70s Motown Albums You Need To Know:見落とした魂の古典再発見

今まであなたが聞いたことがない素晴らしいア 多くのものがあり、いくつかは素晴らしいシングルをリリースするためにほぼ独占的に知られている伝説のレ しかし、あなたが本当にそれに入ると、モータウンの見落とされたアルバムは、誰もが話す古典と同じくらい強い必需品であることがわかります。

大きな変化

60年代が70年代に向かうにつれて、”the kids”によって購入された音楽に大きな変化がありました。 ビートルズの”Sgt Pepper’S Lonely Hearts Club Band”の成功に触発され、二つの緩いカテゴリーに分けられた。 1つはポップで、7インチシングルで購入され、迅速な消費のために設計されていました。 もう一つは、ますます野心的で豪華なアルバムに真剣に取られることを意図したロックでした。 70年代に到着したとき、違いは明らかでした:シングルは数週間飛んだが、クラッシュしました。

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ソウルミュージックは一般的に前者のカテゴリに集中しており、優れた一回限りのヒットは短い形式で販売され、シングルが十分なコピーを販売した場合はアルバムが付け足しとして到着することが多かった。 例外はありましたが、多くのファンにとって、魂の音楽は単に至福の三分を意味しました。Apple MusicとSpotifyで最高のモータウンの曲を聴きます。

モータウンアルバム時代に

モータウンでは、レーベルのヘッドホンチョであるベリー-ゴーディは、ロックバンドができることは何でもモータウンのアーチストがより良いことができると確信していた。 彼らはテンプテーションズ、グラディス*ナイト、マーヴィン*ゲイと残りのノーマン*ホイットフィールドのますますヘビー級の作品と同じくらい証明しただろう。 子供たちがメッセージで成熟した、大人のアルバムを望んでいた場合、彼はプログレッシブロッカーズが一致することができなかった追加された魂で、商品をお届けしたいと思います。

誰もが深刻なアルバム音楽として魂のために準備ができていませんでした。 今日でも、多くの70年代のモータウンのアルバムは、彼らのロック同等物と比較して過小評価されています。 しかし、ファンキーで思慮深く、ソウルフルで、重く、ダンスフロアに優しい素晴らしいモータウンのアルバムがたくさんあり、再発見されるのを待っています。あなたは聞いたことがないということですか…

あなたは何を意味しますか…

私たちが問題の中心に到達する前に、特定の仮定がここ: あなたはすでに何が起こっているかを知っていること、それは回顧的な称賛の異常な量を楽しんでいるので、あなたはMarvin Gayeがそれに続いたアルバムを調 あなたはまた、元の心の時代を超越した声明であるスティービーワンダーのユニークな70年代のアルバムを認識しています。 しかし、彼らはモータウンの素晴らしい70年代のアルバムの物語の一部に過ぎません。

このページのトップへ: サイケデリック-シャック、Sky’s The Limit、Solid Rock、All Directions、傑作

モータウンの最も確立された行為の一つから始めましょう。 テンプテーションズは70年代に入り、プロデューサーのノーマン-ホイットフィールドの監督の下でヒットを記録した。 彼は音楽的な過剰になりがちでしたが、当時は過剰が最善でした。 サイケデリック-シャック(1970年)は、メルビン-フランクリンの素晴らしい低音の声を話す以外のものに使用しなかった曲を特集した。: “ハムとダンス”は非常に少数の単語を持っていたし、代わりにパーカッシブなボーカルの調和にずるいと家族の石のパスを取った。 “あなたの心の中を散歩してください”は、模擬薬物旅行の奇妙さに満ちていました。 それはまだ素晴らしい音–素朴な場合–今日。

彼らの次のアルバムproper,Sky’s The Limit(1971)は、eddie Kendricksの美しいハイテナーを利用して、きらめく”Gonna Keep On Tryin’Till I Win Your Love”とエレガントなヒット”Just My Imagination(Running Away With Me)”に強い効果をもたらし、より伝統的なテンプツソウルフルな静脈の両方の曲を更新した場合。 このアルバムは、陰気でシンフォニックでパラノイアな”Smiling Faces Sometimes”のためにフル-オン-サイケになった。 “Ungena Za Ulimwengu(Unite The World)”は、以前の”混乱のボール”の型にしっかりとあり、”別れのキスを投げる”は真っ白な誘惑の魂でした。 あなただけの70年代の誘惑のアルバムをしたい場合は、ここにあります。

