57 2021年に読む必要がある映画制作の本

映画制作とビデオ制作のすべての面 このサイトに従う人は、私が大きな読者であり、生涯学習者であることを知っています。 何も物事を成し遂げるのトレンチで現実世界の経験と時間を切り札ながら、本は私たちが知識と理解を得ることができる経験の全世界を開くこと私はしばしば私の好きな本は、映画制作やビデオ制作のさまざまな側面を学ぶためのものであるか尋ねられます。

私はよく尋ねられます。

したがって、私は私が強くお勧めする映画制作の本のこの包括的なリストをまとめました。 私は簡単に分類するために、あなたが本の特定のトピックやスタイルを探しているならば、セクションにそれを分割しました。これはあなたが映画制作の本について読んだことのある記事とは違っているので、あなたの帽子を持ってください！

あなたの帽子を持ってくださ

それ以上の騒ぎなしで、ここに私の推薦された映画制作の本はある:

映画/ビデオ制作

まず、一般的な映画制作の概念についての本をいくつか紹介します。 これらの本はすべて、映画制作プロセスの素晴らしい（そしてしばしば詳細な）概要を提供しています。 本の中でこれらの’映画学校のようなものを考えてみましょう。’

演出：フィルム技術&マイケル*ラビンガーとミック*ハービス*チェリエによる美学

演出は、監督が映画を作るの魅惑的なプロセスを通して使用しなければならない方法、技術、思考プロセス、および判断をカバーしています。 この本の中核は、すべての監督が必要とする人間的、心理的、技術的な知識であり、重要なままである工芸品の永続的な要素です。

The Filmmaker’s Handbook:A Comprehensive Guide for The Digital Age(2013Edition)By Steven Ascher and Edward Pincus

The Complete Film Production Handbook by Eve Light Honthaner

この本は、映画/テレビの専門家や学生のためのものです。 ラインプロデューサー、プロダクションマネージャー、プロダクションスーパーバイザー、アシスタントディレクター、プロダクションコーディネーターであれば、プロダクションオフィスを見つけてから納品要素を裏返すまで、プロダクションを設定して実行するために必要なもの（すべてのフォーム、契約、リリース、チェックリストを含む）がすべて揃っています。 あなたが何をしているかを知っていても、あなたは一つの場所で必要なすべてを見つけることに興奮します。

あなたが何をしているかを知ってい あなたはまだ映画制作で働いていないが、あなたがなりたいと思う場合は、本を読んで—その後、決定します。 あなたがこのキャリアパスを追求することを選択した場合、あなたは何を期待するかを知っているでしょう、あなたは準備されます、そしてあなたは

バリー*アンダーソンとジャニー L.Geyenによるデジタル一眼レフ映画監督のハンドブック

デジタル一眼レフでHDビデオを撮影するには、多くの利点があります—また、いくつかのトリッキーな欠点—しかし、このガイドでは、あなたがそれを回避す 受賞歴のあるインディペンデント映画監督バリー-アンダーソンは、撮影プロセスを説明し、高品質の結果を確保するために、撮影前、撮影中、撮影後に何をすべきかを示しています。

リールの真実：あなたが知らなかったすべてリード-マーティンによる独立した映画を作ることについて知っておく必要があります

リールの真実は、意欲的な映画制作者が遭遇する落とし穴、スネア、障害物を詳述しています。 リード-マーティンは、インディペンデント映画の世界から百人以上の著名人にインタビューし、第一作と第二作をほとんど脱線させたニアミスについて議論し、自分のキャリアを短く切った可能性のある近い剃りを特定した。

他の本はあなたの独立した映画やオンライン短くするための最良の方法を教えてくれるかもしれませんが、他の本は、機器の問題、撮影日のsnafus、ポストプロデュースの神話、演劇の流通取引のブレーカ、およびすべての映画制作者が作るトップ五十の間違いを含む他の一般的に作られた失策の数十などの問題や障害を見つけて回避する方法を率直に説明していません。

独立した長編映画制作: グレゴリー*グッデルによる配布を通じてコンセプトから完全なガイド

独立した長編映画制作は、映画 グレゴリーグッデルは、独立した映画の開発段階のプロセスを通じて読者を取って、独立した映画の制作に対処します:スクリプト、監督と俳優からの

わずかな予算で、または大規模に映画を作ることを学ぶことに興味があるかどうか、この本は、独立した映画を開発する全体のプロセスを介して

Shot by Shot;A Practical Guide to Filmmaking by John Cantine,Susan Howard,And Brady Lewis

Shot by Shot:A Practical Guide to Filmmakingは、super-8または16mm形式のいずれかで作業する最初の映画制作者のために設計された明確で読みやすい入門テキストです。

この本は、映画制作の基本的な言語、プロセス、テクニックを扱っているそれぞれの九章に分かれています：*カメラとレンズ*フィルムストック*コンポジション*連続性*フィルム編集*デジタル編集*プリプロダクション*照明*サウンドShot by Shot：映画制作への実用的なガイドは、ピッツバーグ映画製作者の学部の三人のメンバーによって書かれました。リールから取引へ

