LAB51-Symphonie Fantastique:Close Analysis

Jump to:Movement I,Movement II,Movement III,Movement IV,Movement V

I.Ræveries–Passions. (C minor–C major;quadruple meter)

ベルリオーズ自身の二重のタイトルを文字通り、彼の音楽的な形の兆候として取るかもしれません。 “Rúveries”は一種の導入としての数字であり、ハ短調で始まる（pp.3-9）。 あなたは、この穏やかな、オープニングメロディーはベルリオーズの最初の愛に関連した感傷的な歴史を持っていることを（講義で）学びます。 ハ長調の”情熱”は、（新しい）最愛のビジョンによって動きに設定された動きの本体を形成します。 その突然の攪拌（アレグロagitato）と情熱（e appassionato assai）とp.9の下半分の通路は、主人公は、彼の漠然とした夢の外に揺れた瞬間をマークするように見えるだろう、最初 あなたはテンポの一定の変動に驚いていますか？ プログラムとベルリオーズが伝えようとしていたことを考えてみてください。 “情熱”の最初の重要なイベントであるidée fixeは、次のページに初めて表示されます（p.10）。 あなたが動きの残りの部分に耳を傾けるように、ベルリオーズはidée fixe上で動作する変更が感情的な意義の変化に対応する方法を検討してください。 オーケストレーション、ダイナミクス、テンポ、および造形の違いに出席します。

idée fixeのチーフ再発は、プレイスルーセクションに音楽で示されています。

（”情熱”は時々ソナタ形式と考えられていますが、その形式のマーカーは決して明白ではありません。)

トップに戻る。

II.Un bal. （メジャー; トリプルメーター）

この動きは特殊効果で始まります。 徐々に、ある種の交響的な霧の中から、ワルツが生まれ、私たちは夢に落ちるように現場に降りてくるように見えます。 おそらく、この効果は、あまり映画的ではない言葉で、ベートーヴェンの第九交響曲の漠然とした始まりと比較されるかもしれません。 ベルリオーズは、ダイナミクス（徐々にクレッシェンド）とピッチ（半音による上昇シーケンス）の両方によって彼の導入内臓の興奮を与える方法を、あまりにも、考 このシーケンスは、単に連続的に高いレベルで繰り返される上昇の音楽的な数字です。 連続した半音は等距離であるため、不安定感を助長します：上昇がどこで終わるかはわかりません（イベントでは、この動きの鍵の支配的な程度であるE 弦の擦れる音の効果はトレモロと呼ばれ、急速に弓や運指によって作成されます。 この作品の全体的な形は、序奏とコーダで、三項である。 したがって：

イントロ。 |A0|B|A1/CODA

この形式は、通常のスケルツォ、または十九世紀の交響曲に見られるダンスのような動きの任意の数のそれに対応しています。

idée fixeは、ダンスの騒ぎの中のビジョンのように、動きの途中でトリプルメーターに変換されて現れ（p.40）、消えます。 ベルリオーズは後にワルツを狂乱に鞭打ち、私たちが終わりに達したと思うちょうどその時、ソロクラリネットは予期せず私たちに最愛の別の垣間見 35、p.54）。 （ベルリオーズはここでオーケストラの質感をどのように扱っていますか？）しかし、この夢のような括弧に無関心のダンスは、その抑制されていない気迫がシャンデリアの輝きと旋回ダンサーをマージするように見える繁栄にオフ ベルリオーズはどのようにオーケストラの光のこの最後のバーストを達成するのですか？

トップに戻る。

III.Scène aux champs. (F major;compound duple meter)

メーター(6/8)、ヘ長調のキー、および木管楽器の顕著な使用は、すべてこの動きの牧歌的な雰囲気に貢献しています。 ベルリオーズは、英語のホルンとオフステージのオーボエをペアにして、二人の羊飼いの間のデュエットのために（）。 最初の呼び出しとエコーはメジャーモードで、2番目はマイナーモードであることに注意してください。 また、この呼び出しは、動きの終わりに再び表示されますが、そこに最初の羊飼いの呼び出しは、唯一の答えであることに注意してください-不吉-遠い雷に このフレームの中で、Berliozは別の考えの一組の変化を作る。P>

テーマ（）。 フルートとヴァイオリンで最初に登場する。 あなたのスコアの37（p.61）。 このメロディーの文字は、最初は孤高ですが、その後、より多くの憧れと高いレジスタに展開します。

Var. I.()p.61の終わりの前の四つの措置。 . . . これに続いて、支配的な（ハ長調）に変調する一種の開発または拡張が続きます。

Var. II.()ヴァイオリンの新しい図によって導入され、テーマは現在、低音に表示されます(bottom system,p.64)。 . . . Bフラット（サブドミナント）への変調;成長している内部の混乱と疑問の真っ只中に、idée fixeはフルートとオーボエに表示されます（p.66）。 ファゴットと低弦のイデフィクスの直前にあるカウンターメロディを聴く：最初はレチタティブとは異なり、カウンターメロディーはすぐに独自の人生を取り、イデフィクスは下に耕されている。 ラウドクライマックス（p.68）、その後、トニックキー（F）にフォールバック。 沈黙の近くに。 短い移行,フルートとオーボエによって導かれます,へ. . .

Var. III.()ヴァイオリンとヴィオラのフィリグリー-ピッツィカティ（摘み取られたノート）でトレースされ、クラリネットの対位法でピックアップされたテーマ（p.69、fig. 43).

