10月 3, 2021

Rembrandt

Rembrandt van Rijn
Rembrandt van rijn-self portrait.jpg
Self portrait by Rembrandt, detail (1661).
1606年7月15日生まれ
ライデン、オランダ
死んだ 1669年10月4日
アムステルダム、オランダ
死んだ 1669年10月4日
アムステルダム、オランダ
死んだ 死んだ 死んだ 死んだ 死んだ 死んだ 死んだ 死んだ 死んだ 死んだ 死んだ 死んだ
国籍 オランダ
フィールド 絵画、版画
有名な作品 以下を参照してください

レンブラントharmenszoon van rijn（july15、1606–october4、1669）は、一般的に最大の画家の一人と考えられています。 ヨーロッパの美術史の版画家とオランダの歴史の中で最も重要な。 彼の芸術への貢献は、オランダの世界の権力、政治的影響力、科学、商業、文化、特に絵画が頂点に達したオランダの黄金時代（おおよそ十七世紀と一致する）と呼ばれる時代に入った。

“より繊細なスキルとより多くのエネルギーとパワーを組み合わせたアーティストはいません”とChambersの伝記辞書は述べています。 “人類に対する彼の扱いは、人間の同情に満ちている”（J.O.Thorne：1962）。

人生

1654年1月6日の肖像画。 キャンバスに油彩。

レンブラント-ファン-ラインは15歳の1606年（伝統的に）に生まれたが、おそらく1607年にオランダのライデンで生まれた。 彼の家族には7人、9人、または10人の子供がいたと矛盾する情報源がある。 家族は元気だった。 彼の父親は製粉業者で、母親はパン屋の娘でした。 少年の頃、彼はラテン語の学校に通い、ライデン大学に入学しましたが、彼は絵画に向かって大きな傾きを持っていました。 彼はすぐにライデンの歴史画家、ジェイコブ・ヴァン・スワネンバーグに弟子入りした。 アムステルダムで有名な画家ピーターラストマンとの短いが重要な見習いの後、レンブラントは、彼が友人や同僚ヤンLievensと共有ライデン、でスタジオを開 1627年、レンブラントは学生を受け入れ始め、その中にはゲリット-ドウもいた。1629年、レンブラントは政治家で詩人のコンスタンチン-ホイヘンスによって発見され、レンブラントのためにハーグ裁判所から重要な手数料を調達した。 この関係の結果として、フレデリック-ヘンドリック王子は1646年までレンブラントから絵画を購入し続けた。

1631年までに、レンブラントはアムステルダムから肖像画のためのいくつかの割り当てを受けたような良い評判を確立していました。 その結果、彼はその都市に移り、美術商、Hendrick van Uylenburghの家に移りました。 この動きは最終的に、1634年にレンブラントとヘンドリックのいとこであるサスキア-ファン-ウイレンブルクの結婚につながった。 サスキアは良い家族から来た。 彼女の父親は弁護士であり、レーワルデンのburgemeesterであった。 彼らは地元の教会で結婚しましたが、彼の親戚の存在はありませんでした。

1639年、レンブラントとサスキアは、後にレンブラントハウス博物館となったユダヤ人地区の著名な家に移動しました。 それはレンブラントが頻繁に彼の旧約聖書のシーンのモデルに彼のユダヤ人の隣人を求めたことがあった。 息子のルンバルトゥスは1635年に生まれてから二ヶ月後に亡くなり、娘のコーネリアは1638年にわずか3週間で亡くなった。 また、コーネリアという別の娘も幼児期に死亡した。 1641年に生まれた彼らの第四子タイタスだけが成人期に生き残った。 サスキアは1642年にタイタスの誕生直後に30歳で死亡したが、おそらく結核のためであった。p>

