McEntire,Reba

シンガー、ソングライター、女優

ロデオで”発見”

ニューイングランドの誰とでも地位を固め

ビートマドンナ

音楽の悲しみから慰めを見つけ

選択されたディスコグラフィー

ソース

Reba McEntireは音楽のマンネリに陥るものではありません。 彼女は伝統的なカントリーミュージックに彼女の評判を構築しながら、彼女はすぐにいくつかのゴールドレコードを獲得した後、これらのルーツ それ以来、彼女の音楽はカントリーと主流のポップの間の線をぼやけており、彼女は魂、さらにはリズムとブルースに進出してきました。 McEntireにとって、これらの区別は単に重要ではありません。 “主は知っている、私は国です。 私が誰であり、どこから来たのかを考えると、私が何をしていても、それは国になるでしょう”と彼女は人々の中でTim AllisとJane Sandersonに語った。 “私は国の歌を歌わない、私はポップを歌わない、私はレバの歌を歌う。”素材に関係なく、それは彼女を作ったMcEntireの顕著な声です,ステレオレビューのAlannaナッシュの言葉で,”間違いなくパッツィ*クライン以来、最高の女性カントリー歌手,”ま”マッキンタイアは、カントリーミュージックのボブ-アレンによると、”恐ろしく正確でしなやかな高域のボーカルパワー”を持っており、ナッシュの推定では、彼女は”フレージングのための不思議な贈り物、彼女がすべての行に住んでいたかのように聞こえる才能、そして暖められたグリッツのように厚いオクラホマのアクセントを持つ飾り気のない歌手である。”

McEntireはMarch28、1955に生まれ、オクラホマ州Kiowaの外にある7、100エーカーの牧場で育ちました。 父と祖父はともに世界チャンピオンのステア・ロパーズであり、元3度の世界チャンピオンであった。 McEntireの母親は歌手でしたが、家族の男性とは違って、彼女の芸術を専門的に追求する機会はありませんでした。 代わりに、彼女は彼女の子供たちに歌うように教えました。 McEntireの子供たちは、ロデオサーキットを歌い、道に多くの時間を費やしました。 レバは、ホテルのロビーで5セントで「Jesus Loves Me」を演奏する5歳の時にプロとしてのキャリアをスタートさせた。 学校を通して、彼女は近隣の町やロデオスで、彼女の兄弟、歌うMcEntiresと歌いました。 実際には、レバは、グループ内の唯一の将来のプロではありませんでした; 彼女の妹スージーは最終的にゴスペル歌手になった。 McEntireはまた、ロデオ障害物コースであるバレルレースで彼女のスキルを磨いた。 サウスイースト・オクラホマ州立大学に進学し、小学校の教師になることを目指した。 勉強中はレースや牧場、歌を続けていた。

ロデオで”発見”

1974年、マッケンタイアはナショナル—ロデオ-ファイナルで国歌を歌って予期せぬブレークを得た。 彼女のパフォーマンスはカントリー・ミュージックのスターであるレッド・スティーガルに感銘を与え、彼女にデモ・テープを録音するよう説得した。 彼女は当然のことながら、事業について心配していた。 しかし、Entertainment WeeklyでJess Cagleに説明したように、彼女は母親

が記録のために…

March28,1954,OK Kiowaの外に生まれ、クラーク（牛の牧場主とロデオステアローパー）とジャクリーン（教師）の娘、Charlie Battles（牧場主）、1976年（離婚、1987年）、Narvel Blackstock（ミュージシャンとアーティストマネージャー）、1989年に結婚した。子供：（最初の結婚）二人の義理、（二番目の結婚）シェルビー（息子）、三人の義理。 教育: 小学校教育の学位（音楽のマイナーと）、南東オクラホマ州立大学、c.1974。

歌McEntiresとしてオクラホマ州の小さな町で兄弟と歌った、1960年代;ロデオバレルレーサーとして出場、1960年代-1970年代初頭;ナショナルロデオファイナルズ、オクラホマシティ、OK、1974年;マーキュリーレコードと契約、1975年;デビューアルバム、レバMcEntire、1978年;MCAと契約、1983年;私の種類の国をリリース、1984年;プロデューサーになり、1985年;管理会社を形成したstarstruck entertainment,c.1989;女優としてデビューしました,フィルム振戦に登場,1990.

