Best Mary J Blige Songs:20Essentials From The Queen Of Hip-Hop Soul

彼女の数十年にわたるディスコグラフィーの過程で、Mary J Bligeは共同の痛みと癒しの導管となってきました。 彼女は彼女の世界を共有し、13以上のスタジオアルバムを寛大に与えられ、R&B.ニュージャックスウィングをヒップホップベースのR&Bのよりソウルフルなブランドにうまくブレンドする方法を主流に示したアーティストとして始まり、Bligeは十年ごとに彼女のサウンドを進化させ続けた。 90年代の彼女の初期の始まりから00年代を通じてポップミュージックに彼女の継続的な影響に、そして2010年代に彼女の勝利ラップ、メアリー Jブライジは、R&Bの最も明るく、最も革新的なボーカリストの一人です。 最高のメアリー Jブライジの曲は、これらの20の必須トラックによって明らかにされたように、彼女の芸術性の物語を伝えます。私たちはあなたの最高のメアリー Jブライジの曲のいずれかを逃したと思いますか？

私たちは、以下のコメント欄で知らせてください。

ベストメアリー Jブライジの歌：ヒップホップの魂の女王から20必需品

20: ディープインサイド

それはアーティストと人として自分自身を明らかにすることになったときでさえ、魂を支える音楽の七年後、ブライジはかろうじて表面を傷つけていました。 しかし、彼女の第四のスタジオアルバム、1999年のメアリーで、彼女はあなたが離れて自分自身のあまりを与えることができ エルトン-ジョンの”ベニーとジェッツ”（音楽の伝説は録音のために自分自身を再生した）からのピアノループを中心に構築され、”ディープ-インサイド”は歌手の作品を望んでいたすべての人々に対処している。 “問題は何年もの間、/私は公に私の人生を生きてきた/そして、私が好きな人を見つけるたびに、心配しなければならない/彼らが見るのが本当に私であれば、”彼女は歌う。

19:Take Me As I Am

ブライジの7枚目のスタジオ・アルバム、ブレイクスルーからのヒット・シングル「Take Me As I Am」が「Deep Inside」から6年後にリリースされた。 ロニー-リストン-スミスの”平和の庭”の気まぐれなメロディーの上に、メアリーは告白する、”彼女はダウンしているとアウト/彼女はについて書かれている/彼女は”歌を通して、ブライジは主人公からオブザーバーに切り替わり、再び戻ってきます。 それは生存の別の物語ですが、今回は、Bligeはトンネルの明るい側から歌っています。”

18:Your Child

最も永続的なメアリー Jブライジの曲は、劇的な楽器の上に叙情的なストーリーテリングに基づいて構築されています。 メアリーのアルバムは、ブライジが決まり文句のバラードだったかもしれないものを取り、より複雑なものに変えている”あなたの子供”によって証明されるように、その部門に欠けているわけではありません。 関係の外に子供を持っているパートナーに直面したとき、それは”他の女性”を人間化し、リスナーが彼らと癒すことの物語の多くになります。 ダンスのリミックスのために熟した音、右？ そうじゃないかもしれない しかし、Mary’s tales of heartbreakでさえ、Billboard Hot Dance Club Playチャートを燃やすことができます–”Your Child”が1位を獲得したときのように、2000年に。

17:Enough Cryin

ブレークスルーは、ブライジのキャリアを自分の言葉で再定義した解放的な記録であることが判明しました。 彼女は彼女の前の六つのアルバムに展示傷をチャネリングしながら、ブレークスルーは賢明な、より成熟したR&Bとポップmavenから凱旋カムバックと見ることができます。 ダークチャイルドビートの上に、”十分なCryin”は、その約束に良い作りました。 ほとんどのメアリー-J-ブライジの曲はヒップホップ/ソウル-フュージョンに基づいていますが、”Enough Cryin”では、彼女の分身であるブルックリンが両方のジャンルを簡単に支配できることを証明しているため、彼女のMCスキルを垣間見ることができます。p>

16:Everything

多くの曲は、ジャンル間のサンプリングと補間のおかげで時間のテストに立っています。 セカンドライフを得た一つの例は、このシェア私の世界のシングルのバックボーンとして機能するStylisticsの”あなたはすべてです”です。 彼女は喜んですべての偉大な芸術は痛みから来ているという信念を支持し、”とても純粋な愛”について歌うように”すべて”は、彼女の最も幸せでメアリーを見P>

15:Just Fine

メアリーの2007年のアルバム、Growing Painsからこの宝石を聞いていないと、結婚式、オフィスパーティー、料理、家族の再会機能はありません。 彼女の偏心したダンスの動き、そして彼女のキャリアを通して高級ワインのような老化のために、多くのR&BファンはBligeを有名な”おばさん”とみなしている。「Just Fine」は、「移動したい」、「楽しみたい」、「人生を変えない」すべての叔母のための国歌になる可能性があります。 マーヴィン-ゲイのファンク-グルーヴとマイケル-ジャクソンのディスコ-ビートを壁からチャネリングした”Just Fine”は、典型的な先祖返りのパーティー-アンセムである。P>