テンプテーションズは分裂し、エディ-ケンドリックスとポール-ウィリアムズが脱退し、1972年に再構成されたグループがトランジショナル-ソリッド-ロックをリリースした。 その年の後半には、より満足のいくすべての方向が登場し、彼らのスマッシュシングル”パパはローリングストーンだった”の12分のバージョンを搭載しました。 ウィットフィールドとの最後のモータウン-アルバム”Masterpiece”は、彼らよりも彼のものであった。 (ウィットフィールドはまた、”Smiling Faces Sometimes”のヒット-バージョンと”I Heard It Through The Grapevine”のポピーでパンチの効いたカットを含む、非常にまともなセルフタイトルのデビュー-アルバム”Und Disputed Truth”をプロデュースした。)

ヴァレリー-シンプソン: 露出した、ヴァレリーシンプソン

60年代後半から70年代初頭のロックの主な発展の一つは、シンガーソングライターの台頭でした。 キャロル-キング、ジェームズ-テイラー、ドン-マクリーンのアルバムはトラックロードによって販売された。 これは明らかにモータウンにとってトリッキーな領域であり、レーベルの成功は他の人の歌を歌うボーカルの才能に基づいていた。 だからモータウンは、シンガーソングライターの成功を求めて、その奥の部屋の作曲家になった:彼らは彼らの曲だけでなく、彼らが書いたアーティストを提供

ヴァレリーシンプソンは確かに可能性があります。 夫のニック-アシュフォードと並んで、シンプソンは三分間のソウル-シンフォニー(”Ain’T No Mountain High Enough”、”California Soul”など)の天才であり、彼らは歌のデュオとしてのキャリアを始めた。 シンプソンは1970年にクインシー・ジョーンズのアルバム『Gula Matari』で歌ったときにボーカリストの役割に戻ることに興味を示し、1971年の春にモータウンはデビュー・ソロ・アルバム『Exposed』をリリースした。 美しい魂の声で歌って、追加された福音の影響を持つポップの最も才能のあるシンガーソングライターの一人を想像してみてください、それは露出の裸の骨

それは勇敢なレコードです。 アカペラボーカルの二分で開く任意のアルバムは、商業的な要請にもかかわらず、自分自身を表現したいアーティストを明らかにする。 より緊急の”明日まで待つことはできません”と、支持的で高揚する”私はそこにいたい”はより直接的です。 ゴスペルはパンチの効いた”罪人の男(彼はあなたをキャッチさせてはいけない)”とまろやかで反射”神があります”に発生します。 すべてのベストは、間違いなく、あなたは(彼女のアプローチは、よりダイナミックですが)彼らの最もダイアナ-ロスのようなでシンプソンのボーカルを見つ

十四ヶ月後、第二の素晴らしいアルバムが到着しました:ヴァレリーシンプソン。 どちらかといえば、それは宗教的な参照をダイヤルして、最初のものよりもアクセス可能でした。 入札”愚かな私ではなかった”、散歩”私は乗るつもりだと信じて”とゆっくりとした建物”ワインを飲む”はすべて素晴らしかったです。 残念ながら、世界は準備ができていませんでした: どちらのアルバムもヒットしなかったため、シンプソンはモータウンから離れた夫と一緒に歌うキャリアを構築しなければならなかった。 今日、彼女の70年代のソロレコードは素晴らしい音。

Gloria Jones:シェア私の愛

シンプソンさんのモtunesmithステップの背後にプレイ開始。 グロリア-ジョーンズは60年代半ばにシングル”Tainted Love”(ソフト-セルとマリリン-マンソンの両方がカバーした曲)と”Heartbeat”でマイナー-ソウル-スターとなっていた。 時代は変わり、1973年にモータウンからリリースされた”シェア-マイ-ラヴ”にグロリアが出演した。 タイトルトラックは、あなたがスティービーワンダーから聞いた一種のファンキーなクラビネットの溝に侵入する前に、バロック弦とハープを提供しました。 “ブリキ缶の人々”は、ラベルのタッチ、ずるい石のスライスとベティ*デイビスのナステイの雰囲気を組み合わせました。 “What Did I Do To Lose You”は、カジュアルなリスニングでGladys Knightと間違われる可能性のあるファブバラードでした。 この素晴らしいアルバムは、残念ながら、フロップし、ジョーンズは再びモータウンのために記録しなかった、ポップアイドルマークボランのパートナーとしてイギリスで70年代の多くを費やしました。P>

