Giotto di Bondone
Primeros añosEditar
Giotto probablemente nació en una granja en la cima de una colina, tal vez en Colle di Romagnano o Romignano. Era el hijo de un hombre muy respetado llamado Bondone. Su nombre Giotto podría haber sido un apodo de Ambrogiotto (pequeño Ambrosio) o Angelotto (pequeño Angelo).El año de su muerte es 1337, pero el año de su nacimiento (1267) está basado en un poema de Antonio Pucci, el pregonero de Florencia, quien dijo que Giotto tenía setenta años cuando murió. Algunas personas piensan que Pucci solo usó setenta porque encajaba con la rima de su poema, y que tal vez Giotto tenía una edad bastante diferente cuando murió.
En sus Vidas de artistas, Giorgio Vasari cuenta la historia de cómo Giotto era un pastor, un niño alegre e inteligente que era amado por todos los que lo conocían. Un día el gran pintor florentino Cimabue pasó y lo vio dibujando sus ovejas en una roca. Eran tan realistas que Cimabue le preguntó a Bondone si podía tomar al niño como aprendiz. Muchos historiadores del arte piensan que esta historia es solo una leyenda. Piensan que la familia de Giotto era bastante rica, y se mudaron a Florencia, donde Giotto fue enviado al taller de Cimabue como aprendiz.
Vasari cuenta varias historias para mostrar lo inteligente que era Giotto y el sentido del humor que tenía. Vasari escribe que cuando Cimabue no estaba en el taller, Giotto pintó una mosca en la cara de la pintura en la que su maestro estaba trabajando. Cuando Cimabue regresó, intentó varias veces cepillar la mosca.
Vasari también cuenta la historia de que el Papa quería ver si Giotto sería un buen artista para pintar algunos cuadros importantes. El Papa envió un mensajero pidiéndole a Giotto que le enviara una pequeña foto. En lugar de hacer una pintura, que llevaría muchos días, Giotto dibujó, con pintura roja, un círculo tan perfecto que parecía dibujado con un par de brújulas. Giotto le dijo al mensajero que se lo diera al Papa.
Principios de careerEdit
El maestro de Giotto, Cimabue, fue uno de los dos pintores más famosos de la Toscana. Trabajó en Florencia, mientras que el otro pintor famoso, Duccio, trabajó principalmente en Siena. Alrededor de 1280, Giotto y Cimabue se fueron a Roma, donde había varios pintores de frescos. El pintor más famoso de Roma fue Pietro Cavallini. El famoso escultor y arquitecto de Florencia, Arnolfo di Cambio, también trabajaba en Roma. Giotto habría visto las pinturas y esculturas de estos diferentes artistas. Las pinturas de Pietro Cavallini y la escultura de Arnolfo eran mucho más realistas y tridimensionales que las pinturas del maestro de Giotto, Cimabue.Desde Roma, Cimabue, el maestro de Giotto, fue a Asís para pintar varios frescos grandes en la» Iglesia Superior » de la recién construida Basílica de San Francisco de Asís. Durante el siglo XIX, y durante gran parte del siglo XX, se creía que Giotto también había pintado una famosa serie de frescos en la «Iglesia Superior». Estas imágenes muestran la «Vida de San Francisco». A partir de 1912, algunos historiadores del arte que estudiaron estos frescos más de cerca, decidieron que eran obra de varios artistas diferentes (probablemente cuatro), probablemente de Roma, y que probablemente ninguna de las pinturas era de Giotto. Hoy en día, la mayoría de los historiadores del arte están de acuerdo con esto, pero algunos libros y sitios web continúan diciendo que estas pinturas son de Giotto. Todos los papeles que pertenecían al monasterio fueron destruidos por los soldados de Napoleón, por lo que no hay registro de a qué artista se le pagó para hacer el trabajo.
Vasari escribió que las primeras obras de Giotto fueron para los Frailes Dominicos en la Iglesia de Santa María Novella en Florencia. Estas pinturas incluyen un fresco de la Anunciación y el enorme Crucifijo suspendido que mide unos 5 metros de altura pintado alrededor de 1290 En 1312, un rico caballero florentino llamado Ricuccio Pucci dejó dinero en su testamento para que una lámpara pudiera mantenerse encendida ante el crucifijo «del ilustre pintor Giotto».
En 1287, cuando tenía unos 20 años, Giotto se casó con Ricevuta di Lapo del Pela, conocida como»Ciuta». La pareja tuvo muchos hijos, quizás ocho. Uno de los hijos, Francesco, se convirtió en pintor. La fama de Giotto como pintor se extendió. Fue llamado a trabajar en Roma, Padua y Rímini, donde se puede ver su Crucifijo en la Iglesia de San Francisco.(Ver a la derecha) Giotto se hizo lo suficientemente rico como para comprar tierras en la rica ciudad de Florencia. Esto probablemente significa que era el maestro de un gran taller.