スザンナと長老、1647。 キャンバスに油彩。

1640年代後半、レンブラントは20歳年下のメイド、ヘンドリッチェ・ストッフェルスとコモンローの関係を始めた。 1654年には娘がおり、コルネリアとも呼ばれ、ヘンドリッチェは改革派教会から”罪の中に住んでいる”という公式の非難を受けた。”レンブラントは改革派教会のメンバーではなかったので、教会評議会に出席するために召喚されませんでした。

レンブラントは芸術家として経済的な成功を収めました。 彼は彼に影響を与え、彼の絵画で頻繁に使用された多くの多様で贅沢な衣装やオブジェクトを購入するために彼の富の良い取引を使用しました。 彼はまた、美術品、版画（しばしば彼の絵画で使用される）、および希少性を購入しました。 彼のお金の不始末だけでなく、彼の自由な支出の習慣は、最も可能性の高い1656年に彼の最終的な破産に貢献しました。 裁判所の判決の結果、彼は彼の絵画、彼の家、そして彼の印刷機のほとんどを販売し、Rozengrachtのより控えめな宿泊施設に移動しなければならなかった。 ここで、HendrickjeとTitusはやりくりするためにアートショップを始めました。 1661年に彼は新しく建設された市庁舎のための主要な絵画のシリーズを完了するために契約されたが、以前に委託されていた芸術家が仕事を完了する前に死亡した後にのみ。

レンブラントはヘンドリッチェとタイタスの両方よりも長生きした。 レンブラントは1669年10月4日にアムステルダムで死去し、ウェスターカークの無記名の墓に埋葬された。

作品

レンブラントの多くの自画像の一つ。

パトロンへの手紙の中で、レンブラントは彼が彼の芸術を通して達成しようとしたことの唯一の生き残った説明を提供しました：”最大かつ最 いずれにせよ、レンブラントは西洋美術に他の画家がいないように、地上と精神をシームレスに融合させました。

レンブラントは600以上の絵画、ほぼ400エッチング、および2,000図面を生産しました。 彼は60以上の絵画と30以上のエッチングや図面を含む彼の長いキャリアを通じて、それらのほぼ百を生産し、自画像のマスターでした。 彼の豊かな風化した顔によって明らかにされたように、一緒に彼らは私たちに男、彼の外観、そしてもっと重要なことに、彼のより深い存在の非常に明確 彼について書かれた文書はほとんどありませんが、彼の表現力豊かな自画像は、男と彼の内面の人生についてかなり多くのことを教えてくれます。

レンブラントの最も顕著な技術の一つは、光と影の演劇的雇用、明暗法の彼の使用です。 p>

“瞑想の哲学者”は、明暗法の使用を例示しています。（クリックすると拡大します。)

彼はカラヴァッジョの影響を強く受けましたが、最終的には、光と闇の相互作用を単に構成と空間の要素としてではなく、性格と意味の深さの機微を明らかにするために、彼自身のアプローチを習得しました。

レンブラントの非常に劇的で活発な主題のプレゼンテーションは、彼の同時代がしばしば表示される剛性の形式を欠いており、富と年齢に関係な 彼はまた、彼の神秘性に追加された実験と技術の多様性の多くを示しました。

彼の肉親—彼の妻サスキア、彼の息子タイタス、そして彼のコモンローの妻ヘンドリッチェ-は、多くの場合、神話、聖書、または歴史的なテーマを持っていたその

期間、テーマ、およびスタイル

レンブラントと1635年に彼の妻サスキア。ピーター・ラストマンの影響が最も顕著だったのは、レンブラントのライデン時代（1625年-1631年）の間であった。 絵画はかなり小さかったが、細部が豊富であった（例えば、衣装や宝石類）。 テーマは主に宗教的で寓意的でした。

アムステルダムでの彼の初期の年（1632年から1636年）の間に、レンブラントは、高いコントラストと大判の劇的な聖書と神話のシーンを描き始めました。 彼はまた、肖像画の手数料を受け入れ始めました。1630年代後半、レンブラントは多くの絵画や風景のエッチングを制作しました。 多くの場合、これらは根こそぎの木と不吉な空をフィーチャーし、自然のドラマを強調しました。 レンブラントの風景は、より頻繁に描かれたよりもエッチングされました。 自然の闇の力は、静かなオランダの農村のシーンのための方法を作った。