コモドール: マシンガン

ライオネル-リッチーを滑らかな、squillion-selling80s balladeerとして知っていますか? それは物語の半分に過ぎません。 モータウンは1974年にコモドールの共同リード-シンガー(ドラマーのウォルター-オレンジと共に)として契約し、バンドはファンキーなセンセーションを巻き起こした。 彼らは”Three Times A Lady”などのgushy gearで知られるようになったが、彼らのデビューアルバム”Machine Gun”はphonkでフルオンされた。 “Rapid Fire”は同様のテンプレートに続き、”I Feel Sanctified”はファットバックバンドスタイルのストリートグルーヴを提供しました; “Gonna Blow Your Mind”は両方のスタイルを融合させた。 しかし、我々は再び(パム*ソーヤーと一緒に)別の次元にレコードを駆動する二つの曲を書いてグロリア*ジョーンズに感謝することができます,’動物園(人間の動物園)’,夏の忙しい街の通りのようなものだすべてのちょっと人の曲,そして’組立ライン’,全体の十年の間にリリースされた最高のファンキーなトラックの一つモータウン. それは現代の人間の状態を思い起こさせ、それはわずか5分の長さですが、あなたはそのマルチレベルの世界で30分を費やしたように感じます。 シアープログ-ファンクマジック。

Four Tops:Nature Planned It

Soul superstars60年代、モータウンは1971年までにFour Topsへの関心を失っていたように見え、1972年にダンヒルレーベルに移籍し、この素晴らしいボーカルグループのチャートステータスを活性化させる。 だから、彼らの最後のモータウンのアルバムは、右、光沢のない愛のないゾーンになることを把握するだろうか? いいえ。. Nature Planned It(1972)は、新たに聞くに値する曲でいっぱいのレコードの宝石です。全体の感触はまろやかで暖かいです。

ヴStubbsな音をより誠実にモのタイトルトラックでのクができるようになってしまいます”たまきはる”の発売にはローレンスそしてpayton歌鉛とので’こんにちはマン”の音のようで、まさしくパル’がラテン魂前segueingへのバージョンのTodd Rundgrenの”まったく、女性、確実にして書かれているため、トップス(でん). 数ヶ月後、ダンヒルの”Keeper Of The Castle”が出てきて、Four Topsのポップチャートでの地位を回復し、Natureはそれが悲しいことに見落とされたと計画しました。 このアルバムは、ランダムなトラックのスタックではなく、適切なアルバムで、Natureはそれが星の地位に値すると計画しました。

The Miracles:Do It Baby,City Of Angels

モータウンのアイコンと一緒に滞在変化に対処すると、彼らのリードシンガーでソングライター、スモーキーロビンソンが1972年に辞めたとき、奇跡はどのようなチャンスに立ったのでしょうか? ほとんど、あるいはどれも、あなたが思うかもしれませんが、スモーキーの代替、ビリー*グリフィンは、魅力的な声を持つ偉大な歌手だった、とグループは彼らのランク 二つのポストスモーキーアルバムが目立つ: Do It Baby(1974年)は都会的なニッチをヒットさせ、そのタイトル曲はレゲエのスターであるHorace AndyからジャズギタリストのJimmy Ponderまで、次の2年間で多くの人がカバーした大きなポップ・ヒットだった。 “Give Me Just Another Day”はワウ-ワウ-ファンクと青々としたストリングスを珍しいスタイルでミックスし、”Up Again”はブルーマジック風で、”What Is A Heart For”は栄光の絹のような溝を誇った。 シティ-オブ-エンジェルズ(1975年)は、”ラブ-マシーン”、同様のスリラー”ナイト-ライフ”、デルズの”アガサ-フォン-サーグッド”以来の人間の最も卑劣な名前を特徴とした曲を提供したセルフ書かれたコンセプト-アルバムであった。 (しかし、それはトップチューンです。p>