選択された賞：12ゴールドアルバム、セブンプラチナアルバム、ファイブカントリーミュージック協会賞、カントリーミュージック賞のナインアカデミー、ナインアメリカンミュージック賞、三人の選択賞、音楽市のニュースから六つの賞、国の私の種類のための最高の女性カントリーボーカルパフォーマンス、1987年のためのグラミー賞。

住所：ホーム—ナッシュビル、テネシー州。 レコード会社-MCA,1514South St.,Nashville,TN37212. マネジメント-Starstruck Entertainment,P.O.Box121996,Nashville,TN37212.”あなたが何をするために修正しているのか、私はあなたを通して私の夢を生きています。 1975年、マーキュリー-レコードと契約。 彼女は彼女の最初の録音セッションでオブザーバーを沸かせた。 エンターテインメント-ウィークリーによると、”彼女の明確なコントラルトはとても大きかったので、スタジオのトランジスタを吹き飛ばした。”McEntireはこのようにイベントを思い出しました：”それは本当のきれいなバラードだった、と私は強力な部分に着いたとき、私は右のマイクに滞在し、針はちょう 彼らは私にバックアップするように頼んだ。”

彼女のキャリアが離陸したように、McEntireはチャーリー*バトル—彼らはまた、オクラホマ州で牛の牧場を経営しながら、彼女のキャリアを管理し、別の全国ステアレスリングチャンピオンと牧場主—と結婚しました。 彼女はいくつかのシングルを録音したが、彼らは遠くに行かなかった。 マーキュリーは1978年に最初のアルバム”レバ-マッケンタイア”をリリースしたが、歌手のジャッキー-ウォードと組んでデュエットを数多く録音するまでマイナー-ヒットを記録した。 これらの最初の、”風の中の三枚私は本当に今夜あなたに会いたい”は、トップ二十に達しました。 これにより、ソロヒット曲は”(You Lift Me)Up to Heaven”、”Today All Over Again”、”Sweet Dreams”のカバー-バージョンがパッツィ-クラインの定番曲となった。しかし、1980年代初頭を通じて、McEntireはナンバーワンを打つことができませんでした。 マーキュリーの幹部は”マッケンタイアの自然資産を曖昧にしようとした”とし、”本物の国の記事”を”都市の洗練されたもの”としてパッケージングした。”彼らはイブニングガウンで彼女を着て、化粧で彼女を描き、彼女が本当に望んでいたものは、伝統的な国を歌うことだったが、彼女は、音楽の様々なスタイルを試してみました。 彼女のイメージは非常に可鍛性があり、あるプロジェクトから次のプロジェクトへのMcEntireの認識は容易ではありませんでした。 これらのマーケティングのgaffsにもかかわらず、McEntireは最終的に1983年に”I Can’t Even Get The Blues”と”You’re The First Time i’ve Thought About Leaving”でトップの座を獲得し、舞台裏での記録で批評家を喜ばせた。

しかし、McEntireが彼女のキャリアを自分の手に取り、1983年にMCAに移り、彼女自身の材料を選び始めるまで、ほとんど変わっていませんでした。 彼女はすぐにロデオファイナルで国歌を歌うために受け取ったジーンズ、騎乗位のスカート、ベルトバックルのためにイブニングガウンを交換した。 1984年には、”My Kind of Country”というタイトルのアルバムをリリースした。 このアルバムは、People’S Ralph Novakの言葉で、”まっすぐな国。「ビルボードはマッキンタイアを「キティ・ウェルズ以来の最高の女性カントリー・シンガー」と呼び、レビュアーは彼女を彼女のアイドル、パッツィ・クラインになぞらえた。 『My Kind of Country』は、『How Blue』と『Somebody Should Leave』の2枚のナンバーワン・ヒットを生み出し、マッケンタイアの最初のゴールド・アルバムとなった。 1984年には、カントリー-ミュージック-アソシエーションの女性ボーカリスト-オブ-ザ-イヤーを受賞した。 CMAは翌年、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックとミュージック・シティ・ニュースと同じ賞を受賞し、ローリング・ストーンの批評家は彼女をトップ5のカントリー・アーティストのリストに入れた。 1985年のHave I Got a Deal for Youで、McEntireは彼女自身の共同プロデューサーになることによって彼女のキャリアの別の巨大な跳躍を取った。 このアルバムはまた、彼女が自分で書いた最初の曲”Only in My Mind”を誇りに思っており、ローリング-ストーンは”有望なデビュー”と考えていた。”