: あなたはDov S-S Simensによって成功したインディペンデント映画を作成するために必要なすべて

脚本から&マーケティングに予算、Simensは、百科事典、正確な、&画面上にあなたのビジョンを置くための創造的な指示を提供します。H4>

私たちは新しい時代に入っています。 ミニDV映画制作は、新しい民俗音楽、新しいパンクロック、誰もが彼らの物語を伝えることができる新しい媒体です。 30ドルの映画学校は、貿易を学ぶために四年と十万ドルを費やすことに代わるものです。

それはちょうど基本を学び、ステージ上でジャンプアップし、ポイントを作るパンクロックの日曜大工の精神に影響を受けています。 情報が自由になりたい（または少なくとも非常に安い）というハッカーの考えを投げて、あなたはこの本の本質を持っています。

映画撮影

ああ、光と影の偉大な芸術。 映画撮影の徹底的な研究は、映画製作者の教育の最前線にあるべきです。 これらの映画制作の本は、この芸術形式の理解と教えに大きな幅と範囲を提供します。

ジョン-アルトンによる光の絵画

ジョン-アルトンのように映画の媒体に決定的な影響を与えた映画撮影者はほ 最高の彼の高度に様式化されたフィルムノワールの古典T-メンのために知られている、彼は夜に歩いて、大きなコンボ、アルトンは、鮮明な影と光の彫刻されたビームの彼の視覚的な署名を通じて、ハリウッドの完璧な職人の一人として1940年代と1950年代の間に評判を得ました。

彼の名手のカラー映画撮影とワイドスクリーンとテクニカラーの巧みな充当のために劣らず有名ではない、彼はミュージカルの彼の作品のために1951年にアカデミー賞を受賞しましたパリのアメリカ人。

Mastershotsクリストファー Kenworthyによってあなたの低予算の映画に高価な外観を取得するための100の高度なカメラ技術

マスターショットは、映画制作者に、彼らは任意の予算で複雑な、オリジナルのショットを実行するために必要な技術を提供します。 強力なマスターショットとよく実行された動きを使用することにより、強力なスタイルを開発し、群衆から目立つことができます。

ほとんどの低予算映画は、監督が最後の最後で妥協することを余儀なくされているため、低予算に見えます。 マスターショットは、あなたも圧力の下で、応答し、ノックアウトショットを作成することができますので、多くの強力な技術を提供します。 時計が刻々と過ぎ、光が消えているとき、この本のテクニックはあなたの映画を救うことができ、すべてのショットを大金のように見せることができま

すべての技術は、絶対的な明快さのために偉大な長編映画やコンピュータ生成された図からのサンプルで示されています。

映画撮影のファイブCの：ジョセフVによる映画撮影技術。 Mascelli

Five C’s Of Cinematographyは、これまでに出版された映画技術に関する三つの最も重要な本の一つです—アメリカの撮影監督

Mascelli氏は、映画制作の完全なコースと同等の気配りの読者を提供します。 -ニューヨーク-タイムズ

ファイブCのは、これまでに出版された映画撮影に関する最も広く尊敬されている本です。 写真や図の何百もの助けを借りて、それは明確かつ簡潔に映画のカメラワークの本質的な概念と技術のアルを提示します。

映画撮影：理論と実践：ブレイン-ブラウンによる撮影監督と監督のためのイメージ作り

あなたのガイドとしてこの本を使用すると、機器や技術についてだけでなく、専門的に、効率的に、そして芸術的な習得で撮影することができます概念 この分野の主要な本である映画撮影は、多くの言語に翻訳されており、世界のトップ映画学校の定番です。

贅沢に生産され、図示され、それは職業の全範囲をカバーしています。 それは練習の背後にある理論を説明することを超えているので、あなたはルールがどのように来て、それを破ることが適切なときを理解しています。 また、監督は、彼らが写真の彼らのディレクターと共有すべき知識の体に本の焦点の恩恵を受けることになります。

映画制作の映画制作者

時には、”馬の口から”それを聞く必要がありますここでは有名な監督によって書かれた本の数です。 ここでは、監督の仕事の背後にあるプロセスと思考、なぜ彼らが何をしたのか、そして彼らの全体的な考えが映画制作の芸術に何をしているのかを

シドニー Lumetによって映画を作る

アメリカで最も絶賛された監督の一人からプロの回顧録と映画の芸術、 夜に長い一日の旅から評決に至るまでの映画の経験の40年に描画、Lumetは、画面の魔法の二時間につながる骨の折れる労働を説明しています。

映画制作について: アレクサンダー-マッケンドリックによる監督の工芸品の紹介

脚本家、ストーリーボード編集者、そしてレディキラーなどの思い出に残る映画の監督として映画業界で二十年以上を過ごした後、アレクサンダー-マッケンドリックはハリウッドに背を向け、国内で最も要求の厳しい影響力のある映画学校の学部長として新しいキャリアを始めました。 映画制作の技術への彼の絶対的な献身は、驚異的なノート、きちんと細工されたストーリーボード、キールケゴール、アリストテレス、および他の人の作品の抜粋を含む配付を含む教育スタイルで、ほぼ二十五年のための芸術のためのカリフォルニア大学の学生に強力な原動力となった。

マッケンドリックのレッスンの中核には、一見単純な目標があります：意欲的な映画制作者に、伝えたい物語をどのように構造化して書くかを教え、映画の媒体に特化したデバイスを使用して物語を効果的に伝えることができます。