エディ-ケンドリックス:人々…ホールド、エディ-ケンドリックス

エディ-ケンドリックスは、奇跡とは逆の問題に直面しました。 数年間、キャリアシフトが働いた。 2枚目と3枚目のアルバムがベストアルバムとなっている。 “People…Hold On”(1972年)は壮大な出来事である。”My People…Hold On”はアフリカのドラミングを共鳴させ、ヘビー級のルーツを感じさせる。”If You Let Me”は素晴らしいジェントルジャムであった。”Girl You Need A Change Of Mind”は叙情的なものではないかもしれないが、その劇的なアプローチと安定したローリングビートはあなたの足を動かすように懇願する。ダイアナ-ロスのディスコ–スマッシュ”Love Hangover”のファンはそれを聞くべきである。

彼の次のアルバム、エディ-ケンドリックス(1973年)は、時代のモットーとなったスマッシュ-ファンキー-シングル”Keep On Truckin”によって駆動されたが、曲はジェリー-ロングの素晴らしいオーケストレーションをフィーチャーした夢のようなフローター”Only Room For Two”から、退屈することなく大人になった”Darling Come Back Home”の滑りやすい嘆願まであった。 最近では、エディ-ケンドリックスのソロアーティストとしての輝きを認識しているのは少数のファンだけです。 あなたの友人に教えてください:彼の最高の状態で、この男は素晴らしかったです。P>

ジャクソン5: Lookin’Through The Windows,Skywriter,Get It Together

一方、ジャクソン5の名声は残っていますが、初期のヒット曲とモータウンからの出発の間の彼らの音楽は過小評価されています。 Michael and coは、若者の否定できない魅力を保ちながら、成熟したサウンドを求めている魅力的なアルバムをリリースしました。 “Lookin’Through The Windows”(1972年)は決して成熟していなかったが、タイトルトラックは爽快なままであり、ジャクソン-ブラウンの”Doctor My Eyes”のバージョンはあふれていた。; そして、”本物のようなものではない”の彼らの総リワークはまだ効果的です。 Skywriter(1973)はより焦点を当てていましたが、柔らかい”Ooh,I’d Love To Be With You”だけがドライビングとザラザラのタイトルトラックと同じくらい上品で、ミックスに無限のスペース感を与えるために段階的に使用されました。 すべてのベストは、それを一緒に取得(1973)でした。 タイトルトラックは本当に溝;’Don’t Say Goodbye Again’前のヒットに答えた,’Never Can Say Goodbye’;’Hum Along And Dance’は適切なサイケデリックなファンクであり、誘惑を舐める’バージョン; そして、分厚い”ダンシングマシン”は、何とか彼らの次のアルバムのタイトルトラックになるのに十分な強さでした。 主要なスターの座の後、そしてその前に人生がありました。

Syreeta:Syreeta,Stevie Wonder Presents Syreeta

Stevie Wonderが自分のアルバムで新境地を開拓するのに忙しくなかったとき、彼は1968年にMotownでリタ-ライトとして最初に録音した元妻Syreetaを含む他の人のプロデュースや演奏をしていた。 1972年にリリースされたSyreetaのセルフタイトルのデビュー-アルバムは、AOR市場を目指しており、いくつかの可能性の低いカバーを特色にしていた。 彼女の第二の提供、スティービーワンダープレゼンツSyreeta(1974年)も成熟した聴衆のために設計されましたが、より遊び心があり、完全に実現され、彼女とワンダーが作曲した曲が詰まっていました。 それはヒットした’Your Kiss Is Sweet’の合成されたサーカスレゲエを配信しましたが、クランチ’I’m Goin’Left’、silken’Heavy Day’、waltz-time’Spinnin’And Spinnin’、’Universal Sound Of The World’など、より深いものもありました。 Syreetaの未来はデュエットの専門家としてだったが、彼女のソロの材料は、あなたの魂の中に少し砂糖が好きならチェックアウトする価値があります。p>

ウィリーハッチ: 完全に露出し、マック

ウィリーハッチは、彼のルーツはしっかりと魂に基づいていたものの、70年代にモータウンの偉大なファンク希望でした。 彼は商業的なソングライターとしてもファンクされ、ジャクソン5の”I’ll Be There”を共同作曲した。 ハッチは70年代の一連の素晴らしいアルバムを通じてアフリカ系アメリカ人の聴衆のために彼のクレドを保持し、彼の最初のアルバム”Fully Exposed”(1973年)は、”I Wanna Be Where You Are”のようなガッツのような溝で、本物の独立と”company”の両方を同時に鳴らすことができた。; “I’ll Be There”はフローティング-ワウ-ワウ-スロー-ジャムとして改装され、バブリング-ツー-ステップ-グルーバー”California My Way”は、ほぼ現代のマーヴィン-ゲイのプロダクションである可能性がある。 同じ年、彼はマック、時代の最高のBlaxploitationサウンドトラックの中でだ剛毛、funkedアップモンスターを配信しました。 過小評価されたボーカリスト、ハッチは本当に全体の曲を入れて、足の艦隊を作るためにビートを持っていました。

