David Bowie
childhood
ボウイはロンドンのブリクストンで生まれたが、幼少期のほとんどをブロムリー町（現在はロンドンの一部）で過ごした。 母はマーガレット-メアリー-バーンズ、父はヘイワード-スタントン-ジョーンズだった。 彼は1985年に亡くなった精神障害者の異母弟、テリーを持っていた。
60年代。Edit
1962年、ボウイは最初のアンサンブルを結成し、15歳の時に地元のユースクラブや結婚式でギターを弾き始めた。 彼はlower Thirdを含む様々なブルースバンドでボーカリストとサクソフォニストとして芸術的なキャリアを始めました。 しかし、彼は商業的な成功を達成することができませんでした。 この経験の後、彼はソリストとしてのキャリアを追求することに決めました。
彼のその後のキャリアの最も特徴的な特徴は、彼自身の音楽と芸術のニーズのために彼の公共のイメージを変えることができ、しばしば将来の音楽 彼の若い頃、彼は強く通りの劇場やmimesからCommedia dell’arteに、前衛的な芸術の影響を受けました。 彼の作品のほとんどは、彼の音楽を反映し、強調する文字の発明と創造です。
彼の最初のヒットは、月に人々が最初に着陸したときにリリースされた1969年の曲”Space Oddity”でした。 1967年にデヴィッド-ボウイ（後に”マン-オブ-ワーズ”、”マン-オブ-ミュージック”とも呼ばれる）と1969年にスペース-オディティ（”Space Oddity”）の二枚のアルバムをリリースしたが、批評家からはかなり暖かい歓迎を受けたが、売れなかった。 彼の最初のシングル”Space Oddity”は、月着陸の際に再リリースされたヒットになる前に、初めて完全に気付かれませんでした。 同じ名前のアルバムにリリースされた”Space Oddity”のバージョンは、その単一のプロトタイプとは非常に異なっていました。 また、完全に別のミュージックビデオが付属していました。
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年70。Edit
彼の次のアルバム、世界を売った男（1970）は、パンク音楽とアコースティックスタイルを拒否した。彼の最初のディスク。 ハードロックのギタリスト、ミック-ロンソンがレコーディングに参加し、アルバム全体が非常に重く、ハードなサウンドを持っています。 このアルバムのタイトルトラックは、後にスコットランドのポップ歌手Luluによって録音され、アメリカのバンドNirvanaによる”unplugged”のアコースティックバージョンである。
もう一つのヒント、Hunky Dory（1971）は、彼の最初のアルバムからアコースティック-フォーク-スタイルへの部分的な復帰であり、”Kooks”（彼の息子に捧げられ、彼は1971年に生まれ、Zowie Bowieとして知られ、Duncan Jonesという名前を持つ）や”Oh! “You Pretty Things”、”The Bewlay Brothers”（部分的に自伝的作品、そして彼の兄弟Terryについて）。 このアルバムでは、ボウイはまた、彼はアイデアやインスピレーションを負った多くのアーティストに敬意を払った。：”ボブ-ディランのための歌”（ボブ-ディランに捧げられた）、”アンディ-ウォーホル”（アンディ-ウォーホルのための）、”クイーン-ビッチ”（ベルベット-アンダーグラウンドに捧げられた）。 一年後、ボウイはルー-リードのソロ-アルバム”トランスフォーマー”のプロデューサーとなった。
Hunky Doryとこのアルバムのラッキーシングル”Life on Mars”は成功し、David Bowieの参加を英国のスーパースターのランクに引き上げた（18ヶ月間、1972年から1973年にかけて、David Bowieをフィーチャーしたアルバムはトップテンに入り、アルバムチャートが通過するにつれて8トップ10のカルトシングルもあった）。