David Mametによる映画の演出

劇作家、脚本家、彼自身の絶賛された映画、ゲームや物事の変化の家の監督としての彼のユニークな視点を呼び、David Mametは映画がどのようになるかを照らしている。 脚本からカットルームまで、演出のあらゆる側面を見て、観客に理解され、同時に驚くべきことと必然的な力を持つ物語を提示するという、監督が主な目的を達成するために行う多くのタスクを示しています。

Mametはコロンビア大学の映画学校で教えた一連のクラスに基づいて、映画を演出することは、学生だけでなく、映画制作の技術の概要に興味のある人

イリア-カザンによるカザン演出

イリア-カザンは、ステージとスクリーンの両方の二十世紀で最も有名な監督であり、この記念碑的な、啓示的な本は、私たちに仕事でマスターを示しています。 ブロードウェイとハリウッドの成功のカザンのリスト—欲望、セールスマンの死、ウォーターフロントで、いくつかを挙げると—演出の芸術に彼の深遠な影響の証

彼のノート、手紙、インタビュー、自伝から引き出されたこの驚くべき本は、カザンの方法を明らかにする：彼はそれぞれのスクリプトの”背骨”、またはコア そして、最後のセクションでは、カザンの最後の年の間に書かれた”演出の喜び”—彼は賢明な古いプロになり、新進の芸術家、作家、俳優、監督のためのアドバイスと洞察を提供します。

悪魔がそれを作った人：ピーター Bogdanovichによる伝説の映画監督との会話

ハリウッドのこの魅力的なクロニクル:

ロバート-オルドリッチ、ジョージ-キューカー、アラン-ドワン、ハワード-ホークス、アルフレッド-ヒッチコック、チャック-ジョーンズ、フリッツ-ラング、ジョセフ-H-ルイス、シドニー-ルメット、レオ-マッカートイ、オットー-プレミンジャー、ドン-シーゲル、ヨーゼフ-フォン-スタンバーグ、フランク-タシュリン、エドガー-G-ウルマー、ラウル-ウォルシュ。

Moviemakersのマスタークラス: ローラン-ティラールによる世界有数の監督からのプライベートレッスン

スコセッシとリンチからヴェンダースとゴダールまで、彼らが映画を作る方法についての世界有数の監督の二十へのインタビュー–そしてなぜ

それぞれの偉大な映画製作者は、彼の映画製作に秘密の方法を持っています–しかし、それらのそれぞれは異なっています。 Moviemakerマスタークラスでは、ローラン-ティラールは、それぞれの人が自分の声で話すことができながら、映画制作者のビジョンだけでなく、彼の技術を探求し、映画への各監督のアプローチの中核に到達するために、今日の最も重要な映画制作者の二十に語ります。

私の最初の映画：二十有名な監督はスティーブン*ローウェンスタインによって彼らの最初の映画について話します

各章では、監督の有名なデビューに焦点を当て、映画の創造の内部の物語を伝えます。

途中で、映画業界のあらゆる側面が探求されています-脚本を書いて資金を調達することから、俳優をキャストし、乗組員を組み立てることまで、撮影 これらのインタビューは、特定の映画の回顧録だけでなく、監督が最初の長編映画を作ることの痛みと高揚感、喜劇と悲劇を追体験する感情的な旅で

あなた自身のいまいましい映画を制作！ by Lloyd Kaufman

プロダクションに関しては、最も長く運営されているインディペンデント映画スタジオ、Troma Entertainmentの創設者であるLloyd Kaufman 彼は、投資家を探し出し、場所をスカウトし、乗組員を雇い、才能をキャストし、合法性をナビゲートし、あなたの予算内に滞在するための最良の方法を明ら

ビジネスで最高の生産者のいくつかからのヒントをフィーチャー（マーク*デイモン、ジェームズ*ガン、マーク*ハリス、テリー*ジョーンズ、ブラッド*ケボイ、Stepehnポール、およびより！）、この本は、映画制作者に映画撮影を開始し、それを海上に保ち、最後までそれを見るための実用的なツールを提供します。

率直なインタビュー、ヒント、トリック、および本に散在一口は、あなた自身のいまいましい映画を生成するために使用することができます多くの技p>

ハンズオン&実用的なガイド

これらの映画制作の本は、あなたが立ち往生してみましょう。 ここでは、この記事で言及されている他の本のいくつかよりももう少しハウツーである実践的なガイドの数があります。 作家はすべてそこにあり、それを行い、直接の経験から話しています。 そこに最高の映画制作の本のいくつかであるこれらのハウツーガイドをお楽しみください！

乗組員のいない反乱軍: または、23歳の映画監督が7,000ドルでハリウッドのプレイヤーになった方法ロバート-ロドリゲス

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

Rebel Without A Crew

マリアッチ、わずかな予算で。 これは、一人の男の顕著な物語と伝えるためにセルロイドの物語とそれを介して見るために夢と決意を持っている人のための不可欠なガイドの

パート制作日記、パートhow-toマニュアル、ロドリゲスは、彼が唯一の$7,000の予算で彼の影響力のある最初の映画を作ることができた方法を発表します。 また、付録、”十分フィルムコース、”映画学校で数千ドルを節約し、自分自身に映画制作、演出、脚本のロープを教える方法についてのすべてを教えています。