1640年から彼の作品は、個人的な悲劇を反映して、あまりあふれんばかりでなく、トーンでより冷静になりました。 聖書の場面は、以前のように、旧約聖書よりも新約聖書からより頻繁に派生しました。 絵画は再び小さくなった。 一つの例外は、巨大なナイトウォッチ、彼の最大の作品は、以前の絵のように世俗的で元気です。 この絵は、市民民兵の銃士支部であるKloveniersdoelenの新しいホールのために委託されました。 レンブラントは、そのようなグループ委員会のための条約から出発しました,個性の風格と正式なラインアップを決定しました. 代わりに、彼は民兵が任務に着手する準備ができていることを示し、アクションシーンを描いた。 彼の新しいアプローチは論争を引き起こした。 この絵は後にサイズが縮小され、1715年にアムステルダム市庁舎に移された。 この絵は現在、アムステルダム国立美術館の最大のホールに掛けられており、そこでは後壁全体を占めています。1650年代、レンブラントのスタイルは再び変わった。 絵画はサイズが増加した。 色はより豊かになり、筆のストロークはより顕著になりました。 これらの変化に伴い、レンブラントは、以前の仕事と現在のファッションから自分自身を遠ざけ、ますます細かい、詳細な作品に向かって傾斜しました。 長年にわたり、聖書のテーマはまだ頻繁に描かれていましたが、重点は劇的なグループのシーンから親密な肖像画のような人物にシフトしました。 彼の最後の年では、レンブラントは彼の最も深く反射自画像を描いた。

百ギルダー印刷、c.1647-1649、エッチング。

レンブラントのエッチングは、彼の一生の間に非常に人気があり、今日、彼は媒体の最高のマスターの一人と考えられています。 彼のオリジナルの銅板の79がまだ存在しています。 彼らは最終的に明らかにされ、ローリー、ノースカロライナ州、1958年に公開されるまで、それらの七十から五は、18年間、民間のコレクターによって保管されていました。 レンブラントの”病気を癒すキリスト”のプリントは、それが初期のコレクターによってフェッチハンサムな価格のために”百ギルダー印刷”と呼ばれていました。

レンブラントは、絵画のように描画の彼の習得のために同じくらい有名です。 彼は、より大きな作品のための研究としてではなく、完成したプレゼンテーションとしてではなく、ノートとして、彼の観察と日常生活の反射、そして彼の宗教的なテーマをキャプチャする方法を描くことを使用しました。 約1400枚の絵が現存し、そのほとんどは未完に終わっている。 おそらく、同じ数が失われています。

その他の考慮事項

修復

レンブラントの死の後の世紀の間に、彼の絵画の多くは、ディーラーやコレクターによって暗いトーンのニスの層で覆わ これはいくつかの理由で行われました。 一つは、絵の表面を保存することでした。 しかし、もう一つの、より議論の余地のある理由は、レンブラントの鮮やかでやや突然の絵画スタイルをより統一された外観にすることでした。 レンブラントは大胆なストローク、インパスト、およびscumblesを使用していたが、これは非常にクローズアップから分離されているように見えたかもしれない。 彼は絵を一定の距離から見ることを計画していたが、それは視聴者自身が統一することを提供するだろう。 暗い18世紀のニス塗りのために、レンブラントは暗くて陰鬱な色調の絵画のために不当な評判を得ました。

ナイトウォッチまたはキャプテンフランス禁止Cocq、1642の民兵会社。 キャンバスに油彩、アムステルダム国立美術館で展示されています。たとえば、「ナイトウォッチ」の元のタイトルは、Cocqを禁止しているCaptain Fransの民兵会社でした。 それは夜のシーンのように見えたことを汚れやニスによって非常に淡色で汚されたので、”ナイトウォッチ”という名前が与えられました。 それが掃除された後、それは広い日を表すことが発見されました—暗い中庭から盲目の日光に足を踏み入れる銃士のパーティー。

