泥沼になると、プリンスはチューブに戻り、元フランク-ザッパのドラマー、エインズリー-ダンバーに交代した。
新しい旅のラインナップは、ハービー-ハーバートがコロムビア-レコードとの最初の取引を確保する直前の1974年にグレート-アメリカン-ミュージック-ホールでデビューした。 彼らはサンフランシスコのCBSスタジオのスタジオAに入り、アコースティックに傾倒したサイモン&Garfunkelとの仕事で最もよく知られている細心の、パイプ喫煙のプロデューサー Roy Haleeとこのアルバムを録音した。
彼らの録音は、時にはロックバンドのマイクの方法を知らなかったかのように、くぐもってエコーを感じることがあります。 しかし、Haleeはまた、Schonが彼の最初の試みに釘付けになった”Of A Lifetime”のために彼のワンテイクソロを倍増させることを推薦し、いくつかのスマートな選択をした。 “彼の顎は床にあった”とSchonはtime3ボックスセットのライナーノーツで思い出した。
結果は、スペイシー-ピンク-フロイド-イアン-エクスカーションのカップルとジャズ-フュージョンをブレンドした。 他の場所では、”Kohoutek”は長年にわたってファンのお気に入りのままであり、”いくつかの音楽を演奏する”はセッションの最もアクセス可能な瞬間を提供した。 “トパーズ”はサンタナとの最も明確なつながりを持っていたが、ロリーは比較に反対した。
“Talk about Santanaは、このバンドのすべての人のコンセプト全体をねじ込んでいます”とRolieは”Don’t Stop Believin’:The Untold Story of Journey”で述べています。 “多くの人が私たちに会いに来て、コンガのドラムを期待していました。 私は私の人生の残りのために見たい最後のものはコンガドラムズです！”
“In My Lonely Feeling/Conversations”は、すぐに出発するティックナーとのショーンの作品の緊密な連動力を示しています。 その後、ヴァロリーの詩人の妻ダイアンからの叙情的な援助を特色にした”Mystery Mountain”で、物事は突風で終わります。 （彼女は後にスティーブ-ペリーとのジャーニーのブレイクアウト曲”Wheel in The Sky”で重要な役割を果たした。P>
Journeyの”音楽を再生する”を聴く
それにもかかわらず、Journeyはフロップされました。 最高位は西前頭72枚目。
彼らはより広範な成功に向けて自分たちの道を果たしたと感じましたが、Journeyは–少なくとも今のところ–より多くのライブドローを残しました。 Ticknerはすぐに終了しました。 数年のうちに、ジャーニーはペリーを追加し、彼はマルチプラチナムsuperstardomに向けて全く新しい道を築くのを助けました。
“多くのソロと異なる種類の音楽、プログレッシブ-ロックをベースにしたジャム-バンドだった”とRolieは2019年にBest Classic Bandsに語った。 “今日の新しいバンドだったら、私たちはDave Matthews BandとPhishと一緒に演奏していたでしょう。 その後、三つのアルバムの後、私たちは私たちのマネージャーを介してスティーブ*ペリーのホールドを得た、と私たちは歌うための曲を書き始めた–代わりに、私たち”
Lostは、この時代から非常に異種のCBSコンピレーションのペアにJourneyの登場につながった自由形式の実験主義のようなものでした。
“私たちは、両方のメディアと両方のジャンルでうまくいった”とHebertは”Don’T Stop Believin'”で述べています。”最初の三つのアルバムを作ったプログレッシブバンドとしてそれを作ったのが好きだったでしょうが、そうではありませんでした。”