Bret Sternによる10,000ドル以下の長編映画を撮影する方法

今、あなたは疑問に思っています。 あなたの名前がBeaver Cleaverであれば、あなたはそれらに興味があるかもしれません。しかし、あなたは映画制作は戦争であることを知っている必要があり、この本は他のようにそれを介してあなたを導くでしょう。

しかし、あなたは これらのページには、映画制作の塹壕で過ごした年から学んだ情報が含まれています。h4>

彼らは映画の学校であなたを教えていない何をしていますか: あなた自身の映画を作るための161戦略Camille LandauとTiare Whiteによって何があっても

システムを破った二人の映画制作者は、あなたの映画を作るために必要なものに本当のドープを与えます。あなたの映画を作るために映画学校に行かなければなりませんか？

あなたの映画を作るために映画学校に行かなければなりませんか？ いいえ、グラインドを生き延びた二人の若い起業家を言います。 ここでは、何があっても映画を作るための140の戦略を提供しています。 アマチュアだけでなく、ベテランのベテランは、危機の任意の時点で––任意の場所で、この面白いと信じられないほど便利なガイドをピックアップし、働く戦術を見つけることができます。 それはお金を調達したり、予算を削減しているかどうか、怒っている家主や怒っている警官に対処したり、スクリプトを終了しながら、生産をジャンプスタートやそれを失速し、これらの戦略は、著者の経験から、彼らの物語を共有することを熱望しているベテランの映画制作者から面白い、例示的な逸話で配信されます。 不遜な、非常に貴重な、と年間の授業料よりもはるかに安い、このフレンドリーなガイドは、任意の将来の映画制作者が作ることができる賢い投資です。

本からの作戦は下記のものを含んでいる:あなたの仕事を批判するためのあなたの友人を愛しなさい–特に原稿段階で;内気はドーナツを得ない;ダクトテープの奇跡;鋳造物か乗組員と恋に落ちてはいけない(しかし…)。

演出俳優: 映画のための思い出に残るパフォーマンスを作成する&ジュディス-ウェストンによるテレビ

国際的に有名な演出コーチ-ウェストンは、良いパフォーマンスを構成するもの、俳優が監督から欲しいもの、監督が間違っていること、スクリプト分析と準備、俳優がどのように働くか、監督/俳優の関係についての洞察を示している。

撮影ビデオ制作具体的に

このサイトの多くは、ビデオ制作に焦点を当てています。 ここでは、あなたのビデオ制作会社を設定する前に、中と後に読む必要があります三つのビデオ制作の本があります。 これらの本を読むことで、ビデオ制作について多くのことを学ぶことができます。 やったのは分かってる！

Refocus:Cutting-Edge Strategies to Evolve Your Video Business By Ron Dawson&Tasra Dawson

今日の競争の激しい結婚式、企業、イベントのビデオ市場で目立つようにしたいですか？ あなたが作り出す創造的な仕事のために価値があるものを支払われるために？ あなたの情熱を追求するために余分な二時間を見つけるために？ 未完成のプロジェクトのバックログの下から抜け出すには？ 答えが”はい”の場合、この本はあなたのために書かれました。

いくつかのページを読んで、あなたはビデオ制作のビジネスへの著者のユニークなアプローチは、あなたが聞いたり、前に読んだものとは違ってい 良いユーモア、実用的なアドバイス、そして現実の健康的な線量で、ロンとタスラドーソンは、軌道にあなたのビジネスを取得し、あなたの夢の一つにそれを

企業ビデオ制作: スチュアート-スウィートウによるボードルーム（と退屈な部屋の外）を超えて

企業ビデオ制作のこの更新版では、スチュアート-スウィートウは、目を引くデザイン、リズミカルな編集トリック、そして本質的な脚本とインタビューテクニックで想像力豊かな企業ビデオを作る方法を志望し、ベテランのビデオグラファーに教えています。

読者は、場所やスタジオで撮影し、従業員になった俳優と協力し、新しいクライアントを見つけ、企業、政府機関、および非営利団体のためのオンライ

シャットアップとシュートドキュメンタリーガイド：ダウン&アンソニー Q.Artisによる汚れたDV制作

ドクを作りたいが、多くの時間、お金、または経験を持っていない人には、アンソニーアルティスは言う：”それはダウンを取得する時間ですそして汚い！”-あなたのリソースで創造的であり、より少ないものでより多くのことをする方法を教える映画制作の考え方。

ゲリラ映画製作者のためにゲリラ映画製作者によって書かれた、ベストセラーの古典のこのすべての新版はちょうどあなたを教えていない、それは

脚本&’通常の’書き込み（すべての画面用）

書く方法、物語を伝える方法、観客を説得してなだめる方法を知ることは、ハリウッド映画 これらの本は、あなたが書いているものに関係なく、大規模な影響のために書くことの核心を説明し、降りる：

Story: ロバート*マッキーによる脚本の物質、構造、スタイルと原則

ロバート*マッキーの脚本ワークショップは、彼に初心者を鼓舞し、進行中の クインシー*ジョーンズ、ダイアン*キートン、グロリア*スタイネム、ジュリア*ロバーツ、ジョン*クリーズとデビッド*ボウイは、彼の有名人の卒業生のほんの一部です。 作家、生産者、開発幹部やエージェントは、すべての魅惑的で強烈な学習経験としてそれを賞賛し、彼の講義シリーズに群がります。