La Capilla de los Scrovegnieditar
Las obras más famosas de Giotto son las pinturas al fresco de la Capilla de los Scrovegni en Padua. Estos fueron pintados en algún momento entre 1303 y 1310. La Capilla de los Scrovegni a menudo se llama Capilla de la Arena porque está en el sitio de una arena romana.
Giotto fue «encargado» (dado el trabajo) por un hombre rico de Padua llamado Enrico degli Scrovegni. Enrico construyó la capilla y la pintó como un lugar para rezar por el alma de su padre muerto. Estaba al lado de un palacio muy antiguo en el que Enrico estaba restaurando para vivir. El palacio ya no está, pero la capilla sigue en pie. El exterior del edificio es de ladrillos de color rojo rosado muy liso.
El interior de la capilla es también muy simple. Es largo, con un presbiterio en un extremo donde un sacerdote puede decir la misa, un techo arqueado y ventanas en un lado. Las paredes han sido pintadas con tres niveles (capas) de cuadros. El «tema» (la idea principal) en las imágenes es la Salvación de Dios de las personas a través de Jesucristo.
De la manera habitual para las iglesias de esa fecha, la pared sobre la puerta principal tiene una gran pintura del Juicio Final. En el otro extremo del edificio, a ambos lados del arco del presbiterio, hay pinturas de la Anunciación. Un lado muestra a la Virgen María y el otro lado muestra al Ángel Gabriel que le está llevando el mensaje de que tendrá un hijo, Jesús.
Alrededor de las paredes, comenzando por la capa superior, hay escenas que cuentan la vida de la Virgen María. Debajo de ellos, en dos capas, están las historias de la vida de Jesús. Hay 37 escenas en total.
Sobre las pintadaseditar
Cimabue, el maestro de Giotto, pintó en un estilo medieval. Pero las pinturas de Giotto se ven muy diferentes. El escritor Giorgio Vasari dice que Giotto produjo un cambio completo en la pintura, con un estilo más natural. Giotto habría visto las pinturas de Pietro Cavallini y alguna escultura romana antigua, en su visita a Roma. También vio la escultura de Arnolfo di Cambio que trabajó en Florencia. El estilo de estas figuras esculpidas era sólido y natural, no «alargado» (hecho más largo) como la mayoría de las figuras esculpidas y pintadas medievales.
Las figuras que pintó Giotto son sólidas y tridimensionales. Tienen anatomía, rostros y acciones que se ven muy naturales, porque se han extraído de mirar a personas reales. La ropa de las figuras no está dispuesta para formar un patrón hermoso, como la ropa en las pinturas de Cimabue. Se ajustan a las figuras y cuelgan de una manera natural como ropa real. Esta forma más natural de mostrar a la gente fue iniciada por Pietro Cavallini, pero Giotto llevó las nuevas ideas mucho más lejos.
En las pinturas alrededor de las paredes de la Capilla de los Scrovegni, cada escena parece un escenario poco profundo con actores en él. Siempre hay algunos edificios o paisajes, como una colina rocosa, para que el espectador pueda ver dónde está sucediendo la acción. Las figuras de cada escena están cuidadosamente ordenadas para que el espectador pueda imaginar que están allí mismo, participando en la acción.
Las figuras no solo se muestran con cuerpos naturales, ropa y acción. Giotto es un narrador brillante, porque muestra las emociones de los personajes en cada pintura, tanto en sus rostros como en sus «gestos» (movimiento corporal).
- Una foto muestra al viejo Joaquín regresando a las laderas, triste porque no puede tener hijos. Dos jóvenes pastores se miran de lado.
- Otra imagen, muestra la terrible escena del asesinato de los bebés de Belén. Hay un soldado que tiene la cabeza encorvada, y una mirada de vergüenza mientras aleja a un bebé de su madre gritando.
- En la imagen de María y José en el camino a Egipto, las personas que caminan detrás de ellos están chismeando sobre ellos, a medida que avanzan.
- La más famosa de las pinturas, la «Lamentación sobre el Cuerpo de Cristo», muestra la profunda tristeza de la madre y los amigos de Jesús, mientras preparan Su cuerpo para ser enterrado. En la Tierra, la gente llora y gime, mientras que en el Cielo, los ángeles rugen y chillan y se rasgan el cabello de dolor.
Un famoso crítico inglés de la década de 1800, John Ruskin, dijo que mientras Giotto pintaba la Virgen y San José y el Niño Jesús, también los pintaba para que parecieran una «Mamá, Papá y Bebé» ordinaria.»
Giotto tuvo alumnos que copiaron su estilo. Muchos otros artistas fueron influenciados por él. Estos pintores incluyen Guariento, Giusto de ‘ Menabuoi, Jacopo Avanzi y Altichiero. En los siguientes cien años, hubo muchas iglesias y capillas pintadas con escenas como las que Gitto pintó. Las pinturas de la Capilla de los Scrovegni eran tan famosas que muchos otros artistas, como Miguel Ángel, que vivió 200 años después, hicieron dibujos o copias de ellos.
