10 bedste filmregissører, der arbejder i dag

med overflod af franchisefilm, genstarter og spin off-film er det ofte meget let at undre sig over, hvor kreativiteten er i filmindustrien. En masse film, vi ser frem til, har tendens til at åbne for overvældende receptioner eller undlader at opfylde vores forventninger, og mens gennemsnitsloven antyder, at det helt sikkert vil være tilfældet, det ser ud til at ske mere og mere hvert år.

mens der er en million forskellige lister eller meningsstykker, som dette kunne fremkalde, vil jeg i dag fokusere på de film – uanset hvor få og langt imellem – som opfylder eller endda overstiger vores forventninger og holder os tilbage til biografen gennem alle skuffelser og mere specifikt de mennesker, der er mest konsekvente til at lede dem.
det er værd at bemærke, at denne liste er baseret på nuværende form (sidste 10 år) og ikke samlet succes eller karriere levetid. Som sådan, de film, der er nævnt for at støtte mine valg, er blevet frigivet i det sidste årti og ikke længere i fortiden. Vær opmærksom på dette, når du undrer dig over, hvorfor visse direktører måske eller måske ikke er på listen, eller hvorfor når jeg taler om Martin Scorsese, nævner jeg ikke Goodfellas, for eksempel. Med det sagt, lad os komme ind i top 10 bedste instruktører, der arbejder lige nu.

Martin Scorsese

selv i 70 ‘ erne producerer Martin Scorsese noget af det bedste arbejde i filmindustrien. Fra psykologiske thrillere til religionsbaserede lidenskabsprojekter, Scorsese har tydeligvis stadig rækkevidde, og hans forhold til Leonardo DiCaprio høster fortsat store belønninger. Duoen har også yderligere to film i pipeline med dræbere af Blomstermånen og Djævelen i Den Hvide By planlagt til henholdsvis 2019 og 2020.Scorsese beviste med sine to sidste film, Ulven og stilheden, at han stadig har masser at byde på. Førstnævnte er en universelt elsket, underholdende som helvede film med nogle karriere-bedste forestillinger, og sidstnævnte (på trods af at være underset og temmelig langt fra mainstream med sit emne) er et absolut mesterværk.Martin Scorsese fortsætter med at bevise, hvorfor han er så bredt æret, med selv hans mindre modtagne film som Shutter Island stadig er en fan favorit.selvom det ser ud til, at hans stærkeste film er bag ham, er det arbejde, han lægger ud, stadig langt over de fleste instruktører, der arbejder i dag, og ikke kun bringer han os konsekvent solid film efter solid film, men det ville være naivt at tro, at han ikke er i stand til at give os en anden virkelig stor en til enhver tid.

Alejandro Inarritu

både Birdman og The Revenant viser Inarritus medfødte evne og tekniske dygtighed til at bringe os ‘film’ i ordets mest traditionelle forstand. Hans film har tendens til at være tankevækkende, lagdelt og gripende, mens de hele tiden er smukt udformet til kunst. Tag Birdman for eksempel, en film, hvor hele sagen er skabt til at ligne et kontinuerligt sporingsskud, eller The Revenant, der indeholder nogle af de mest forbløffende skud, der er sat til film i nyere hukommelse.

ud over sit store arbejde med filmografer og koreografer er han også meget god til at frembringe gode forestillinger fra skuespillere. The Revenant var den film, der endelig tjente Leonardo DiCaprio sin længe ventede Oscar, og det er ikke svært at se hvorfor. På samme måde, hele rollebesætningen af Birdman bragte deres A-spil, fra store navne Michael Keaton, Emma Stone og Eduard Norton, til den Galifianakis, der på det tidspunkt var bedst kendt for at spille slapstick-rollen som Alan Garner i Hangover-trilogien.

mens der er dem, der måske mærker Inarritus værker som prætentiøse, tror jeg, at hans arbejde tackler mange problemer og temaer, der ellers går uberørt, og det kan kun være en god ting, når de nævnte film udføres så godt og så forskelligt.

mens jeg måske er lidt forudindtaget her, da han sandsynligvis er min yndlingsregissør, og Baby Driver er bestemt min yndlingsfilm hidtil, tror jeg, Jeg er berettiget til at sige, at den Dorset-fødte forfatter-instruktør-producent er en af de bedst fungerende lige nu og har været siden han brød ud på filmscenen i 2004.

hans film er så indviklet vævet, vittigt skrevet og kinetisk redigeret, at hver scene er en fornøjelse at se. Hans viscerale actionscener er skudt med hans signaturstil af piskepander, crash dyr og hurtige snit, men aldrig på en måde, der føles billig eller gimmicky.