Storyでは、McKeeは450ドルのセミナー（業界関係者が必須と考えている）で教えている概念を拡張し、読者にスクリーンの執筆技術の最も包括的で統合された説 誰もより良い脚本のすべての要素が一緒に収まる方法を理解していない、と誰もロバート*マッキーよりも物語の構築と構造と文字の関係の”魔法”を説明P>

ハリウッド-スタンダード: クリストファー-ライリーによるスクリプト形式とスタイルへの完全かつ権威のあるガイド

ハリウッド標準は、脚本やテレビ 初心者からベテランまで、画面のために書くすべての人のための参照は、これは最も複雑で挑戦的な音楽の水中夢のシーケンスに見出し、最も単純なマ

この新版には、クイックスタートガイドに加えて、ダースの致命的な書式設定ミスを回避し、仕様スクリプトと生産スクリプトの違いを明確にし、校正の重要な芸術を習得する上での新しい章が含まれています。 初めて、読者は、インスタントメッセージ、テキストメッセージ、電子メール交換や発信者IDをフォーマットするための手順を見つけるでしょう。

ウィリアム*ゴールドマンによる画面貿易の冒険

誰もウィリアム*ゴールドマンよりも密接に作家のハリウ ハリウッドのプロデューサーの豪華なオフィスに…レッドフォード、オリビエ、ニューマン、ホフマンなどの演技偉人のワーキングライフに…と彼自身のプロの経験と創造的な思考プロセスに…ハリウッドのプロデューサーの豪華なオフィスに…と彼自身のプロの経験と創造的な思考プロセスに…ハリウッドのプロデューサーの豪華なオフィスに…レッドフォード、オリビエ、ニューマン、ホフマンなどの演技偉人のワーキングライフに…と彼自身のプロの経験と創造的な思考プロセスに…脚本。

なぜ、どのように映画が作られ、どのような要素が良い脚本を作るのかを直接見てください。 コラムニストのリズ-スミスは、”あなたは魅了されるでしょう。

クリストファー-フォーグラーによる作家の旅

更新され、改訂された第三版は、物語、映画、そして人間自身に対する神話の影響に この本の前の二つのeditonsはこの本を脚本家、作家および小説家のための”古典”にする180,000単位に販売した。

脚本：シド-フィールドによる脚本の基礎

脚本家の世代は、映画で成功したキャリアを点火するためにシド-フィール 今、有名なプロデューサー、講師、教師、そしてベストセラーの著者は、今日の映画業界に新鮮なインサイダーの視点を提供し、映画制作者の新世代のための彼の古典的なガイドを更新しました。

コンセプトからキャラクターまで、オープニングシーンから完成したスクリプトまで、初心者から実践された作家まで、意欲的な脚本家を支援するための簡単に理解されたガイドラインがあります。

更新された材料で満たされた—すべての新しい個人的な逸話や洞察力、マーケティングとコラボレーションに関するガイドラインに加え、最近の映画の 発見：

猫を救え！ Blake Snyderによって必要とする脚本の最後の本

この究極のインサイダーのガイドは、猫を救うことができればあなたのスクリプ

デビッド*トロッティエによる脚本の聖書

脚本上で最も人気のある権威、そして有用な本の一つの20周年記念版。 他の脚本の本が測定される標準、それは二十年の生命の200,000部に販売しました。 常に最新かつ信頼性の高い、それは出芽と作業脚本家の両方が一つのカバーの下に必要なすべてのものが含まれています一つで五冊！

編集（映画制作の本）

編集は、映画制作プロセスの最も過小評価されている側面の一つです。 あなたは何人の有名な映画編集者に名前を付けることができますか？ その通り！. 彼らは”恐竜のフラットベッド”編集システムに苦労して働いたとき、これらの人は、小さな部屋、特にプレコンピュータで何年も離れてslaved。

In The Blink of an Eye By Walter Murch

In The Blink of an Eyeは、映画編集者Walter Murchの鮮やかで多面的で考えさせられるエッセイである。 最も基本的な編集の質問であるかもしれないものから始めて—カットはなぜ働くのですか？ -Murchは切断のフィルムの美学そして実用的な心配によってすばらしい乗車に読者を扱う。

途中で、彼は編集、夢、現実における連続性と不連続性などのテーマについての彼のユニークな洞察を提供しています; よい切口のための規準;感情的な手掛りとして目のまばたき;デジタル編集;および大いに多く。

The Color Correction Handbook:Professional Techniques for Video and Cinema by Alexis Van Hurkman

カラリストは、映画と放送画像の洗練の重要な最終段階を担当しています。 現代の色補正ソフトウェアが提供するすべてのコントロールを使用して、カラリストは気分を洗練し、スタイルを作成し、シーンに磨きを加え、ビジュアルに命を吹き込みます。 色の等級分けの芸術は完成するために年を取るが、色の訂正の技術は学ぶためにかなりの試行錯誤を取ることができる。

Alexis Van Hurkmanは、業界での豊富な経験を活かして、色補正の標準ガイドとなったものの徹底的に更新された版を提供しています。 フレンドリーで明確な教育スタイルと現実世界の例や逸話のスルーを使用して、Alexisは、専用のグレーディングアプリケーションの任意の数を使用して、任意のプロ

