Giotto di Bondone
tidiga årRedigera
Giotto föddes troligen i en kulle bondgård, kanske på Colle di Romagnano eller Romignano. Han var son till en respekterad man vid namn Bondone. Hans namn Giotto kan ha varit ett smeknamn från Ambrogiotto (little Ambrose) eller Angelotto (little Angelo).Året för hans död är 1337, men födelseåret (1267) är baserat på en dikt av Antonio Pucci, Stadskrikaren i Florens, som sa att Giotto var sjuttio när han dog. Vissa tror att Pucci bara använde sjuttio eftersom det passade rimet i hans dikt, och att Giotto kanske var en helt annan ålder när han dog.
i hans konstnärers liv berättar Giorgio Vasari historien om hur Giotto var en herdepojke, ett glatt och intelligent barn som var älskat av alla som kände honom. En dag gick den stora florentinska målaren Cimabue förbi och såg honom rita bilder av sina får på en sten. De var så levande att Cimabue frågade Bondone om han kunde ta pojken som lärling. Många konsthistoriker tycker att den här historien bara är en legend. De tror att Giottos familj var ganska rik, och de flyttade till Florens där Giotto skickades till Cimabues verkstad som lärling.
Vasari berättar flera historier för att visa hur smart Giotto var och vilken humor han hade. Vasari skriver att när Cimabue var borta från verkstaden målade Giotto en fluga på ansiktet på målningen som hans Herre arbetade med. När Cimabue kom tillbaka försökte han flera gånger borsta av flugan.
Vasari berättar också historien att påven ville se om Giotto skulle vara en bra artister att måla några viktiga bilder. Påven skickade en budbärare som bad Giotto att skicka honom tillbaka en liten bild. I stället för att göra en målning, som skulle ta många dagar, ritade Giotto i röd färg en cirkel som var så perfekt att det verkade som om den ritades med ett par kompasser. Giotto sa till budbäraren att ge det till påven.
tidig karriärRedigera
Giottos mästare, Cimabue, var en av de två mest kända målarna i Toscana. Han arbetade i Florens, medan den andra berömda målaren, Duccio, arbetade främst i Siena. Omkring 1280 åkte Giotto och Cimabue till Rom, där det fanns flera freskmålare. Den mest kända målaren i Rom var Pietro Cavallini. Den berömda skulptören och arkitekten från Florens, Arnolfo di Cambio, arbetade också i Rom. Giotto skulle ha sett målningarna och skulpturen av dessa olika konstnärer. Pietro Cavallinis målningar och Arnolfos skulptur var mycket mer realistiska och tredimensionella än målningarna av Giottos lärare Cimabue.
från Rom åkte Giottos lärare Cimabue till Assisi för att måla flera stora fresker vid ”övre kyrkan” i den nybyggda Basilikan St.Francis of Assisi. Genom 19th century, och för mycket av 20-talet trodde man att Giotto också hade målat en berömd serie fresker i ”övre kyrkan”. Dessa bilder visar ”St Francis liv”. Från 1912 bestämde några konsthistoriker som studerade dessa fresker närmare att de var verk av flera olika konstnärer (förmodligen fyra), troligen från Rom, och att förmodligen ingen av bilderna var av Giotto. Numera är de flesta konsthistoriker överens med detta, men vissa böcker och vissa webbplatser fortsätter att säga att dessa målningar är av Giotto. Alla papper som tillhörde klostret förstördes av Napoleons soldater, så det finns ingen registrering av vilken konstnär som betalades för att göra jobbet.
Vasari skrev att Giottos tidigaste verk var för Dominikanska Munkar vid kyrkan Santa Maria Novella i Florens. Dessa målningar inkluderar en fresco av Bebådelsen och den enorma upphängd krucifix som är ca 5 meter hög målade i omkring 1290 i 1312, en rik florentinska gentleman kallas Ricuccio Pucci lämnade pengar i sitt testamente så att en lampa kunde hållas brinnande innan krucifixet ”av lysande målare Giotto”.1287, när han var omkring 20 år, gifte sig Giotto med Ricevuta di Lapo del Pela, känd som ”Ciuta”. Paret hade många barn, kanske åtta. En av sönerna, Francesco, blev målare. Giottos berömmelse som målare spred sig. Han kallades att arbeta i Rom, Padua och Rimini, där hans krucifix kan ses i kyrkan St Francis.(Se höger) Giotto blev rik nog att köpa mark i den rika staden Florens. Det betyder förmodligen att han var mästare på en stor verkstad.