Han har kun fem film til sit navn og vælger at placere sine film til fordel for at opretholde kvalitet og generelt være meget kræsen med sine projekter, men når du ser hans film, kan du se, hvor den ekstra tid og kræfter gik. Mark Kermode udtrykte det bedst, når han gennemgik Baby Driver tidligere på året, da han sagde noget i retning af”at se er som at se en uhyre talentfuld instruktør, der er forelsket i sin egen film, siger “Se, se hvad jeg kan gøre med et kamera”. Energien og lidenskaben siver bare ud af skærmen, og du kan ikke undgå at beundre det detaljeringsniveau, han forpligter sig til hvert eneste sekund af sine film.

vi Anderson

vi Anderson er en af de mest stilfulde og unikke forfatter-instruktører i Danmark lige nu, med sin sjove, finurlige sans for humor og korte rollebesætningsmedlemmer, der får alle hans film til at føle, at de findes i det samme dejlige univers.selvom disse helt sikkert er kendetegnende for Andersons arbejde, siger intet ‘vi Anderson’ mere end at se en hel film, der er indstillet til et bestemt farveskema, og som sjældent har en enkelt ramme, der ikke er symmetrisk eller perfekt sammensat. Dette kunne let blive et spørgsmål om stil-over-substans, men takket være hans hjertevarmende historier og velskrevne manuskripter, dette er sjældent tilfældet.

det ville være rimeligt at sige, at Anderson ikke har en dårlig film til sit navn eller endda en film, der er mindre end god. Ikke kun det, men som en, hvis film ser ud til at gå fra styrke til styrke, med sin seneste indsats, Grand Budapest Hotel, uden tvivl at være hans bedste, udgivelsen af hans 2018 stop-motion animerede komedie Isle of Dogs kan ikke komme hurtigt nok.

Kventin Tarantino

https://www.youtube.com/watch?v=6_UI1GzaWv0

ofte citeret som en af biografens store auteurs, er Kventin Tarantinos navn lige så højt i stratosfæren som enhver instruktør levende eller død. Mens han helt sikkert er en årsag til kontroverser og ofte kan være alt for selvoverbærende, der kan ikke benægtes, at KT er en af de største instruktører, der arbejder i dag, og en af de største manuskriptforfattere til dato.

inden for de sidste 10 år har han lavet krigs – /missionsfilmen Inglourious Basterds, en film, som alle ville hade på grund af dens kontroversielle emne (jøder, der dræber fascister), og alligevel en, der er universelt elsket og endda ekstremt kritikerrost, fordi den bare er så god. Tilsvarende Django Unchained , en film om en slave, der frigøres i bytte for at dræbe hvide folk, fik ikke kun kritisk anerkendelse, men vandt endda Tarantino sin anden Oscar for ‘bedste originale manuskript’. Kun Tarantino kunne få Oscar-anerkendelsen med manuskripter af den art.

et tegn på en stor instruktør er en person, der kan lave fantastiske film på tværs af flere genrer, og selvom der er et argument, der skal fremsættes, at Tarantino har skabt sin egen genre inden for konstruktioner af traditionelle filmgenrer, har han taget på heist, kriminalitet, blaksploitation, kung-fu/kampsport, action-eventyr, slasher/rædsel, krig, vestlig og mysterium, og med hans næste to film vil tilføje historisk og science-fiction til denne liste. Lad os håbe, at han kan fortsætte med at nå de høje højder.