発見の別のインスタンスは、絵画Bellonaはニューヨーク市のメトロポリタン美術館によって1947年に復元されたときに行われました。 ニスの多くの層が苦労して除去された後、鮮やかな色は、その真正性を提供し、レンブラントの署名と日付、1633年と一緒に、明らかにされました。

Attributions

1968年にレンブラント研究プロジェクト（RRP）は、オランダ科学研究振興機構（NWO）の後援の下で開始されました。 美術史家は、最先端の技術的診断を含む利用可能なすべての方法を使用して、レンブラントに起因する作品の信憑性を再評価するために、他の分野の専門家と提携しました。 このプロジェクトはまた、彼の絵画の完全な重要なカタログをまとめました。 彼らの発見の結果として、以前にレンブラントに起因していた多くの絵画がリストから取られています。 それらの多くは現在、彼の学生の仕事であると考えられています。

ポーランドのライダー—論争レンブラントに起因します。

活動の一例は、ニューヨークのフリックコレクションの宝物の一つであるポーランドのライダーです。 その信憑性は、数年前にジュリウス・ヘルドが率いる数人の学者によって疑問視されていた。 博士を含む多くの、。 財団レンブラント研究プロジェクトのジョスアBruynは、ほとんど知られていない人について、レンブラントの最も近いと最も才能のある生徒、ウィレムドロスト、の一人に絵を帰しました。 フリック博物館自体は、独自の帰属を変更することはありません,ラベルはまだ”レンブラント”を読んで、”に起因する”または”学校.”より最近の意見は、彼の1999年の本でSimon Schamaとレンブラントの目、そしてレンブラントのプロジェクト学者、Erst van de Wetering（Melbourne Symposium、1997）の両方がマスターへの帰属を主張している。 多くの学者は、実行が不均一であると感じ、作業のさまざまな部分に対して異なる帰属を支持しています。

別の絵、”ピラトは彼の手を洗って、”また疑わしい帰属のものです。 この絵に対する批判的な意見は、ヴィルヘルム-フォン-ボーデがレンブラントの”やや異常な作品”と表現した1905年頃からかなり変化している。 しかし、1940年代以降のほとんどの学者は、1660年代に絵を日付を記入し、匿名の生徒に割り当てています。

帰属と再帰属の作業が進行中です。 2005年には、レンブラントの学生に帰属していた4枚の油絵がレンブラント自身の作品として再分類された：プロフィールの老人の研究と米国の個人コレクションからひげを持つ老人の研究、デトロイト芸術研究所が所有している泣く女性の研究、および1640年に描かれた白いボンネットの老人の肖像。

レンブラント自身のスタジオの練習は、彼の前に多くのマスターのように、彼は時々仕上げたり、オリジナルとして販売されるようにそれらをレタッチ、彼の絵画をコピーするために彼の学生を奨励し、時には許可されたコピーとしてそれらを販売する、ので、帰属の難しさの主要な要因です。 さらに、彼のスタイルは、彼の最も才能のある学生がエミュレートするのに十分簡単であることが証明されました。 さらに複雑な問題は、レンブラント自身の作品のいくつかの不均一な品質、および彼の頻繁な文体の進化と実験です。 本物のレンブラントを構成するものとしないものについては、普遍的な合意は決してない可能性が高いです。P>

署名

ベッドの若い女性、1647。 キャンバスに油彩。

“レンブラント”は、彼が1633年に導入したアーティストのファーストネームのスペルの修正です。 大雑把に言えば、彼の最も初期の署名（ca。 1625年）は、最初の”R”またはモノグラム”RH”（レンブラント-ハーメンスゾーンのための）で構成され、1629年から”RHL”（”L”はおそらくライデンのために立っていた）。 1632年に彼はこのモノグラム、”RHL-van Rijn”に彼の父称を追加し、その後、単独で彼の最初の名前、”レンブラントを使用し始めました。”1633年に彼は”d”を追加し、それ以来、この形式を維持しました。