Scrovegni ChapelEdit
Giottos mest kända verk är freskmålningarna i Scrovegni-kapellet i Padua. Dessa målades någon gång mellan 1303 och 1310. Scrovegni-kapellet kallas ofta Arenakapellet eftersom det ligger på platsen för en romersk arena.
Giotto ”beställdes” (med tanke på arbetet) av en rik Paduan man som heter Enrico degli Scrovegni. Enrico byggde kapellet och lät måla det som en plats att be för sin döda fars själ. Det var bredvid ett mycket gammalt palats som Enrico återställde för att bo i. Slottet har gått nu, men kapellet står fortfarande. Utsidan av byggnaden är mycket vanligt, rosa-röda tegelstenar.
insidan av kapellet är också mycket enkelt. Det är långt, med ett kor i ena änden där en präst kan säga massan, ett välvt tak och fönster ner på ena sidan. Väggarna har målats med tre nivåer (lager) av bilder. ”Temat” (huvudideen) i bilderna är Guds frälsning av människor genom Jesus Kristus.
på vanligt sätt för kyrkor från det datumet har väggen ovanför ytterdörren en stor målning av den sista domen. I den andra änden av byggnaden, på vardera sidan av koret valv är målningar av Bebådelsen. Ena sidan visar Jungfru Maria och den andra sidan visar ängeln Gabriel som ger henne budskapet att hon kommer att få en son, Jesus.
runt väggarna, som börjar på det översta lagret, är scener som berättar Jungfru Marias liv. Under dem, i två lager, är berättelserna om Jesu liv. Det finns totalt 37 scener.
om målningarnaredigera
Giottos mästare Cimabue målade i medeltida stil. Men Giottos målningar ser ganska annorlunda ut. Författaren Giorgio Vasari säger att Giotto medförde en fullständig förändring av målningen, med en mer naturlig stil. Giotto skulle ha sett målningarna av Pietro Cavallini och någon gammal romersk skulptur vid sitt besök i Rom. Han såg också skulpturen av Arnolfo di Cambio som arbetade i Florens. Stilen på dessa skulpterade figurer var solid och naturlig, inte ”långsträckt” (gjord längre) som de flesta medeltida skulpterade och målade figurer.
figurerna som Giotto målade är solida och tredimensionella. De har anatomi, ansikten och handlingar som ser väldigt naturliga ut, eftersom de har dragits från att titta på riktiga människor. Figurernas kläder är inte ordnade för att bilda ett vackert mönster, som kläderna i Cimabues målningar. De passar figurerna och hänger på ett naturligt sätt som riktiga kläder. Detta mer naturliga sätt att visa människor startades av Pietro Cavallini, men Giotto tog de nya ideerna mycket längre.
i målningarna runt väggarna i Scrovegni-kapellet ser varje scen ut som en grund scen med skådespelare på den. Det finns alltid några byggnader eller landskap som en stenig kulle, så att tittaren kan se var åtgärden händer. Siffrorna i varje scen är noggrant ordnade så att tittaren kan föreställa sig att de är där och deltar i åtgärden.
figurerna visas inte bara med naturliga kroppar, kläder och handling. Giotto är en lysande berättare, för att han visar karaktärernas känslor i varje målning, i både deras ansikten och deras ”gester” (kroppsrörelse).
- en bild visar gamla Joachim som återvänder till sluttningarna och ser ledsen ut eftersom han inte kan få några barn. Två unga herdar ser sidled på varandra.
- en annan bild, visar den fruktansvärda scenen för mordet på Betlehems barn. Det finns en soldat som har huvudet böjd, och en blick av skam när han drar ett barn bort från sin skrikande mamma.
- på bilden av Maria och Josef på väg till Egypten skvallrar de människor som går bakom dem om dem, när de går.
- den mest kända av målningarna,” klagan över Kristi kropp”, visas den djupa sorgen hos Jesu mor och vänner, eftersom de gör hans kropp redo att begravas. På jorden, de människor som gråter och stönar, medan i himlen, är änglarna brusande och skrikande och riva håret i sorg.
en berömd engelsk kritiker från 1800-talet, John Ruskin, sa att medan Giotto målade Madonna och St.Joseph och Kristusbarnet, målade han dem också för att se ut som en vanlig ”Mamma, pappa och Baby.”