Damien Chaselle

hvis Chaselle havde flere film til sit navn, ville han sandsynligvis være endnu højere på denne liste, men kun at have to professionelle instruktørkreditter og være så anerkendt som han taler meget om sit potentiale. At have instrueret to film, der er lige så mesterlige som piskesmæld og La La Land, er en ting, men at have gjort det og vundet en ‘Bedste Instruktør’ Oscar i en alder af 32 er bogstaveligt talt rekordstort.i lighed med Edgar er hans stil fyldt til randen med energi og lidenskab. Man behøver kun at se så langt som piskesmæld – en musikbaseret / thriller / drama, der i det væsentlige er skudt som om det var en sportsfilm – for at opleve de typer kontrollerede nærbilleder og hurtig redigering (som Chaselle selv gør), der går ind i hans film.når det er sagt, på La La Land viste han, at han også er mere end i stand til at skyde udvidede dansesekvenser og musikalske numre med lange, ubrudte skud.folk overalt er glade for at se, hvad han kan gøre med sin kommende film First Man med Ryan Gosling i hovedrollen, samt en film, han har skrevet, men som styres af Ericson Core med titlen the Claim. Lad os bare håbe, at hans karrierebane går noget som Paul Thomas Anderson eller Kventin Tarantino, og ikke som M. Night Shyamalan.

Paul Thomas Anderson

selvom Andersons nyere film har lænet sig stærkt i retning af esoterisk i sammenligning med hans mere almindelige tidligere værker, er der stadig en enorm mængde talent og arbejde, der går ind i dem.

Anderson er en af de bedste filmskabere – jeg vil hævde måske den bedste filmskaber – der arbejder i dag, når det kommer til at bringe fantastiske forestillinger fra skuespillere. Hvis du ser på nogle af de bedste forestillinger i de sidste ti år, vil Daniel Day-Levis i der være blod ville være i alvorlig strid med toppen af listen, mens Joakin Føniks og Philip Seymour Hoffmans forestillinger i mesteren ikke ville være langt bagefter, og hvis man skal tro på tidligt brummer omkring Vicky Krieps’ optræden i Fantomtråd, skal du også tilføje det til listen.

Han har skrevet alle sine egne film (nogle tilpasset fra bøger) samt instrueret dem, og på sin nye film fungerede Phantom Thread endda som sin egen filmfotograf. Han er en auteur, hvis der nogensinde var en, og hans tekniske evner er rigeligt klare (da filmen ikke er ude endnu, er det for tidligt at kommentere hans færdigheder som DOP, selvom jeg formoder, at de måske ikke helt er op til standarden for lang tid samarbejdspartner Robert Elsvit).

PTA er specialiseret i mørke, snoede karakterstudier, der ofte beskæftiger sig med beskadigede tegn i ‘rise and fall’ – historien, ofte på udkig efter en slags forløsning. Dette er en type dybde, som du simpelthen ikke ser i 99% af filmene i dag, og selvom det bestemt ikke er for alle, tilbyder Andersons film virkelig noget andet end hvad den gennemsnitlige filmgæster leder efter, så hvis du finder dig selv ønsker en dybere filmoplevelse, der vil blive hos dig længe efter filmen er forbi, skal du ikke lede længere.

Anderson har lavet en af de allerbedste film i det 21. århundrede hidtil med 2007 ‘s There Be Blood, samt hans 2012 mesterværk mesteren , som jeg ærligt tror er næsten lige så god og fortjener tons mere opmærksomhed, end den modtager. Mens Coen-brødrenes iboende Vice ikke nødvendigvis var alt, hvad alle ønskede, at det skulle være, viste det Andersons evne til at være alsidig og påtage sig et mere lethjertet projekt, og hvis det er den svageste film i hans filmografi, garanterer det lige der hans plads på denne liste.

David Fincher

i det sidste årti har David Fincher bragt os et væld af fortjent anerkendte film, herunder stjernetegn, det sociale netværk og Gone Girl. Med så indviklede, dramatiske og tematisk rige film, der allerede er i hans filmografi, kommer det som et chok for de fleste, at hans næste venture vil være efterfølgeren til 2.verdenskrig. Stadig, hvis det er halvt så godt som hans andre film, ser vi med eagle eyes.