14:You Remind Me(featuring Greg Nice)

ブライジが1992年にデビューしたとき、411は何ですか？、彼女はRの最前線に到着していた&bルネッサンスとジャンルの進化。 新しいジャックスイングは、音がヒップホップの生産とより整列したように、進化し始めていた。 “You Remind Me”はこの古典的な例であり、BligeはDave”Jam”Hallのファンキーなプロダクションの上に見事なmelismasと情熱的なベルトを提供し、”ヒップホップ魂の女王”というタイトルを獲得した。”

13:Share My World

“Cool”、”suave”、”effortless”は、彼女のサードアルバム”Share My World”のブライジのボーカルのリラックスしたトーンを説明する三つの言葉です。 彼女の最初の二つのアルバムは、重い感情的な配信で、ハードヒットだったが、シェア私の世界は、新しい千年紀にr&Bのより電気燃料 このトーンシフトの一部は、ブライジのより肯定的な心の状態とプロデューサーとしてのPuffyとの作業からの彼女の出発のおかげでもありました。 アルバムのタイトルトラック”Share My World”は、グリッチでトリップホップビートの上に浮かぶように、最高のメアリー-J-ブライジの曲の中でその場所を稼いでいる。p>

12: Don’t Go

典型的なヒップホップブレイクビートをガイの”Goodbye Love”やDeBargeの”Stay With Me”のようなサンプルに交換すると、プロデューサーのThompsonとPuffyは、マイライフの古典である”Don’t Go”でBligeのヒップホップソウルバラードのための完璧な背景を作成します。 それはアルバムのより多くのダウンテンポのカットの一つですが、ブライジはまだ通常、世界のマービンゲイズのために逆にされたソウルフルな憧れの

11:U+Me(Love Lesson)

2017年、ブライジは彼女の支配を主張し、トラップ付きのR&Bとポップミュージックでつま先からつま先まで行った。 13枚目のスタジオ-アルバム”Strength Of A Woman”では、最近の離婚ドラマから、”Glow Up”、”Thick Of It”、”Love Yourself”などのトラックでバウンスしている。 アルバムの定番曲”U+Me(Love Lesson)”は、熱いブレイクアップのアンセムである。 ブライジは関係を後悔していませんが、むしろそれを生き延びたことは幸運だと感じています。 “不完全さのない深すぎる/常に良いではないが、私は私の足にとどまった”と彼女は歌い、彼女が移動のマスターであることを再び証明する。 “U+Me(Love Lesson)”はNo.ビルボードのアダルトR&B曲チャートで1位を獲得し、メアリー-J-ブライジの曲の一つになった。P>

10:Not Gon’Cry

回復力は、最高のメアリー Jブライジの曲を通して一貫したテーマとなっています。 彼女は一貫して多くのリスナー、特に関連性の高い状況を経験した女性のために償還への道を開いてきました。 1995年の『Waiting To Exhale』のサウンドトラックに彼女が出演したことは、愛、デート、失恋の物語をナビゲートする4人のアフリカ系アメリカ人のガールフレンドを中心とした映画にとって不可欠な要素でした。 この日、ブライジは”私は涙を流さない”と約束し、”あなたは私の涙の価値がないから”と約束したが、”11年”を犠牲にしたにもかかわらず、報われない約束をした。 1996年のHot100で2位を記録した”Not Gon’Cry”は、1997年のアルバム”Share My World”に収録された。p>

9: 私が言うことができるすべて

時には、彼女のディスコグラフィーのすべての心痛と痛みを通して、楽しい瞬間はまれに見えるかもしれません。 “私が言うことができるすべて”は、彼女の最も幸せな状態の一つで歌手を見つけること、控えめに言っても治療的です。 このアルバムのオープニングでは、この曲の作者であるローリン-ヒルがバックグラウンド-ボーカルを務めている。 彼女の最も本格的な公演の一つでは、ブライジは彼女のパートナーを”天国-送られた”と呼んでいます。p>

8: I’m Goin’Down

最高のカバーバージョンは、元の曲の正義を行うだけでなく、その意味に新しい深さを追加します。 ホイットニー-ヒューストンのドリー-パートンの”I Will Always Love You”の強力なカバー、Sinéad O’Connorのプリンスの”Nothing Compares2U”の心を痛めたバージョン、メアリー-J-ブライジのローズ-ロイスの1976年の古典的な”I’m Going Down”の蒸し暑い演出がある。 Sean”Puffy”CombsとChucky Thompsonによって制作された「I’m Goin’Down」は、2年生の努力を通して表現された痛みのために、Bligeの素朴なソプラノの声の弾力性を披露し、史上最も愛されているMary J Bligeの曲の1つになりました。