ニューイングランドの誰との地位を固め

1986年までにマッケンタイアに気づいていなかったカントリーミュージックの誰かがいた場合、ニューイングランドの誰がリリースされたのかが注目された。 このアルバムは、1987年のグラミー賞の最優秀女性カントリー-ボーカル-パフォーマンス賞を受賞し、ゴールド-アルバムを受賞した。 “McEntireの声のキャッチと震えについて、最も純粋な種類のカントリーサウンドを示唆している何かがあります”とralph NovakはアルバムのPeople reviewで観察しました。 ナッシュはマッケンタイアを非常に良い会社に置き、”彼女はカントリーミュージックの歴史の中で最も重要な女性歌手の一人としてワイネットとウェルズと一緒に彼女の場所を確認しました。”

ニューイングランドの誰でもカントリーミュージックでMcEntireの場所を固めた—彼女がリリースしたすべての後続のアルバムは金になった。 皮肉なことに、このアルバムはまた、伝統的なカントリーミュージックからの彼女の出発の始まりとカントリーミュージックのアレンが”ヤッピー-カントリー”と呼んだものへの移行を示した。”彼女の音楽の選択が変わるにつれて、彼女の聴衆は成長し、カントリーミュージック以外のファンを含むように広がったが、歌手はまだ伝統主義者を疎外させるのに十分なほど動いていなかった。 『Whoever’s in New England』は、このアルバムのタイトルトラックのビデオがアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックのビデオ・オブ・ザ・イヤー賞とミュージック・シティ・ニュースのカントリー・ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞したことで、マッケンタイアのビデオ・アーティストとしてのスキルを確立した。 彼女が次のアルバム”What Am I Gonna Do About You”をリリースする頃には、批評家はすでに彼女の優位性を当たり前にし始めていたようでした。 ノヴァクはこのアルバムを”日常的に優れたもの”と評している。”彼女はすぐに彼女の曲を変更するだろうが、ナッシュはMcEntireを宣言した”真の国の伝統に忠実な唯一の近代的な女性ボーカリスト。”

1987年はMcEntireの人生と音楽にさらに多くの変化をもたらしました。 彼女とバトルズは離婚し、すぐにナッシュビルに移り、後にアレンに”私は一日ですべてを詰めて出発しなければならなかった。 私は完全にやり直していた。”彼女のファンに彼女の個人的な生活を説明するのではなく、彼女は彼女の次のアルバム、知っている最後のものに壊れた結婚の感情を入れて。 結果は個人的な混乱のグリップで、McEntireが思いがけない音楽を作り出すことができることを示した。 『ローリング・ストーン』では、ロブ・タネンバウムがアルバム『マッケンティアズ・ベスト・エフォート・トゥ・デイト』を発表した。 ナッシュも喜んでいた; 彼女は”レコードのもう一つの勝者”を知っている最後のものと呼ばれ、McEntireは”彼女のすでに強力な配信にさらに自信を持って、より明確に彼女のノートを釘付けし、一度に緊急で感情的で強力なスタイルを磨くことを発見しました。”