ボウイが”ドレス”を着ている世界を売った男の物議を醸すアルバムのカバーは、ボウイの最初の公共のペルソナの前触れだった-宇宙から到着した両性具有なジギースターダスト、。 衣装は、前衛的な英国のファッションマスターマイケル*フィッシュによって設計されました。 このアイデアはさらに発展し、彼の次のアルバム、ロックの歴史の中で最も重要で最高のアルバムの一つ、ジギー-スターダストと火星からのスパイダー（1972年） ジギー.. これは、彼がロックスターになった地球に到着した外国人のキャリアの物語を伝えるコンセプトアルバムです。 ボウイは強く、このアルバムを促進するためのツアー中に、ジギーの文字で自分自身を識別し、ボウイは、彼が自分自身のために作成した役割を離れることなく、すべての時間をジギー自身として記者会見に登場しました。 ジギーのキャリアは1973年のコンサートで終わったが、ボウイはこれが彼の最後のコンサートであると発表した。 上昇と下降。.. 彼らの多くは、ボウイの感情や名声への反応、そしてこの問題に関するアイデアと現実の葛藤を説明しています。
ボウイは、現代社会の崩壊についてのセミコンセプトアルバムである次のアルバム”Aladdin Sane”（1973年）でこれらのテーマに戻った。 このアルバムからの最大のヒットは”ジーン-ジニー”（しばしば別の歌手イギー-ポップの話として解釈される）であり、このアルバムの第二の人気曲はローリング-ストーンズのヒット曲”Let’s Spend The Night Together”の新バージョンでもある。 このアルバムのタイトルは、”A Lad Insane(crazy boy)”というフレーズを指す言葉の遊びである。 ボウイの次のアルバム”ピン-Ups”（1973年）は、他のアーティストの曲をリメイクした絶賛されたが人気のあるアルバムである。 このアルバムから最も人気のある曲は”Sorrow”で、3行目に達しました。 全英チャート入り。
、ダイヤモンド-ドッグ（1974年）によって一年後に発行された、ボウイはコンセプト-アルバムのアイデアに戻った。 オリジナルのアイデアでは、このアルバムはジョージ-オーウェルの小説”1984″に基づいていました。 しかし、彼はオーウェルの子孫からこの本を彼のアルバムの出発点として使用する許可を得ておらず、最終的にこのアルバムに掲載された資料は意図された形を受け取らなかった。 タイトル、”1984″、”Big Brother”、またはこのアルバムからのボウイの最大のヒット曲の一つ-“Rebel Rebel”の歌詞を慎重に聞いてください。1975年、ボウイはニコラス-ログのカルト映画”地球に落ちた男”（1976年）に、彼の惑星のために水を求めて地球に到着した外国人として出演した。 彼の最初の演技の創造は批評家によく受け入れられ、銀幕と劇場の舞台のボードの両方でボウイの浮気の始まりでした。
この間、ボウイは初めてイメージを根本的に変え、グラムロックを放棄し、アメリカの若いアメリカ人を記録しました。 ヤング-アルバム。.. ボウイの以前のアルバムとは非常に異なって聞こえた。 ホワイト-ソウル（ブルー-アイド-ソウル）のスタイルでデザインされたこのレコーディングは、アルバム”ザ-ライズ”に関連したツアー中にアメリカで聞いたアメリカの音楽に対するこのアーティストの反応の一種であった。…
彼の新しいペルソナは、次の駅から駅のアルバム（1976年）に変更されていない、薄い白いデュークは、定義によってデヴィッド-ボウイ自身をフィーチャーし、”プラスティック-ソウル”を歌う。 当時、ボウイはコカインにひどく中毒しており、多くの批評家はこれを音楽の特定の音に起因していた。 ボウイ自身は、アルバムの録音を全く覚えていないと述べた。 ミュージシャンによると、その時、彼は牛乳、赤唐辛子、コカインだけを”食べなければならなかった”。
berlišskaedytuj三部作
1976年の終わりに、新しく興非常に興味深い、ボウイは西ベルリンに移動し、彼は次の二つの古典的なアルバムを録音し、他のアーティスト、特にイギー*ポッターポップの録音を開始しました。