映画とビデオ編集の技術：歴史、理論、および実践ケンDancygerによって

映画とビデオ編集の技術は、絵と音の両方の編集の芸術的、美的原則と実践を詳細に、正確に見ることを提供します。 編集は、特定のソフトウェアプログラムを学ぶ以上のものであるため、この本は芸術としての編集の基礎に焦点を当てています。 古典的な、現代的な映画やビデオの数十からの写真の分析は、プロの映画監督や学生の編集者のための健全な基礎を提供します。

この本は、理論、歴史、実践の背景に対して、編集者が作らなければならないストーリーテリングの選択を文脈に入れています。 このエディションには、物語の明快さ、サブテキスト、美学、劇的な強調のための編集など、編集の目標をカバーするブランドの新しい章が含まれています。 議論される新しい映画のいくつかには、暴力の歴史、贖罪、出発した、サラ-マーシャル、マイケル-クレイトンなどが含まれています。

Behind The Seen:Walter MurchがApple Final Cut Proを使用してCold Mountainを編集し、これがCharles Koppelmanによって映画のために何を意味するのか

最初のソフトウェア専用のデスクトップ非線形編集システムとして、Final Cut Proは1999年にデビューしたときに映画業界を席巻した。 編集者のWalter Murch、監督のAnthony Minghella、そしてハリウッドのヘビーヒッターの長いリストが、このunder1,000以下のソフトウェアが数百万ドルの映画を編集するために使

この本は、Final Cut Proを使用する決定、映画制作の技術と芸術（および工芸品）の関係、Final Cut ProがCold Mountain用にどのように設定および構成されたか、ソフトウェアの使

何よりも、しかし、これは多くの狂気の努力に見えたもののマーチ自身の物語です–写真、ジャーナルエントリ、電子メール黙想、および読者にフィルムエディタが何をしているのか、この特定の映画がポストプロダクションを通じてどのように進行したかの内部ビューを与える逸話を通して語られました。

この本には、彼自身の言葉で、Murchのビジョン、アプローチ、ストーリーテリングに関する考えが含まれています。

ビジネス、お金、資金調達&流通

もちろん、この非常にサイトは、ビデオ制作会社の視点からビジネス上のリソースをたくさ しかし、ここでは、特に映画の資金調達と流通の観点から、ビジネス、お金、資金調達に関するいくつかの素晴らしい映画制作の本があります。

Shaking the Money Tree by Morrie Warshawski

学生、新興、ベテランのメディアメーカーのための独立した映画やビデオプロジェクトのための資金調達の芸

ファン、友人やフォロワー：Scott Kirsnerによってデジタル時代の聴衆と創造的なキャリアを構築する

映画制作者、ミュージシャン、作家、アーティスト、および他の創造的なタイプのための不可欠なガイド。 “Fans,Friends&Followers”は、あなたの創造的なキャリアをサポートすることができ、あなたがやりたい仕事をし、それで生計を立てることができるオンラ

生産、マーケティング、プロモーション、コラボレーション、流通への新しいアプローチを開拓アーティストとのインタビューの数十に基づいて、それは仕事の戦略を提示する–簡単な、専門用語のない方法で。

映画ビジネス: ケリークラブによって作られたあなたの映画を得ることの法的および財政の秘密への決定的なガイド

初心者の映画プロデューサーのための簡単なビジネスと法的ガイドは、知的財産法、資金調達、および生産の課題を含むトピックの広い範囲をカバーし、また、映画契約を理解し、交渉の詳細なカバレッジを提供するガイドで。

インディペンデント映画プロデューサーのサバイバルガイド: Gunnar Erickson、Mark Halloran、Harris Tulchinによるビジネスと法的ソースブック

この包括的なガイドブックでは、三つの経験豊富なエンターテイメント弁護士配信、およびあなたの映画をマーケティング。

Deke Simonによる映画とビデオの予算

この本は業界のリファレンスです。 それは一定の更新だと、ダウンロードするオンラインサンプル予算で、それは任意のレベルで映画制作者のための貴重なリソースです。 （あなたがダウンロードできるサンプル予算は、’5,000,000の生産から”予算なし”の学生映画まで、すべての道を行く。）よく書かれ、従うことは簡単に、この本は、すべてそれ自体で、生産のミニコースです。

初めての映画制作者が持っている最大の問題の一つは、彼らのコストを過小評価しています。 これは、借金に入るか、生産の重要な部分に妥協するか、単に映画を完成させることに失敗するかのいずれかにつながります。

映画とビデオの予算は、映画制作者に紙の上に生産を”モデルアウト”し、撮影が始まる前に実際にコストが何であるかを確認する方法を提供します。 特に初めての長編映画制作者、ドキュメンタリーのメーカー、学生の映画制作者、そして映画教師のために、強くお勧めします。

Jon Reissによるボックスオフィスの外で考える

インディペンデント映画コミュ もはや映画制作者は、彼らの映画が全国的に買収され、公開されることを期待することはできません。 しかし、デジタル革命が生産手段の民主化を生み出したのと同じように、流通の新しいハイブリッドモデルは、独立した映画制作者が流通手段を制

このハイブリッドアプローチは、それが古いものと新しい、各流通分野から最高の技術を組み合わせただけでDIYやWebベースではありません。 ジョン-リースは、デジタル時代のための映画の流通とマーケティングにこの究極のガイドを作成するために、無数の映画制作者、代理店、広報、ウェブプログラ