Beat Madonna

すぐにMcEntireは彼女のキャリアをさらに支配し始め、彼女の音楽は伝統的な国から離れ続けました。 一部の批評家は興奮していませんでした。 一つのためのナッシュは、賞賛するために少しを発見しました; McEntireの1988年のアルバムをレビュー,レバ,ステレオレビューで,彼女は訴えました,”彼女はハードコアの国に固執するだろうと主張の年後’私は現代的なタイプの曲を試してみましたので、,そしてそれはレバMcEntireではありません-それはちょうど正直ではありません,”McEntire… 全体の豚のポップを行っています。 さて、多分それはそれほどひどいことではありません。 しかし、魂の古典的な”尊敬”の彼女の演出はあります。 アルバムに不満を抱いていたナッシュは、”失望したボア、爽快な声の無駄、カントリーミュージックの伝統主義運動の運命のやや不穏な前触れ”と呼んだ。 彼女の”尊敬”の演出はコンサートで大ヒットし、1988年にギャラップの若者の調査でティーンエイジャーのトップテンのお気に入りの女性ボーカリストの一人に選ばれ、彼女はリスト上の唯一のカントリー歌手だった。 1989年の世論調査では、バーブラ-ストライサンドに次ぐ女性ボーカリストに投票したが、ポップ—スーパースターのマドンナ、シェール、ホイットニー-ヒューストンに次ぐものであった。

1989年、McEntireはタホ湖のボートでマネージャーのNarvel Blackstockと結婚し、一緒にビジネスを構築しました。 Starstruck Entertainmentと呼ばれ、McEntireのキャリア管理、予約、出版、プロモーション、宣伝、会計、チケット販売、ファンクラブの管理など、McEntireのすべての側面を集めました。 最終的には、会社は馬の農場とジェットチャーターサービスだけでなく、トラック輸送、建設、書籍出版部門を含むように成長するだろう。

1990年までにマッケンタイアは彼女の革のカウガールのスカート、彼女のフィドル、彼女のスチールギターを捨てていた。 ステージでは、彼女は”スパンコール、流れるガウン、大きな髪を着た。.. 派手な衣装の変更、青いライトとシンセサイザー、”アレンによると。 マッキンタイアの変化に感銘を受けたが、カントリー-ミュージック-スクライブは彼女の”派手で、ヒップで、ハイテクで、派手なニューエイジ”パフォーマンスに失望した。 “ラスベガスのショーは、複雑に振り付け、徹底的にリハーサルされ、暖かさや自発性に全く欠けています。 それは、言って悲しい、レバは彼女の音楽で企業に行っているかのようです。”そのようなコメントにもかかわらず、McEntireは彼女の変容について後悔していませんでした。 “私はより幸せで、より自信があります—あなたが見ることができるように、私はまだジーンズとデニムを着ていますが、”彼女はアレンに語りました。 “私は誰もが幸せと喜んで作る上でとても死んでセットではありませんよ。 私は自分の直感を聞くほど誰の入力にも耳を傾けません。”そして、彼女の見解では、彼女は伝統的な国を拒否していませんでした。 “私は販売するものをしたいと思う。.. 私は国民の大半が聞くのが好きなことをしたい”と彼女は説明した。 “それの面白いことです。.. 彼らは皆、私に伝統的な国に戻ってほしいと言っています。 しかし、人々の大半は明らかに私はそれを歌うのが大好きで、おそらく座って、すべての私の人生を行うことができたにもかかわらず、私は伝統的な歌を”

噂はそれを持って、1990年にリリースされ、McEntireにいくつかの重要な賞賛を取り戻すチャンスを与えました。 アレンはこの録音が予測可能な場所であることを発見したが、彼は彼女が”まだ競争のほとんどをほこりの中に残していると信じていた。 アルバムはまた、Mcentireのキャンプに戻ってStereo Reviewのナッシュをもたらしました; 彼女は噂を”栄光”と呼び、伝統主義者のためにそこにほとんど見つけていない間、McEntireは”とても見事に輝いている—彼女の良い判断と責任を取り、彼女が持っているすべてのものと通信する-彼女は彼女の最近の批評家に勝つためにバインドされていることを指摘した。 噂によると、McEntireを彼女が所属する場所の上に戻すべき強力な記録です。”確かに、アルバムは百万枚以上を販売し、プラチナを行ってきました。