この駅は、ブライアン-イーノと一緒にいわゆる”ベルリン三部作”に記録された最初のアルバムである次のアルバム”ロー”（1977年）の出発点となった。 ローからの曲は、当時のドイツのロック（いわゆるkrautrock）、特にバンドKraftwerkとNeuの音楽に触発されました！ （プロジェクトへの参加は、これらのグループの両方のメンバーであったMichael Rotherに提供されましたが、彼は拒否しました。) ローからの曲は比較的シンプルで、反復的な音楽モチーフを持ち、ボウイの反応、当時人気のあるパンク-ロックへの反応であった（プロト-パンク-アーティストの一人であるニック-ロウはボウイへの感謝の形としてボウイというアルバムを録音した）。 この曲の他の部分にはインストゥルメンタル曲のみが収録されている。 ロック音楽の世界で最も影響力のある人々の前任者とイノベーターとしてのボウイの地位は、ロウが推進した議論の余地のないスローガンによって確認された:”新しい波があり、古い波があり、デイビッド・ボウイがある”」 ローの第二ページには、ボウイとブライアン-イーノによるワルシャワと呼ばれる作曲が含まれています。 この曲の名前から、英国のバンドWarsawはその名前を得ました-後の名前Joy Divisionの下でより広く知られています。 次のレコード、”英雄”（1977年）、記録されたm.in ….. ロバート-フリップと一緒に、彼女は前のレコードに近い音楽を含んでいましたが、すでにもう少しアクセス可能でした。 一般的には、非常に憂鬱な気分は明らかにボウイが住んでいた分割された都市を介してベルリン、symbolizowanymで、その後支配的な冷戦の気分に触発されました。 タイトル曲は世界的なヒットとなり、ボウイの最も有名な曲の一つである。
“ベルリン三部作”の最後のアルバム”Lodger”（1979年）は、ボウイのファンが手に入らないアルバムとして最も冷たいものでしたが、”D.J”、”Boys Keep Swinging”、”Look Back In Anger”などのヒット曲が含まれていました。
80年代。Edit
ボウイの最初のレコードは、1980年にリリースされた怖いモンスター（そしてスーパークリープ）、象徴的に前の十年にリリースされたすべてのボウイレコードのサイク このアルバムの最大のヒットは、Bowieが最初のヒット”Space Oddity”から”Major Tom”の冒険について語った”ashes to ashes”という曲でした。 皮肉な方法では、ボウイはこの曲の主人公を公開し、それはまた、自動皮肉と自伝的プロットを含むこのアーティストの作品の多くの曲の一つです。 このアルバムはイギリスで商業的に成功し、1位を獲得した。 場所は、チャートがあります。
次のレコード、Let’S Dance（1983）は、デビッド-ボウイの仕事の全く新しいターンでした。 彼の以前の録音とは違って、Let’s。.. 最初から最後まで簡単でアクセス可能な曲と商業アルバムとして考案されました。 このアルバムは、バンドChicのNile Rodgersによってプロデュースされました。 このアルバムのタイトルトラックは、スタンダードのロックバンドの一つと考えられており、他の二つのヒット曲”Modern Love”と”China Girl”もこのディスクから供給されている（この後者の曲は以前にイギー-ポッター-ポップに録音されていたが、彼女の共著者であり、デヴィッド-ボウイをフィーチャーしたバージョンのクリップは、あまりにも大胆なエロシーンのためにMTVの”blacklist”に長い間収録されていた）。 行こう.. また、このアルバムで演奏したギタリストのスティーヴィー-レイ-ヴォーンのキャリアの中で重要なマイルストーンであり、シリアスムーンライト-ツアーに行かなければならなかったが、ロイヤリティとの葛藤の後に去り、別のギタリストのアール-スリックに置き換えられた。 行こう.. 彼らはまた、ボウイの新しい化身を示し、今回は正式な名前なしで、ボウイは完璧に服を着たスーパースター、エレガントな紳士を作成しました。
Scary MonstersとLet’s Danceの間で、Bowieはチャートのトップに達した彼の第三のヒットを記録しました。
次のアルバム”Tonight”（1984年）は、当時のボウイの人気の高まりを評価するためだけに急いでリリースされたアルバムだと信じていた批評家によって非常に冷たく受け入れられた。 このアルバムの中で最も興味深い断片は、デビッド*ボウイ、ティナ*ターナーとのデュエットである–”今夜”、ビーチ*ボーイズの新バージョンは、”神のみを知っている”と非常に長く示されたヒット”ブルー*ジーン”を、ヒットpiëtnastominutowym Wideoklipemがジュリーナテンプル（後にボウイが行った映画”絶対初心者”を、作ったので、この映画でボウイは三つの曲を歌った–名ばかりの”カールトン”と”モチベーション”。