主題に関する他の本とは異なり、ボックスオフィスの外に考える今日の映画制作者が直面している新しい流通とマーケティングの風景に対処すp>

映画の中で取引&テレビ業界: Mark Litwakによる交渉から最終契約まで

“Dealmaking”–映画やテレビ業界で働くすべての人のための人気のある、賞を受賞した”自己防衛”の本-現在、最新 一般的な、非弁護士の読者に対処し、それは現在のエンターテイメント法の特殊性、”創造的な”実践、および実用的なアプリケーションへの魅力的な、非常にア

この本で武装し、映画制作者は、エンターテイメントビジネスのサメが出没する海をナビゲートするときに、弁護士費用で数千ポンドを節約することが あなたがプロデューサー、作家、監督、または俳優であるかどうか、マークLitwakはあなたを待っているかもしれない多くの契約上のトラップの明確なあなたを操

殺すために撮影しています。

: 独立したプロデューサーが重要な映画を作るための障壁をどのように爆破するかChristine Vachon

Vachonの最もよく知られているfillmsのセットからの舞台裏の日記エントリを完備し、Shooting to Killは、独立した映画製作者の最前線からの親密な回顧録のすべての満足を提供しています。

ニューヨーク-タイムズによって”政治的にコミットされた映画の名付け親”として賞賛され、真の”auteurプロデューサー”としてのインタビューによって、Christine Vachonは、”Poison”、”Swoon”、”Kids”、”Safe”、”I Shot Andy Warhol”、”Velvet Goldmine”のような大胆で物議を醸す商業的に成功した映画で彼女の名前を作った。”

トッド-ヘインズからトム-カリン、メアリー-ハロンまで、彼女は最も大胆で驚くほどオリジナルのインディペンデント映画制作者の原動力となり、それらを地図に掲載するのを助けました。

映画制作者のためのポケット弁護士: Thomas A.Crowellによる独立したプロデューサーのための法的ツールキット

映画制作者のためのポケット弁護士 このまじめなリファレンスは、平易な英語で高速な回答を提供します-いいえ法律の学位は必要ありません！ 著者トーマスCrowellの実用的な助言とのあなた自身を武装させなさい、TV生産者回され催し物弁護士。

クリス*ゴアによる究極の映画祭サバイバルガイド

インディー映画のマーケティングと販売何人かの人々は戦利品の袋のためだけにそこにいます。

しかし、映画祭の人々のほとんどは、独立した映画を販売し、販売しようとしています。 大群の一人にならないでください。 あなたのインディー映画が目立つのを助けるためにクリス*ゴアの究極の映画祭のサバイバルガイドを使用してください！ エンターテインメント-ウィークリーはゴアの本を愛し、それを”映画祭として知られている映画の狂気にschmoozing、いじめ、そしてそうでなければ自分の道をweaselingに関する論文”と呼んでいる。”

映画の知識

このセクションでは、映画の歴史と理論をカバーする本を特集しています。 あなたは、あなたの前に来たことをしっかりと理解しなければ、偉大な映画監督になることはできません。

イージーライダース、荒れ狂う雄牛: セックス-ドラッグ-アンド-ロックンロール-ジェネレーションがハリウッドを救った方法ピーター-ビスキンド

低予算のバイカー映画イージーライダースが1969年の成功でハリウッドに衝撃を与えたとき、新しいハリウッド時代が生まれた。 これは、スコセッシ、コッポラ、スピルバーグなどの才能のある若い映画制作者と、デ-ニーロ、パチーノ、ニコルソンなどの新しい種類の俳優が、ゴッドファーザー、チャイナタウン、タクシー運転手、ジョーズなどの現代の古典を作る強力な人物になった時代であった。

イージーライダース、レイジングブルズは、70年代にハリウッドだった野生の乗り心地に従います—セックス、ドラッグ、ロックンロール（画面上とオフの両方）と革新と実験が最高に君臨した気候の控えめなお祝い。 監督自身、プロデューサー、スター、エージェント、作家、スタジオの幹部、配偶者、および元配偶者とのインタビューの何百もに基づいて、これはハリウッドの最後の黄金時代の完全な、率直な物語です。

マーク-カズンズによる映画の物語

映画評論家、プロデューサー、プレゼンターマーク-カズンズの歴史は、映画制作者が時代の歴史的出来事とお互いにどのように影響を受けているかを示しています。

ダグラス-サークの1950年代のハリウッドのメロドラマが、ライナー-ヴェルナー-ファスビンダーの1970年代のドイツの絶望的なビジョンにどのように影響を与えたか、ジョージ-ルーカスのスター-ウォーズの叙事詩が黒澤明の隠された要塞からどのように成長したかを示している。 映画の物語は3つの主要な時代に分かれています: サイレント（1885年-1928年）、サウンド（1928年-1990年）、デジタル（1990年-現在）、そしてこの構造の中で映画は、映画制作者の文体的懸念と当時の政治的、社会的テーマの両方を反映した章で議論されている。