エドウィン-スター:関与、ハーレムで地獄

ハッチはBlaxploitation映画のサウンドトラックを記録する唯一のモータウンのアーティストでは そのような仕事のための最も可能性の高い候補者ではないエドウィン-スターは、1974年にハーレムで地獄を作成しました。 急速に上昇しているフォンス-ミゼルとジャクソン5のプロデューサー、フレディ-ペレンによってプロデュースされ、ギタリストのデニス-コフィーやクルセイダーズのピアニストのジョー-サンプルなどのトップタレントがサポートしていたこのスパンキーでファンキーなレコードは、典型的なエドウィン-スターではなかった。 彼の最後のモータウンのアルバム、それはまだ今日新鮮に聞こえる。 あなたは’戦争’名声のハードヒッターソウルマンを好むだろう場合は、誘惑、スター自身の’今戦争を停止’とgutsy’ファンキーな音楽Sho Nuffは私をオンにする’によってヒッP>

名誉ある言及

暴動:の世界へようこそ

モータウンの出力は、70年代が進むにつれて多様化しました。 ライオットの『Welcome To The World Of』(1974年)は、’Put Your Gun Down Brother’や’Just Beyond’といったヘビー級のビートを持つファンキー・ロック・レコードである。 モータウンのようには聞こえません。

Yvonne Fair:The Bitch Is Black

Yvonne FairのThe Bitch Is Black(1975)は、60年代半ばからJames Brownのrevueのメンバーとして活躍していた歌手に成功をもたらしました。 フェアは、ミリー-ジャクソンのずるいと生意気な態度とエッタジェームズ風の砂利の声で魂を配信しました。

天秤座:天秤座

イタリアのバンド、天秤座はモータウンで二つのアルバムをリリース; 彼らの最初の、天秤座(1975)は、優れていたが、それは非常にユーロprogだとして、あなたはこれがモータウンだったと推測することはありませんでした。

Major Lance:Now Arriving

Chicago60s soul legend Major Lanceは、それに注意を引くためにキラーヒットシングルを欠いていた罰金Now Arrivingで新しい聴衆を見つけることができませんでした。

Rick James:Bustin’Out Of L7

モータウンの最も重要な70年代後半の署名は、カナダのファンカテアー Rick Jamesであり、the superb Bustin’Out Of l7(1979)を含む大声でワルのパンク-ファンク-アルバムを発表した。 また、1979年春に”wild And Peaceful”でキャリアをスタートさせた女性ファンクの至上主義者ティーナ-マリーの方向性を指摘した。

Jr Walker And The All Stars:Moody Jr

より伝統的なモータウンの素材については、Jr Walker And The All Stars’Moody Jr(1971)を試してみてください。 驚くべきことに、モータウンの米国支部は彼のJr Walker And The All Stars(1974年)をリリースすることさえせず、イギリスのレーベルからスティービー-ワンダーをゲスト-スターとして収録したこのソリッド-アルバムを発行することになった。

The Supremes:Right On

The Supremesは70年代を通じて発展し、特に二つのアルバムが際立っています:Right On(1970)、素晴らしい”Up The Ladder To The Roof”をフィーチャーしたダイアナ-ロスなしの最初のアルバム、およびスモーキー-ロビンソンがプロデュースしたFloy Joy(1972)は、おいしいベース主導の”Automatically Sunshine”を誇っています。

The Originals:Naturally Together

見落とされるべきではないもう一つの”伝統的なモータウン”アルバムは、OriginalsのNaturally Together(1970)です。 それにもかかわらず、ボーカルグループは材料の面で混合祝福され、オープニングトラックでは、”We Can Make It Baby”は、その作家でプロデューサーのMarvin GayeがOn What’s Going Onで勝利するサウンドのプロトタイプを提供しました。 ソウル-ファンは、ゲイとオリジナルが一緒にアルバム全体を配信したことを願っています。 夢を見て…

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