1991年—彼女のキャリアのトップで、成功した企業と新しい男の子で、Shelby—McEntireは彼女の下から敷物を引き出しました。 3月16日、彼女のツアーマネージャーと彼女のバンドの6人のメンバーは、彼らの飛行機がカリフォルニア州のオタイ山に墜落したときに殺されました。 McEntireは彼女の悲しみを和らげるために音楽に目を向け、年の後半にリリースされたFor My Broken Heartに対応しました。 それは悲劇に直接対処していませんでしたが、ナッシュがEntertainment Weeklyに書いたように、「苦しみのすべての尺度を探る」悲しみに満ちた作品でした。

音楽の悲しみから慰めを見つけました

“私の壊れた心は静かで拘束された感情で満たされています。 それは、レバが大人の感情と関係の複雑さを伝えることにどのように優れているかを感動的に思い出させるものです”とマイケル-マッコールはカントリーミュージックで書いています。 同じ出版物では、ジョージ-フレッチャーはそれが彼女のキャリアのアルバムであることを予測し、評価し、”彼女は彼女の心と魂のフロントとセンターを入れて、曲の良いコレクションの周りに彼女の壮大な声を包んだ。”ディスクはまた、よく知られている材料を再解釈でMcEntireの才能を実証しました; ヴィッキー・ローレンスのヒット曲「The Night the Lights Went Out in Georgia」を歌った彼女は、「campy white-trash」の曲を作り、ナッシュはそれを「冷たくて信じられない」と説明した。”マッコールの目には、私の失恋のために”強力な、普遍的な方法でticklishly複雑なトピックをプローブする音楽の能力の肯定だった。 また、レバ-マッケンタイアが顕著な才能であることを再確認しています。”ハートは九ヶ月で二百万枚を販売しました。 それまでにマッケンタイアは、これまでにMcaのナッシュビル部門に契約したどのパフォーマーよりも多くのアルバムの販売を担当していました。 それでも、成功は悲劇を軽減しませんでした。 クラッシュの後、McEntireはパフォーマンスの途中で自分自身を見つけるだろう,バンドに直面し、すべての上に再びショックを経験するために回します. “私は他の顔を期待して、”彼女は人々のメアリー H.J.ファレルとサンダーソンに語りました。

McEntireは1992年に『It’s Your Call』で『My Broken Heart』に続き、アルバムのライナーノーツで第2章であることを説明した。 それはあなたの呼び出しは、年間で二百万枚以上を販売し、別の商業的な勝利でした。 しかし、レコードへの批判的な反応は混在しており、多くのレビュアーはそれを私の失恋のために不利に比較していました。 「真実は、それが前任者ほど悲観的ではないということです—そして残念ながらそれは関与するほどどこにもありません」とNashはEntertainment Weeklyで訴えました。 カントリー・ミュージックのフレッチャーは、最初の3つのカット（タイトル曲「Straight From You」と「Take It Back」）を「すばらしい」と呼んだが、彼は「一般的に弱い曲のバッチと、レバの部屋を伸ばすことを本当に許さない類似したタイプのバラードへの過度の依存を嘆いた。”時間内に、クリストファー-ジョン-ファーリーは、opining、同意した、”それはあなたの呼び出しは、adventurous手配によって損なわれています。.. 彼女はそれがあるように上品な、計装を離れてせん断し、彼女の声とそれがクマのすべての生の傷を公開することを喜んでいたはずです。”

それにもかかわらず、McEntireの批評家はいくつかの賞賛を見つけることができました。 彼女のコメントを予選、ナッシュは書いた、”まだ最も平凡な曲でさえ、マッケンタイアは指揮パフォーマーです。 “ストレート”を歌うこれらの日は、非常に多くのボーカルフリルなしで、彼女はほとんど異常な何かに平均的な材料を回すことに成功します。”ステレオ-レビューでは、ロン-ギヴェンスは、”これらの滑らかなバターのようなアレンジは、その結晶性の声が何度も何度も壊れていなければ、テレビ広告やエレベーターの音楽と簡単に間違われる可能性がある”と指摘した。”