7:No More Drama

その親アルバムが宣言しているように、トラック”No More Drama”はBligeがなじみのない領土をナビゲートするのを見ています。 彼女が彼女の人生を通してナビゲートしている失恋と浮き沈みを思い出して、メアリーは彼女の最も劇的な公演の一つで”これ以上のドラマ”を宣言し、日中のメロドラマ”The Young And The Restless”からの”Nadia’s Theme”のビートの上に、スタープロダクションのデュオJimmy JamとTerry Lewisの礼儀を表しています。

6:Be Without You

ブレイクスルーの最高のカットの一つとして、”Be Without You”はR&B radioを襲撃し、2005年にチャートで驚異的な75週を過ごし、ブライジ二つのグラミー賞を獲得した。 それは彼女が最後に向かって家にそれをもたらす前に、数日間のボーカルランで、彼女の最も強力な演奏の一つです。 それはまた、彼女が00年代に彼女の主要な女性の地位を維持することができることを証明しました。

5:Family Affair

ブライジの90年代のカットで育っていない人にとって、彼女をバラード家として知っているだけで、”Family Affair”は彼女がまだ降りることができることを思い出させるものでした。 2001年、ブライジはより明るい方向に向かっていて、人生についてより健康的な見通しを持っていました。 5枚目のスタジオ・アルバム「No More Drama」を発表した彼女は、その夏にファンを「dancerie」に招待し、Dr.DreのG-Funkプロダクションに「don’t need no hateration,holleration」を思い出させることで、新しい時代をスタートさせた。 この曲は、彼女のチャートのトップ（彼女の最初のNo.1ヒット）とポップカルチャーの方言の歴史の両方の場所を獲得しました。

4:Real Love(Remix)(With Notorious BIG)

The Notorious BIGは、このWhat’s The411のリミックスにゲスト出演したおかげで主流に入りましたか？ シングル。 “本当の愛”はすでにnoをヒットしていた。R&Bチャートで1位を獲得し、ジャンプから最高のメアリー-J-ブライジの曲の中でその場所を取ったが、ビギーの外観は次のレベルにそれを取った。 “空を見上げて/それは鳥です,それは飛行機です/いや,それはメアリージェーンです,”彼は詩にラップします. このリミックスはまた、ショーン”Puffy”CombsとBad Boyが次の十年のために解約するR&B/ヒップホップコラボレーションのテンプレートとなった。p>

3: I’ll Be there for You/You’re All I Need to Get By(Method Man,featuring Mary J Blige)

Bligeの多くの思い出に残るコラボレーションは、R&Bとヒップホップの両方の世界で彼女の尊敬と崇拝を得ている。 1995年、彼女はウータンのメソッドマンとヒップホップの最も象徴的な愛のデュエットの一つのために提携しました。 この曲はマーヴィン-ゲイとタミ-テレルのモータウンのクラシック”You’re All I Need to Get By”を補間し、メアリーはフックを歌い、彼女の詩の間にそのメロディーを模倣している。 グラミー賞を受賞したパートナーシップに余分な層を追加することは、悪名高い大きな繰り返しのサンプルです”一緒に嘘,一緒に泣く/私は神に誓う私は私たちがf__kin’die togetherを願っています。”

2:I Can Love You(Featuring Lil’Kim)

このシェア-マイ-ワールド-シングルでは、ヒップホップソウルの女王は、女王蜂自身、Lil’Kimとフックアップされました。 “I Can Love You”は、1996年のデビュー-アルバム”Hard Core”でラッパーがリリースした悪名高いカット”Queen B__tch”のサンプル曲の上にキムの最高の詩の一つを特徴としている。 それは女性の連帯とヒップホップの歴史の一部のユニークな瞬間でした。

1:My Life

最高のメアリー Jブライジの曲（およびすべての彼女のディスコグラフィー）を通して定期的なテーマは、彼女が公共、メディ すべての傷と痛みの下で、ブライジは、彼女がただの人間であることを複数の機会に、私たちに思い出させてくれました。 彼女の画期的な1994年のアルバム、私の人生からのタイトルトラックで、彼女はコーラスで歌って、彼女の最も感動的なパフォーマンスを提供します: “あなたは私の人生を見た場合/そして、私が見るものを参照してください,”ロイ*エアーズのサンプルの上に”誰もが太陽の光を愛しています.”非常に多くのR&b歌手のように、ブライジは教会で始まり、”私の人生”で彼女は福音のルーツを展示しています。 しかし、実際に”My Life”を真の標準にしているのは、Bligeと彼女のヒップホップソウルサウンドの完璧な蒸留であるということです。 それはカタルシス、精神的な、そして彼女の印象的な才能と幅広い芸術性の細かいリマインダーです。P>

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