Giotto hade elever som kopierade hans stil. Många andra artister var inflytande av honom. Dessa målare inkluderar Guariento, Giusto de ’ Menabuoi, Jacopo Avanzi och Altichiero. Under de kommande hundra åren fanns det många kyrkor och kapell målade med scener som de som Gitto målade. Scrovegni Kapellmålningarna var så kända att många andra konstnärer, som Michelangelo, som bodde 200 år senare, gjorde teckning eller kopior av dem.
Mogna verkRedigera
Från 1306 till 1311 var Giotto i Assisi och målade fresker i den nedre kyrkan. Målningarna handlar om Kristi liv, de Franciskanska munkarnas läror och de heligas liv.1311 återvände Giotto till Florens. År 1313 åkte han till Rom för att designa en mosaik för FA-kubaden (framsidan) av den gamla Peterskyrkan. Detta förstördes när byggnaden revs.
från 1314 till 1327 bodde Giotto i Florens. Vid den här tiden pianted han den berömda altartavlan för Ognissanti-kyrkan (All Saints Church). Denna stora tempera målning kallas Ognissanti Madonna. Det är nu i Uffizi där det ställs ut bredvid Cimabues Santa Trinita Madonna och Duccio ’ s Rucellai Madonna. Giotto målade också ett mycket stort krucifix att hänga i Ognissanti kyrka.
skulptören Lorenzo Ghiberti skrev att 1318 började Giotto måla fyra kapell i kyrkan Santa Croce. Kapellen betalades av fyra olika rika familjer och fick deras namn. Giotto målade St Francis liv i Bardi-kapellet. Han målade Johannes Döparens liv och Johannes Evangelistens liv i Peruzzi-kapellet. Han målade berättelser om Jungfru Maria i Tosinghi Spinelli-kapellet och berättelser om apostlarna i Giugni-kapellet. Giugni-kapellet har förstörts. Peruzzi-kapellet var mycket känt under renässanstiden. Mer än 150 år senare kom Michelangelo för att studera Giottos målningar.
senare lifeEdit
på 1320-talet målade Giotto två stora altartavlor. Den första var Stefaneschi Triptych, som nu finns i Vatikanmuseet. (En triptyk är en målning på tre paneler. Vissa triptyker är mycket små och kan fällas upp och bäras runt, men denna triptyk är en stor altartavla.) Den andra altartavlan kallas Baroncelli Polyptych. (En polyptych har massor av delar, stora och små. De görs vanligtvis som stora stora altartavlor för viktiga kyrkor och har stora, snidade guldramar.)
Giotto reste runt och gjorde målningar i Rom, Neapel och Bologna. Han tog alltid en grupp studenter med sig. Numera har många av de fresker som han målade i dessa städer förstörts av fukt, av jordbävningar, av krig och av människor som rivit kyrkan för att bygga en ny. Eftersom Giotto var mycket känd, tyckte folk alltid om att han målade fresco i sin kyrka. Många fresker är förmodligen av Giottos studenter.
1334 var Giotto i Florens där den magnifika nya Florens katedral byggdes. Giotto blev chefsarkitekt och fick jobbet att designa ett stort torn för att hålla katedralklockorna. Det kallas Giottos klocktorn och designades och påbörjades av honom den 18 juli 1334, men det slutfördes inte till hans design.när han blev gammal blev Giotto vän med två författare, Giovanni Boccaccio och Sacchetti, som båda tyckte att han var en så underhållande och berömd person som de skrev om honom i sina berättelser. Den mest kända författaren av den tiden, Dante, skrev också om honom i sin bok The Divine Comedy. Dante sa att Giotto var den största målaren i världen, ännu större än hans berömda mästare, Cimabue.
Giotto ’ s bonesEdit
Giotto dog i Januari 1337. Vasari skrev att Giotto begravdes i Santa Maria del Fiore, katedralen i Florens, till vänster om ingången och med platsen markerad av en vit marmor plaque.In på 1970-talet upptäcktes några ben under stenläggningen nära på en plats som beskrivs av Vasari. År 2000 undersöktes benen av experter.
benen var de av en mycket kort man, drygt fyra meter lång. I en fresco i kyrkan Santa Croce finns en figur av en man som är en dvärg (en person som är mycket kort). Människor i den kyrkan har alltid sagt att dvärgen var Giotto själv. Benen som hittades i katedralen stöder denna historia. Benen hade också massor av ovanliga kemikalier i dem, såsom arsenik och bly, som hittades i konstnärens färger. Efter att benen hade undersökts begravdes de med stor ära, eftersom många trodde att de var resterna av den stora konstnären. Inte alla tror på detta.