それはあなたの呼び出しだ見直し、ファーリーはまた、観察された”このアルバムでMcEntireは特別な何かを追加します：一種の時間-ツー-プット-自分自身-最初のフェミニズム。”これは実際には新しいものではありませんでしたが、McEntireが何年も開発してきたものです。 彼女のキャリアを通して彼女は彼女の歌のほとんどを女性に演説し、祝い、commiserating、そして権限を与えようとした。 彼女はまた、配偶者の虐待、”階段”、または親として学校に戻ることの難しさなどのトピックに対処し、現代の女性の生活に正面から直面して喜んでいる、”そこに人生があります。”彼女のコンサートでは、多くの女性が後者の曲のビデオが彼らの学位を得るために彼らに影響を与えたと彼女に言っています。 “私は女性のためのより多くの曲を録音するために意識的な努力をしたと思う”と彼女はHolly GleasonにLadies’Home Journalで語った。 “それは誰かがそれらに焦点を当てた時間についてです。 私は女性が特別だと思うし、私は彼らがそれを実現させたいと思います。”

McEntireが彼女の皿に十分に持っていなかったかのように、1980年代後半から90年代初頭の間に彼女は演技のキャリアを構築し始めました。 彼女の歌を通して性格を伝える能力のために注目され、彼女はビデオでこのスキルをさらに発展させました。 1993年のMCAのプレスリリースによると、彼女はビデオを使って”単純な改作のための車両としてではなく、曲のあいまいさを探求する”とミニムービーを作成することを楽しんでいる。 1992年、ビルボードはカントリー-ミュージック-テレビの幹部を興奮させなかったと報告したが、MCAに”Is There Life Out There”のビデオが長すぎて対話が多すぎると不平を言った。 それでも、このクリップは1992年にカントリーミュージックアカデミーのビデオ-オブ-ザ-イヤー賞を受賞し、批評家はマッケンタイアの努力を歓迎した。 ビルボードのエドワード-モリスは、”彼女のミュージックビデオの多くは非常に細かく考案され、実行されているので、彼らはそれらに影響を与えた曲とは全く別の芸術作品になっている。”

McEntireの演技はビデオで止まらなかった。 1989年にはテレビに出演し、グッドモーニングアメリカの共同司会を務めた。 その後、1990年のキャンプ-ホラー映画”Tremors”でアーセナルを振り回すサバイバリストを演じたことで賞賛を得た。 その後、1991年にテレビの『The Gambler Returns:The Luck of the Draw』でカントリー歌手のケニー・ロジャースと共演し、1993年には『the Man From Left Field』でバート・レイノルズと共演し、再び劇場に戻り、ロブ・ライナー監督とともに『North』を撮影した。

1990年代半ばまでに、McEntireをpigeonholeしようとすることは無駄のエッセイであることが豊富に明らかになりました。 彼女はいつも彼女のファンや批評家を喜ばせるわけではありませんでしたが、彼女は確かに彼らに興味を持っていました。 1986年、ナッシュはステレオ-レビューで、マッケンタイアの音楽だけでなく、彼女のキャリア全体を特徴とした観察を行った：”マッケンタイアについての大きな驚きの一つは、最初に彼女のレコードの一つを聴くとき、あなたはそんなに質の高いものが起こっているので、彼女がやっていることの約半分を逃すということです。… しかし、三度目の周りについて、それは一流のMcEntireのアプローチがいかにあるかあなたを打つために開始します。”ビルボードのモリスは、誰もが最初に考えたよりもMcEntireにはるかに多くがあることに同意しました,思い切って,”少数のアーティストは、彼らが私たちがそれらを”発見”した瞬間にあったように自分のキャリアに五、10年私たちにエキサイティングです. レバMcEntireでは、それはちょうど反対です。 確かに、彼女の音楽は彼女が彼女のレコーディングデビューをしたときに魅力的でした。.. しかし、それは今無限に魅力的です。”