Never Let Me Down(1987)は、ボウイのほとんどの批評家や支持者によって、彼のキャリアの中で最も弱いと考えられています。 このアルバムの擁護者は、その上の曲が悪くないという事実に注意を払う、あなたがこのアーティストの以前の成果と比較した場合にのみ、彼らは青
錫マシンと90年代。Edit
1989年、ボウイはミュージシャンの定期的なチームを結成し、錫マシンのレコーディングとパフォーマンスを行った。その中でチームメンバーの一人として。 ピクシーズの音楽にはっきりと触発されたハードロックのカルテットであるティン・マシンは、これらすべての努力のためにかなり平凡なレビューで2つのスタジオと1つのライブレコードを録音して、大成功ではなかった。 しかし、ティンマシーンはボウイのギタリスト、リーヴス-ガブリエルスとの長いコラボレーションの始まりであった。
90年代初頭、Bowieは非常に長いSound+Visionツアーに参加し、彼は彼のキャリアの最後のものとして発表しました（多くの人はそれを信じていませんでした-後1992年、ボウイは女王の歌手フレディ-マーキュリーの記憶に捧げられたフレディ-マーキュリー-トリビュートコンサートに参加した。 三つの曲を演奏しました: “Under Pressure”（アニー-レノックスとのデュエット）”All The Young Dudes”（彼はサックスを演奏し、ミック-ロンソンは補助ギタリストだった）と”Heroes”（ロンソンもフィーチャーしていた）。 ボウイはエイズで病気になっていたマーキュリーの意図で祈りを込めて演説を締めくくった。
Let’s以来の彼の最初のソロスタジオアルバム。.. 『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』（Black Tie White Noise、1993年）は、ナイル・ロジャース（Let’S Danceをプロデュースした）によって再び制作された。 魂、ジャズ、さらにはヒップホップのスタイルで記録されたこのレコードの曲は、批評家からの非常に良いレセプションに会い、彼と一緒に多くの人がこのディスクをLet’sよりもはるかに優れていると認識しました。.. しかし、このディスクをリリースしたレーベルSavage Recordsがその後破産したため、商業的に成功したわけではありませんでした。 ボウイのファンはこの録音を再開するために九年待たなければならなかった。
ボウイはまだ音楽的に実験していましたが、彼の次のアルバム”郊外の仏”（1993年、この音楽は同名のテレビシリーズのサウンドトラックとして作成されました）は、ほとんどの批評家が彼について非常によく話していたにもかかわらず、非常に気付かれず、このレコードの曲の一つ”Strangers When We Meet”は、多くのファンと批評家にとってDavid Bowieのキャリアの中で最高のものの一つとして認識されていました。
異なるアレンジの同じ曲がアーティストの次のプロジェクト、非常に野心的な芸術的なディスク1に含まれていた。アウトサイド（1995年）。 ボウイのオリジナルのアイデアによると、Outsideは芸術と殺人についての非線形の物語の最初の部分を構成することになっていましたが、完成していま しかし、ミュージシャンの死の後、彼は継続する計画を持っていたことが認識されました。 Outsiderでは、Bowieは以前の”Berlin Trilogy”の共著者であるBrian Enoに再び加わりました。
二年後、ボウイはジャングルとドラムとベースの音楽の要素を含むアルバムEarthling（1997）をリリースしました。 このアルバムは、インターネット上でのみ公開され、ボウイの公式ウェブサイトでのみ購入可能なシングルを宣伝した。 以前は、ボウイは非常に頻繁に新しい技術やメディアを実験しました。