Obras maduraseditar
De 1306 a 1311 Giotto estuvo en Asís, pintando frescos en la Iglesia Inferior. Las pinturas son sobre La Vida de Cristo, las Enseñanzas de los Frailes Franciscanos y La Vida de los Santos.
En 1311 Giotto regresó a Florencia. En 1313 fue a Roma para diseñar un mosaico para la fachada de la antigua Basílica de San Pedro. Esto fue destruido cuando el edificio fue demolido.Desde 1314 hasta 1327 Giotto vivió en Florencia. En este momento pintó el famoso retablo de la Iglesia de Ognissanti (Iglesia de Todos los Santos). Esta gran pintura al temple se llama la Virgen de los Ognissanti. Ahora se encuentra en los Uffizi, donde se exhibe junto a la Virgen de Santa Trinita de Cimabue y la Virgen Rucellai de Duccio. Giotto también pintó un crucifijo muy grande para colgar en la Iglesia de Ognissanti.
El escultor Lorenzo Ghiberti escribió que en 1318 Giotto comenzó a pintar cuatro capillas en la Iglesia de Santa Croce. Las capillas fueron pagadas por cuatro familias ricas diferentes y se les dieron sus nombres. Giotto pintó la vida de San Francisco en la Capilla Bardi. Pintó la Vida de San Juan Bautista y la Vida de San Juan Evangelista en la Capilla Peruzzi. Pintó Historias de la Virgen María en la Capilla Tosinghi Spinelli e Historias de los Apóstoles en la Capilla Giugni. La Capilla Giugni ha sido destruida. La Capilla Peruzzi fue muy famosa durante el Renacimiento. Más de 150 años después, Miguel Ángel llegó a estudiar las pinturas de Giotto.
Vida tardíaeditar
En la década de 1320 Giotto pintó dos grandes retablos. El primero fue el Tríptico de Stefaneschi, que ahora se encuentra en el Museo Vaticano. (Un tríptico es una pintura sobre tres paneles. Algunos trípticos son muy pequeños y se pueden plegar y transportar, pero este tríptico es un retablo grande. El segundo retablo se llama Políptico Baroncelli. (Un políptico tiene muchas partes, grandes y pequeñas. Por lo general, se hacen como grandes retablos para iglesias importantes, y tienen grandes marcos de oro tallados.)
Giotto viajó e hizo pinturas en Roma, Nápoles y Bolonia. Siempre llevaba a un grupo de estudiantes con él. Hoy en día, muchos de los frescos que pintó en estas ciudades han sido destruidos por la humedad, los terremotos, la guerra y la gente demoliendo la iglesia para construir una nueva. Debido a que Giotto era muy famoso, a la gente siempre le gustaba creer que pintó el fresco en su iglesia. Muchos frescos son probablemente de los estudiantes de Giotto.
En 1334, Giotto estaba en Florencia, donde se estaba construyendo la magnífica Catedral nueva de Florencia. Giotto fue nombrado arquitecto jefe y se le dio el trabajo de diseñar una enorme torre para sostener las campanas de la catedral. Se llama Campanario de Giotto y fue diseñado y comenzado por él el 18 de julio de 1334, pero no se completó a su diseño.
A medida que envejecía, Giotto se hizo amigo de dos escritores, Giovanni Boccaccio y Sacchetti, que pensaban que era una persona tan entretenida y famosa que escribieron sobre él en sus historias. El escritor más famoso de la época, Dante, también escribió sobre él en su libro La Divina Comedia. Dante dijo que Giotto era el mejor pintor del mundo, incluso más grande que su famoso maestro, Cimabue.
Giotto bonesEdit
Giotto murió en enero de 1337. Vasari escribió que Giotto fue enterrado en Santa Maria del Fiore, la Catedral de Florencia, a la izquierda de la entrada y con el lugar marcado por un mármol blanco plaque.In en la década de 1970, se descubrieron algunos huesos debajo del pavimento cerca de un lugar descrito por Vasari. En 2000, los huesos fueron examinados por expertos.
Los huesos eran los de un hombre muy bajo, de poco más de cuatro pies de altura. En un fresco de la Iglesia de Santa Croce, hay una figura de un hombre que es un enano (una persona muy baja). La gente de esa iglesia siempre ha dicho que el enano era el mismo Giotto. Los huesos que se encontraron en la catedral apoyan esta historia. Además, los huesos tenían muchos químicos inusuales, como arsénico y plomo, que se encontraron en las pinturas del artista. Después de examinar los huesos, fueron enterrados con gran honor, porque mucha gente creía que eran los restos del gran artista. No todo el mundo cree esto.