Music at Home:Seventies Soul Protest Classics

その古典的なアルバムでは、R&Bの拷問された詩人は、人種差別、生態学、戦争、薬物乱用などの話題に対処しました。 Gayeはこのように外れ値はほとんどありませんでした。 彼の周りのすべての、他の魂とR&Bのアーティストは、彼らの音楽の懸念の新しい、さらに緊急のセットに対処し、ロックから抗議歌バトンを拾 （経済的不平等は1つの主要な話題でした：60年代後半までに、10人に4人の黒人アメリカ人が貧困ラインを下回っていました。）ここでは、黒人音楽が当時の非常に現実的で、ますます絶望的な、アメリカの大虐殺にどのように対処したかのツアーです。ここでSpotifyは上のこのプレイリストを見つけます。

スティービー-ワンダー、”Living for the City”（1973年）
メロウだが予感させるエレクトリック-ピアノの和音から始まり、ワンダーのストーリー-ソングは、古い学校の抗議音楽のものである。 映画の対話と歓喜シンセのスプラッシュとの完全なザラザラ、緊急ファンクにそれを設定することにより、ワンダーは彼のイメージで話題のジャンルを “この場所は残酷で、どこにも寒くないかもしれません/私たちが変わらなければ、世界はすぐに終わります。”

カーティス-メイフィールド、”フューチャー-ショック”（1973年）
彼が印象を離れ、自分自身で出発した瞬間から、メイフィールドは都心部の悪夢（”Pusherman”）と願望（”Miss Black America”）の両方に対処した。 野心的なレコードメーカー、彼はしばしば豪華にアレンジされたオーケストラの魂でそれらの感情をcouched。 しかし、このトラックからバック-トゥ-ザ-ワールドでは、彼がスープラインと”ドープ-オン-ザ-ストリート”に注意を払うように、メイフィールドの声に苦しんでいる痛みを隠すことはできません。”彼の二重追跡ファルセットとワウワウギターは、ますます取り乱し風景の中で助けのためのほろ苦い叫びです。 彼の連句の一つ—”私たちはすべての人を止めるようになった/土地を台無しにすることから/いつ私たちは理解しません/これは私たちの最後の唯一の

Marvin Gaye,”Cloud Nine”(1969)
何が起こっているのかの二年前に、Gayeは前年のTemptationsのサイケデリック-ソウルヒットのこのバージョンで社会意識の水をテストしました。 ゲイはこの曲を完全に自分のものにしたわけではありませんでしたが、スラム街で育った大家族のイメージとは明らかに結びついていました。 カバーバージョンは現在、何が起こっているのかについて自分の気持ちを表現するための重要なステップのように感じています。

オジェイズ、”お金の愛のために”（1973年）
アンソニー*ジャクソンのバブリング水中ベースライン、その時代の最も瞬時に認識フックの一つは、高級なディスコとそれらに関連付けられているお金のライフスタイルを想起させます。 次の7分間、O’Jaysは財政的貪欲の邪悪な影響を非難することによってその気分を拾います（「人々は母親から盗みます/人々は自分の兄弟を奪うでしょう」）。 トリオが歌うように—時にはテーマにリフ説教者のように聞こえる—プロデューサーのケニー*ギャンブルとレオン*ハフは、溝が七沼地分以上を聞かせて決して

Bill Withers,”Another Day to Run”(1972)
彼の宝石”Lean on Me”や”Ain’t No Sunshine”よりもKnottierで音楽的に複雑なこのWithersの深いトラックは、まったく新しい、よりガタガタ 彼は荒廃した社会の肖像画を描くように（”きれいな女性は、検査を待って並んで立っている/拒否を溺れしようとしているワインを飲んでぼろぼろの老人”）、ウィザーズは、各詩とより憤慨し、より緊張して成長します。 でもワウワウギター（マンドリンはブルーグラスにあるように、このジャンルに不可欠なように）曲が続くようにますます不安定に聞こえる。 “Another Day to Run”はスリンキーかもしれませんが、それは何も、希望さえも、頼りにすることはありません。