博物館コレクション

  • オランダでは、レンブラントの作品の最も注目すべきコレクションは、De Nachtwacht（夜の腕時計）とDe Joodse bruid（ユダヤ人の花嫁）を含む、アムステルダムの国立美術館にあります。
  • 彼の自画像の多くは、ハーグのモーリツハイスに保持されています。
  • アムステルダムのレンブラントハウス博物館として保存されている彼の家には、彼のエッチングの多くの例があります。
  • 他の国の著名なコレクションは、ベルリン、カッセル、サンクトペテルブルク、ニューヨーク市、ワシントンDC、ルーヴル美術館、ナショナルギャラリー、ロ

==作品の選択==250px/右|博士ニコラエスチューリップ、1632の解剖学のレッスン。 キャンバスに油彩。[]]

アブラハムとイサク、1643。 キャンバスに油彩。

エウロパの拉致、1632。 パネルのオイル。 バロック絵画の”黄金時代”の輝く例。
  • 1629彼のスタジオでアーティスト（ボストン、マサチューセッツ州美術館）
  • 1630ラザロの提起（ロサンゼルス郡美術館、ロサンゼルス）
  • 1630-1635トルコ人（ワシントンD.C.1631ニコラス轍の肖像（フリックコレクション、ニューヨーク）
  • 1631瞑想の哲学者（ルーブル美術館、パリ、フランス）
  • 1632ヤコブ*デ*ギーンIII（世界で最も盗まれた絵画）（ダリッジピクチャーギャラリー、ロンドン、イングランド）
  • 1632博士ニコラス*チューリップの解剖学のレッスン（モーリツハイス、ハーグ）
  • 1632高貴な（東洋の）男の肖像画（メトロポリタン美術館、ニューヨーク）
  • 1632エウロパの拉致（j. ポール*ゲッティ博物館、ロサンゼルス）
  • 1633ガリラヤ湖の嵐の中でキリスト（以前はイザベラ*スチュワート*ガードナー博物館、ボストンで; 1990年に盗まれ、まだ大規模で）
  • 1635Belshazzarの饗宴（ナショナルギャラリー、ロンドン）
  • 1635イサクの犠牲（国立エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク）
  • 1636サムソンのまばたき（Städel、フランクフルト-アム-マイン、ドイツ）
  • 1636Danaß（国立エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク）
  • 1642captain frans banning cocqより良いナイトウォッチとして知られている（アムステルダム国立美術館）
  • ±1643キリストはまた、百ギルダー印刷（ビクトリア＆アルバート博物館、ロ それのために支払わ
  • 1647本を持つ老婦人（国立美術館、ワシントンD.C.）
  • 1648家のドアで施しを受ける乞食（国立美術館、オランダ）
  • 1650哲学者（国立美術館、ワシントンd.C.）
  • 1650ミル（国立美術館、ワシントンD.C.）
  • 1650ミル（国立美術館、ワシントンD.C.）
  • 1650ミル（国立美術館、ワシントンD.C.）
  • 1650ミル（国立美術館、ワシントンD.C.）
  • 1650ミル（国立美術館、ワシントンD.C.）
  • 1650ミル（国立美術館、ワシントンD.C.）
  • 1650ミル（国立美術館、ワシントンD.C.)
  • 1653ホメロスの胸像を持つアリストテレス(メトロポリタン美術館、ニューヨーク)
  • 1654彼女の風呂でバシェバ(ルーブル美術館、パリ)(ヘンドリッチェは、この絵のためにモデル化していると考えられている)
  • 1655ポティファルの妻によって非難ジョセフ(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート、ワシントンD.C.)
  • 1655鎧の男(ケルヴィングローブ博物館&art Gallery,Glasgow,Scotland)
  • 1656ピンクを持っている女性(The National Gallery Of art,Washington,D.C.)
  • 1656ヤコブはジョセフの息子たちを祝福(Staatliche Kunstsammlungen Kassel,Galerie Alte Meister,GK249)
  • 1657使徒パウロ(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンD.C.)
  • 1658Selfportrait(フリック*コレクション,ニューヨーク)
  • 1658フィレモンとBaucis(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンd.C.)
  • 1658フィレモンとバウシス(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンd.C.)
  • 1658フィレモンとバウシス(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンd.C.)
  • 1658フィレモンとバウシス(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンD.C.)
  • 1658フィレモンとバウシスd.c.)
  • 1659天使と格闘ヤコブ
  • 1659Selfportrait(メトロポリタン美術館、ニューヨーク)
  • 1660Selfportrait(メトロポリタン美術館、ニューヨーク)
  • 1660背の高い帽子と手袋を持つ紳士の肖像画(ナショナルギャラリー-オブ-アート、ワシントンd.c.)
  • 1661Julius Civilisの陰謀(Nationalmuseum,Stockholm)(Julius Civilisはローマ人に対するオランダの反乱を率いた)(カットアップ絵画のほとんどが失われ、中央部分のみがまだ存在する)
  • 1662Drapers’Guild(Dutch De Staalmeesters)(Rijksmuseum,Amsterdam)
  • 1662背の高い帽子を着た男の肖像画(National Gallery of Art,Washington,d.c.)
  • 1662-1663テーブルに座っている若い男(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンd.c.)
  • 1664ルクレティア(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンd.c.)
  • 1662-1663テーブルに座っている若い男(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンd.c.)
  • 1664ルクレティア(ナショナル*ギャラリー*オブ*アート,ワシントンd.c.)
  • 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
  • 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
  • 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Gallery