音楽と競争の彼女の愛によって発射され、McEntireが追求しないだろう何のコースはありませんでした。 “私は非常に競争力がある”と彼女はテレビの20/20に1993年に語った。 “私は男の子を倒したい。 私は女の子を倒したい。 私はロックを打ちたい&ロール。”これは、その年のIt’s Your CallがBillboard200ポップアルバムチャートのトップテンに達し、彼女のGreatest Hits Volume2がビルボードのチャートでナンバーエイトでデビューし、ナンバーファイブでピークに達したときにかなり可能に見えた。 1985年、マッケンタイアはステレオ-レビューのインタビューでナッシュに、彼女はまだスターだとは感じていないと語っていた。 “私はまだただのきらめきです。”1994年には、缶の中の別の長編映画で、彼女のアルバムは様々なチャートで彼らの主張を賭け、バンタムブックスは自伝のための七桁の進歩の上にフォーク、”遍在マッケンタイア、”ナッシュはエンターテイメントウィークリーで彼女を吹き替えたように、明らかに単なるきらめき以上のものでした。 残っている唯一の質問は、彼女がスターダムの境界をどのように再定義するかでした。

シングル

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“甘い夢”、1979年。

“（あなたは私を持ち上げて）天国まで”1980。

“あなたは私が去ることを考えたのは初めてです”1983年。

アルバム

Reba McEntire,Mercury,1978.

夢のうち、マーキュリー、1979。

火を感じる、水星、1980。

ハート-トゥ-ハート、マーキュリー、1981年。

Unlimited（”I Can’t Even Get the Blues”を含む）、マーキュリー、1982年。

舞台裏、マーキュリー、1983。

ほんの少しの愛、MCA、1984。私の国の種類（”どのように青”と”誰かが去るべきである”を含む）、MCA、1984。私はあなたのために取引を持っていますか、MCA、1985。

Whoever’s in New England（「Whoever’s in New England」を含む）、MCA、1986。私はあなたについて何をするつもりですか、MCA、1986。

レバ-マッケンタイアのグレイテスト-ヒッツ、MCA、1987年。

The Best of Reba McEntire:1980-1983,Mercury/Polygram,1987.知っている最後のもの、MCA、1987。

あなたにメリークリスマス、MCA、1987。

あなたにメリークリスマス、MCA、1987。

レバ（”尊敬”を含む）、MCA、1988。

Sweet Sixteen,MCA,1989.

レバライブ！、MCA、1989年。噂にはそれがあります、MCA、1990。

For My Broken Heart（”The Night the Lights Went Out in Georgia”と”Is There Life Out There”を含む）、MCA、1991。それはあなたの呼び出しです（”それはあなたの呼び出しです”、”まっすぐにあなたから”、”それを取り戻す”を含む）、MCA、1992。

グレイテスト-ヒッツ第2巻、MCA、1993年。

（寄稿者）「私はあなたのために落ちたので、」リズム国&ブルース、MCA、1994。

ソース

書籍

Bufwack,Mary A.,And Robert K.Oermann,Finding Her Voice:The Saga of Women in Country Music,Crown,1993.

Stambler,Irwin,And Grelun Landon,The Encyclopedia of Folk,Country and Western Music,St.Martin’s,1983.

定期刊行物

ビルボード、June10、1989;February1、1992;May8、1993;September4、1993。

Country Music,November/December1990;July/August1991;January/February1992;May/June1992;July/August1992;November/December1992;January/February1993;March/April1993.

Entertainment Weekly,October11,1991;March20,1992;December18,1992;July30,1993,October8,1993;October29,1993.

ハイファイ、1985年3月。

レディースホームジャーナル、1988年、1994年。

People,April23,1984;December17,1984;March31,1986;October27,1986;June5,1989;September18,1989;November4,1991;July26,1993.

ローリング-ストーン、August29、1985;December3、1987。

Time,June19,1989;January22,1990;January25,1993.

アメリカのニュースの記録産業協会、August3、1993。

Stereo Review,March1984;April1985;August1985;July1986;December1986;December1987;August1988;January1990;April1993.

ウォバッシュプレーンディーラー（IN）、March18、1992。

女性の日、1992年11月3日。このプロファイルの追加情報は、it’s Your Call、MCA、1992年、およびmcaプレスリリース、1993年のライナーノーツから取得されました。

—ミーガン-ルビナー-ジン