だけでなく、偉大なアメリカの映画や映画制作者をカバーするだけでなく、本はヨーロッパ、アフリカ、アジア、オーストラリア、南アメリカの映画を探 専門用語やあいまいな批判的理論を避けて、著者は常に映画を見ている映画愛好家の役割に身を置き、シーンや物語が私たちにどのように影響し、なぜ そうすることで、彼は映画制作者が照明、フレーミング、焦点距離、および編集を使用して効果を作成する方法を説明し、映画技術の中心に到達します。 明らかに書かれ、400以上の静止画で示され、この本は、映画の学生と一般的な映画愛好家の両方のための不可欠な読書です。

浸漬の芸術: デジタル世代がハリウッド、マディソンアベニュー、そしてフランク-ローズによる物語の作り方をどのようにリメイクしているか

少し前までは、私たちは観客であり、マスメディアの受動的な消費者でした。 今、YouTubeやブログ、FacebookやTwitterでは、私たちはメディアです。 もはやカウチポテトとしての私たちの伝統的な役割のコンテンツではなく、私たちはテレビ番組、映画、さらには参加への招待状としての広告に近づ フランク-ローズは、双方向の世界のためにメディアを再形成し、私たちが遊ぶ方法、コミュニケーション方法、考え方を変えている人々に私たちを紹介します。私は映画制作者の伝記が大好きですが、私は特に自伝が大好きです。

映画制作者の伝記

私は映画制作者の伝記が大好きですが、私は特に自 映画制作者自身から直接ストーリーテラー。 明らかに、私たちは常に何かが真実であることを100％確信することはできませんが、映画制作者は自然に偉大なストーリーテラーであり、それぞれの逸話は彼らのキャリアの民間伝承の一部になります。

ヴェルナー-ヘルツォーク: ポール-クローニンによって困惑のためのガイド

フランソワ-トリュフォーが”生きている最も重要な映画監督”と賞賛したドイツの天才とのキャリア長のインタビューの貴重なセット

私たちがヴェルナー-ヘルツォークについて聞いたことのほとんどは真実ではありません。 男と彼の映画について広められた偽の噂と実に嘘の膨大な数は本当に驚くべきことです。 しかし、ヘルツォークの作品は、戦後のヨーロッパ映画の中で最も重要なものの一つです。

フランソワ-トリュフォーによるヒッチコック

映画評論家フランソワ-トリュフォーによるアルフレッド-ヒッチコックの象徴的で画期的なインタビュー-映画の方法、映画の歴史、そしてすべての時間の中で最も偉大な監督の一人への洞察を提供する。

ヒッチコックでは、映画評論家フランソワ-トリュフォーが、イギリスでのサイレント映画からハリウッドでのカラー映画まで、アルフレッド-ヒッチコックの広大な監督キャリアの全貌について五十時間のインタビューを紹介している。 その結果、世界で最も偉大な監督の一人、脚本や写真から編集やサウンドトラックに至るまで、すべてを首謀したオールラウンドの専門家の肖像画です。

ヒッチコックは、彼の映画の背後にあるインスピレーションと恐怖とサスペンスを作成するだけでなく、彼の業績や失敗、彼の疑問や希望の驚くほど 映画の偉人の一人の脳にこののぞき見は、すべての映画愛好家のための必読です。

好奇心のギジェルモ*デル*トロキャビネット: 私のノート、コレクション、およびギレルモ*デル*トロによる他の強迫観念

最後の二十年にわたって、作家-監督ギレルモ*デル*トロは、クロノス、ヘルボーイ、パンの迷路、および他の映画や創造的な努力のホストとユニークに彼自身の、驚異的な観客である人気の想像力の領域をマッピングしています。

今、初めて、デル*トロは、彼の個人的なノートブック、コレクション、およびその他の強迫観念の内容を共有し、彼の署名の芸術的モチーフの背後にあるイン

結果は、世界で最も創造的な先見の明の一人の人生と心に驚くべき、親密な垣間見ることです。 実行中の解説、インタビューテキスト、および十分な視覚的な材料を文脈注釈との完全な、このデラックスな大要は、デル*トロが自分自身であるように

黒澤明の自伝のようなもの

一流の本と読む喜び…. この本を読まずに監督の芸術性を完全に理解することができるのは疑わしいです…… また、新進の監督に欠かせないのは、黒澤が優れた脚本の優位性、監督にとって不可欠なツールとしての脚本執筆、俳優の演出、カメラの配置、偉大な小説から探偵小説まで、文学に浸る価値についての信念を打ち出している補遺である。

魔法のランタン: Ingmar Bergmanによる自伝

“映画が文書ではないとき、それは夢です。 . . . 編集テーブルでは、フィルムのストリップをフレームごとに実行すると、私はまだ私の子供の頃の魔法のめまい感を感じます。”

何十年もの間、映画ファンに不思議とビジョンのこの酔わせるような感覚を伝えてきたバーグマンは、彼の息を呑むように視覚的な自伝、魔法のランタンで映画との彼の生涯の情事をトレースします。

線形アカウントよりも壮大なモザイク、バーグマンのビネットは、ハリウッドの黄金時代に劇場での彼の仕事を通じて農村スウェーデンの子供の頃から彼の人生をトレースし、五人の妻といくつかの愛人以上を含む激動のロマンチックな歴史。 全体を通して、バーグマンは、二十世紀の映画制作の中で最も重要な瞬間のいくつかだけでなく、それらの背後にある男のプライベート強迫観念を文書深く個人 範囲で意欲的けれども敏感に細工した、魔法のランタンは私達の時代の大きい天才の1人の心へ窓である。