ビリー-ポール、”Am I Black Enough for You”（1972年）
ポールの画期的なヒットは、彼の浮気の歌”Me and Mrs.Jones”であり、そのナレーターのように魅惑的だった夕食クラブの魂のエレガントな作品であった。 しかし、この曲は、より推進的で断定的なフォローアップのために誰も準備していませんでした。 “Am I Black Enough for You”は大声で誇りに思っており、GambleやHuffのstorming-the-gatesの制作と同じくらい積極的で積極的なメッセージがありました。 グルーヴはスティーヴィー—ワンダーの”迷信”を想起させるが、同様に独自の地面を破る。

Gladys Knight and The Pips,”This Child Needs Its Father”(1973)
Knightは、”Midnight Train to Georgia”、”Nother One Of Us(Wants to Be The First to Say Goodbye)”という一連の痛烈な、しばしば悲しいシングルで彼女の担当者を作った。 彼女は通常よりも負傷して苦悩しているように聞こえるが、ナイトは完全に戻って彼女のパートナーを懇願するシングルママの役割に生息する：”私は/私ができる最善を尽くすしようとしているが、私はこの赤ちゃんが別の男を保持させることを拒否する”と彼女は嘆く。 この曲は、70年代の片親世帯の増加につながり、その数は80年代初頭までに倍増しました。

オハイオ—プレイヤーズ”What’s Going On”（1974年）
ゲイの曲がリリース直後にポップにどのように深く影響を与えたかの兆候で、オハイオ—プレイヤーズは”Fire”や”Love Rollercoaster”のようなスケベなファンク-ヒットに与えられた。 ゲイのバージョンが個人的で親密であると感じた場合、オハイオ-プレイヤーズの演出は、この曲を共同精神の多声宣言に変え、バックビートにも重くなった。 彼らの”What’s Going On”は、Gayeと音楽の癒しの力、特にその時の両方へのオマージュでした。

ニーナ-シモーネ、”プッシャー”（1974年）
クラシック-ロックヘッドは、ソングライターで俳優のホイト-アクストン（グレムリン）によって書かれたこの曲を知っている。 シモーネは怒っている煮るにそれを遅くし、言葉を吐き出し、ハードドラッグサプライヤーのテイクダウンをさらに痛烈にしました。 シモーネは、ビートルズやディランからビージーズまで、この時期にいくつかのポップやロックの曲を解釈しましたが、このように正義と憤慨した人はほとんどいませんでした。”

ダイアナ-ロス、”奇妙な果実”（1972年）
彼女の最初の主演の役割では、レディがブルースを歌うビリー-ホリデイとして、ロスは女優とホリデイのジャズ中心の材料の通訳として自分自身を無罪とした。 映画が公開される頃には、人々は”奇妙な果実”を忘れるために見つめていました。 ロスのカバーは、オリジナルの録音の不気味なまだ配置を再現し、ロスは休日の急襲フレージングに取り組むことによって彼女の快適ゾーンの外に自分自身

スライと家族の石、”Babies Makin’Babies”（1973年）
不要な十代の妊娠に関する拡張された社会経済的論文よりもジャム、新鮮な、スライの最後の偉大なアルバムからのこのトラックは、主に彼がタイトルフレーズに叙情的にリフを見つけます。 しかし、それはまだスライと彼のバンドを聞くために御馳走だ—まだギターで彼の兄弟フレディ、キーボードで妹ローズ、トランペッターシンシア*ロビンソン—vampingを含

スピナー、”ゲットーの子”（1973）
これらのミシガン州のポップソウルマスターは、一般的に社会的に認識している曲で知られていませんでしたが、”狭い心と憎しみに満ちた”町を離れる十代の暴走のこの物語で例外を作りましたが、新しい家を見つけることはありませんでした。 フィル-ソウル-サウンドのキングピンであるプロデューサーのトム-ベルは、彼らの後ろに彼のいつものしなやかなバウンスを動作させます。 その物語があるかもしれないように乱流、歌と共同リード歌手フィリペ*ウィンとヘンリー*ファンブローは—乱流の水の上に楽に滑空。P>