  • Rembrandt – Hendrickje at an Open Door

  • Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers’ Guild

  • Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634

  • Rembrandt: The Bather

  • Rembrandt Afneming van het kruis. 1634

  • Rembrandt Artemis, 1634

  • Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629

  • レンブラントBathsheba in het bad,1654

  • レンブラントbuste van oude男はbontmutsに会いました。 1630

    • 1637

    ノート

    1. ローリー-シュナイダー-アダムス。 時間を越えたアートVol. II.(New York:McGraw-Hill College,1999),660
    2. Harv Hughes(2006),6

    Self Portrait,1658. キャンバスに油彩。
    • アダムス、ローリー*シュナイダー。 時間を越えたアートVol. ニューヨーク：マグロウヒルカレッジ、1999。
    • Clough、Shepard B.世界の視点でのヨーロッパの歴史。 レキシントン、マサチューセッツ州：D.C.ヒース-アンド-カンパニー、1976。 ISBN0669855553
    • Hughes,Robert(2006),”The God of Realism,”The New York Review of Books(Rea S. Hederman)53(6)レビュー
    • Schama,Simon. レンブラントの目だ 2001年、クノップフ。 ISBN9780375709814
    • Schwartz,Gary D.ed.、レンブラントの完全なエッチング：元のサイズで再現。 ドーバー出版、1994年。 ISBN978-0486281810
    • Van de Wetering,Erst,et al.,レンブラントの絵画のコーパス-ボリュームIV.ハーグ:Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN1402032803
    • __________. レンブラント：仕事で画家。 アムステルダム大学出版局、2002年。 ISBN9789053562390
    • Wallace,Robert,et. アル、レンブラントの世界。 1968年、”タイム-ライフ-ブックス”を創刊。 ASIN B0007HCBB2

    すべてのリンクはJuly27、2019を取得しました。

    • アムステルダムのレンブラントの家。
    • レンブラント研究プロジェクト。
    • パリのウェブミュージアム。
    • 自画像。
    • ブリタニカ百科事典の記事。
    • レンブラント署名ファイル。

    クレジット

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    • レンブラントの歴史

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    • “レンブラント”の歴史

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