Var. 第四番ハ長調 （）非常に活発な背景造形に対する第二のバイオリンのテーマ（p.70、図で。 44). . . . P.72の第二のバーでは、我々はホームキーに戻って私たちを取る遷移のポイントに到達します。

()である。 47(p. 72)風はidée fixeの断片を前後に渡し、文字列はメインテーマの別のバリエーションを提示します。 いくつかのバーの後、ベルリオーズはメインテーマを放棄し、idée fixeが優先されます。 ホルンによってエコーされたヴァイオリンで再びidée fixeの最初のいくつかのノートを聞いてください。p>

音楽は消えているようです。 私たちは再び羊飼いの呼び出しに到達します。 ベルリオーズはどのように谷を越えて来る雷の音を”オーケストレーション”しますか？ 彼は音を通して孤独と沈黙の感覚を表現するという逆説的なプロジェクトに成功したと思いますか？ どのような意味でオープンエンドの動きであり、どのような意味でそれが四捨五入されていますか？

トップに戻る。

IV.マルシェ-デュ-サプリツェ。 （ト短調;duple meter）

足場へのこの行列は、ベルリオーズのオーケストレーションを最も激しく例示しています。 彼は擦れる音や爆発を作成したかどうか、しかし、ベルリオーズは、すべての詳細を気にしました。 彼の明示的な指示に注意してください,ここで(p.76)前の動きのように(p.73),ティンパニの選手が自分の棒を処理する方法について. マーチが進行中になると、第三のトロンボーンのペダルトーン（B-flatとA）の傍若無人に低い、やつれた音にも耳を傾けます（p.81ff）（）。 これらのノートは静かに演奏することは不可能であり、非常にまれに呼び出されます。 これはおそらく交響音楽の歴史の中で彼らの最初の使用です。

穏やかなクラリネットのソロであるidée fixeは、ギロチンの刃が落ちる直前まで現れない（pp.95-96）。 これは、私たちが元の装いでidée fix eを聞く最後の時間です（ここでは明らかに省略されていますが）。 ベルリオーズは私たちに音楽模倣の不気味な例を提供しています: 死刑執行人のバスケットに落ちる主人公の頭のドサドサ。 ブラスバンドとドラムの後続のファンファーレは、公共の広場で軍事バンドを連想させる。

トップに戻る。

V.Songe d’une nuit de sabbat. (E-flat major,c minor,C major;quadruple meter and triple meter)

ベルリオーズは、魔女の安息日のシーンを設定した”奇妙な騒音、cackling、遠い叫び”を呼び起こすよう努めています。 開口部は非常に不安定であり、鍵は不明である。 Idée fixeが表示されると（p.102のCメジャーで伏線、p.104のE-フラットメジャーで決定的に）、それは完全に変換されます。 Ebクラリネットに割り当てられ、ダンスのようなメーターでcouched、そして他の木管楽器によってtartly伴われて、idée fixeはそれ自身の理不尽なパロディになるためにす 主人公は、事実上、彼女を黒い塊の偶像崇拝者に変えることによって、彼の理想的な女性に勝つために彼自身の失敗を復讐する。

この想像力の行為は、主人公の葬儀として記述されたシーンと組み合わせて、”ダイスIrae”（p.109）のその後の出現を説明しています（ダイスirúの用語集エントリとダイスirúのウェブページ）。 ベルリオーズがクリスチャン-プレインソンの古代のレパートリーから引用したこの聖歌（”怒りの日”）は、ここでは言葉がありませんが、通常は死者のためのミサに関連するテキストの中で最も重篤なものを運んでいます。 チャイム（）は、葬儀の鐘を表しています。 木管楽器と高い弦からのエネルギーの破壊的なバースト（）は、ベルリオーズが彼のプログラムで示している聖歌の”バーレスクパロディ”を提示します。

今、私たちは”魔女のラウンドダンス”に来ます（p。 118）、ベルリオーズは以前にいくつかの中断ですでに伏線していた（pp.108-9、116-17）。 ラウンドダンスは、短いフーガル博覧会として設定されています。 （技術的な詳細：曲、フーガの主題は、すぐに可逆対位法に対して設定されているので、シューマンは、この通路をダブルフーガと呼ばれます）。 ここでは、観察するための優れたテクスチャのプロセスは、魔女の集まりのサークルのように、オーケストラ全体がその狂乱に感染しているように見えるまで、楽器から楽器へのダンスチューンの転送です。 小康状態の後、ラウンドダンスの不吉な、クロマティックバージョン（）が低音（p.131）に現れ、模倣ポリフォニー（p.132）で扱われます。 そして、スコアの中で最も特徴的な瞬間の一つが来る：一緒に行くべきではない二つのことは、同期に強制されます。 ベルリオーズは、（非模倣的な）ポリフォニーで”死ぬirú”とラウンドダンスを組み合わせた。 ラウンドダンスはすぐに第十六ノートの洗浄に溶解されていることに注意してください。 ベルリオーズは、異質なポリフォニーの彼の技術を”la réunion des thèmes”（）と呼び、他の多くの作品でこの装置を使用しました。 効果は何よりも劇的でクライマックスです。 あなたはベートーヴェンが同様の技術を採用し、第九交響曲のフィナーレの瞬間を覚えていることができますか？

ベルリオーズはp.142のための最後のグロテスクを保存します（図。 83）、バイオリンとヴィオラはコル-レグノ（）を演奏するように指示されています-弓の後ろ（髪ではなく木で）。 これは、悪魔的な儀式を呼び起こす動きの中で、”物事を逆さまにする”というもう一つの例です。 この不気味で脆い音の下で、木管楽器やチェロには、丸いダンスの幻想的にトリルされたバージョンが現れます。

トップに戻る。