次のアルバム、時間。.. （1999年）には、オンラインコンテストで優勝したファンと共同で書かれた曲”What’s Really Happening”が含まれています。 90年代には、ボウイはまた、ボウイネットを作成し、いわゆるボウイ債（その利益は、将来的に販売されたアルバムのロイヤリティから来ることになっていた株式）をリリースしました。
1995年に、彼は別のツアーに行ってきました、外のツアーと呼ばれる、この時間は、メインギタリストはガブリエル（錫マシンで）でした。 ボウイの論争の的になった選択は、彼のコンサートを開いたバンドナインインチネイルズであることが判明しました;この選択は同様に賞賛され、芸術家のファンによって批判されました。 ナイン-インチ-ネイルズの創設者トレント-レズナーは、ボウイが彼の音楽に大きな影響を与えたと繰り返し述べている。 レズナーはまた、ボウイの曲の1つ””をリミックスした。 Outside”-“The Heart’s Lesson”と”I’m African of Americans”（彼は後にリミックスした）のビデオに出演した。
1998年、トッド-ヘインズは映画” ベルベット-ゴールドマイン（これはジギー-スターダスト時代のボウイの曲の一つの名前でもある）は、ボウイの人生の多くのストーリーラインを私的および公的に含んでいる。 この映画を宣伝するスローガンでさえ、星の台頭。.. 伝説の崩壊（星の台頭。.. 伝説の秋）は、明らかにボウイの最も有名なアルバムのタイトルから借りました。 ボウイ自身は、彼がこの映画のプロットが好きだと言ったが、彼は70年代の雰囲気を与えなかった実装が好きではなかった。 彼はまた、この映画で彼の曲を使用する許可を与えなかった。
XXI wiekEdytuj
XXI世紀のデイビッド-ボウイをフィーチャーしたファーストアルバム、パガン（2002）は、称賛と幅広い聴衆。 このアルバムはトニー-ヴィスコンティがプロデュースしたもので、彼はすでにこのアーティストの多くのアルバムで彼と協力していた。
ボウイの次のアルバムは、一年後にリリースされ、現実（2003年）です; ボウイは再びワールドツアーに参加し、今回は”Reality”という名前で参加した。 2004年6月25日、ボウイはプラハでのコンサート中に心臓発作を起こした。 最初の診断は腕の神経痛でしたが、Bowieの動脈がひどくブロックされており、すぐに手術が必要であることが判明しました。
July1,2010,古典的なアルバムStation To Stationの再発行予定に関する情報は、アーティストの公式ウェブサイトに掲載されました。 アルバム自体に加えて、3枚組のボックスには、月にナッソーコロシアム、ユニオンデール（ニューヨーク）で録音されたコンサートが含まれていました23,1976. プレスリリースによると、出版社はまた、拡張版（5Cdとアナログレコード）で利用可能であり、September20、2010に市場にリリースされました。
デイビッド-ボウイの次のアルバム”The Next Day”は8月、2013年（第66日）に発表された。 ミュージシャンの誕生日）。 同日、最初のシングル”Where Are We Now”がリリースされた。. このアルバムは2013年3月8日にリリースされ、ポーランドでの初演は2013年3月11日に行われた。
Blackstarの最新アルバム（★として記録された）はJanuary8、2016にリリースされました。
アーティストの死後、ボウイの生誕70周年にあたる2017年1月8日には、ミニアルバム（EP）No Planとミュージックビデオが公開された。 ミニアルバムには、ボウイがミュージカル”ラザロ”のために書いた四つの曲が含まれています：Lazarus、”No Plan”、”Killing a Little Time”、”When I Met You”。9歳の誕生日とアルバムBlackstarのリリース、肝臓癌と診断されてから18ヶ月。 彼の体はニューヨークで火葬されました-彼の意志によって、家族や友人はそれに参加しませんでした、彼はまた葬儀を望んでいませんでした。 2016年3月31日、ニューヨークで彼の名誉のコンサートが開催された。 彼の意志では、彼は仏教の儀式に従って彼の灰がバリ島に散らばっていることを願っていました。 2016年2月24日、彼は死後にブリット賞を授与された。