Fincher har for nylig vendt sin indsats mod tv med hitprogrammet Mindhunter, men vil være tilbage til direkte på den store skærm i 2019. Selvom Fincher ofte ikke nævnes på disse typer lister, er han virkelig en af de bedste instruktører, der arbejder i dag, og hans indsats overses ofte på grund af det faktum, at han er en ‘usynlig instruktør’, idet han kan lide at give publikum en så problemfri oplevelse som muligt, og så ser du aldrig på retningen eller bemærker, hvor godt udførte hans film er, fordi du falder ind i deres historier og glemmer, at du ser dem.

en af de mest fremtrædende kritikpunkter af film i øjeblikket er brugen af CGI, men Fincher er et perfekt eksempel på, hvorfor denne kritik faktisk skulle være ‘brugen af mærkbar CGI’. Tag det sociale netværk, for eksempel: der er et ton CGI i det, men du ville aldrig vide det, fordi det er så godt indarbejdet, og som sådan, kommer ikke på tværs af så billigt eller tager dig ud af oplevelsen. En virkelig undervurderet direktør efter min mening, og en af de allerbedste i verden (og har været i 20+ år), får David Fincher tredje plads på listen.

Christopher Nolan

lige siden sin debut spillefilm, Memento, tilbage i 2000, Christopher Nolan har været navnet på en masse folks læber, men når den mørke ridder kom ud i 2008 og ændrede superhelt spil for evigt, han var bestemt til at gå videre til store ting. Siden da har han lavet den opfindsomme og intelligente blockbuster Inception, samt en af årets bedste film (og en af de bedste oplevelser, jeg nogensinde har haft i en biograf) med Dunkirk.

mens Interstellar polariserede, hvor nogle mennesker malignerede det på grund af dets eksponeringsdialog, sentimentalitet og overordnede lighed med Kubricks 2001: A Space Odyssey, kan du ikke undgå at undre dig over den tekniske glans, visuelle effekter og den store skala af dette rumepos. Nolan gjorde vanvittige mængder forskning, og filmen er generelt citeret som en af de mest videnskabeligt nøjagtige film derude. Han arbejdede også hårdt på at forbedre den kritik, der oftest blev rettet mod ham, hvilket er, at hans film ofte ikke investerer meget følelsesmæssigt. Det ser ud til, at han måske overskred slutningen, men forholdet mellem Cooper og Murph er rørende og viser bestemt, at han har det i sit skab.

Nolan har også en meget effektiv output-rate, med ni film i sytten år, gennemsnit mere end en film hvert andet år, siden han brast ud på scenen med sin førnævnte neo-noir kriminalitet-thriller.

Denis Villeneuve

i de sidste 8 år har Villeneuve lavet syv film. Ikke kun er det et helvede af en Outputhastighed, med nogle af hans film endda lavet og udgivet i samme år som hinanden, men det er også en ekstremt høj og ensartet kvalitet af film, som han bringer os.Villeneuves første film var mindre, mere personlige historier, og er siden vokset i størrelse til store sci-fi-film med universelle budskaber og temaer om sprog, tid og hvad det vil sige at have en sjæl. Mens der er mennesker derude, der håber, at Villeneuve ikke bare bliver en stor sci-fi-blockbuster-instruktør (hans næste film er en genindspilning af Dune), og selvom jeg helt kan se disse folks synspunkter, hvis han kan fortsætte med at gøre dem så godt som han lavede Blade Runner 2049, vil du ikke fange mig klager.

uanset hvor store hans film er, lykkes de altid på en eller anden måde at være små. Blade Runner 2049 kan være en futuristisk, 2 timers 45 minutters science fiction episk, men virkelig handler det om en mands rejse (både indad og udad) for at opdage, hvem han virkelig er. Ankomst-mens det ser ud til at være en alien-invasion film på overfladen – er (spoilere) virkelig en film om en mor og datter. Denne følelse er det, der begrunder disse enorme film og gør dem relatable, engagerende og ægte. Dette er den type følelser og menneskehed, som Christopher Nolan kritiseres for ikke at have, men faktum er, at meget få instruktører gør det, fordi det er ekstremt vanskeligt at gøre uden at komme på tværs af sentimental eller manipulerende.
fanger, ankomst og Blade Runner 2049 kunne alle kaldes årets bedste film, de blev frigivet, og Denis Villeneuve er bestemt den bedste instruktør i 2010 ‘ erne, og derfor den bedste instruktør, der arbejder i verden lige nu. Forhåbentlig kan han holde sit fokus, opretholde sin arbejdsmoral og samarbejde igen med den sikkert snart-til-være-Oscar-vinder Roger Deakins.

ærede omtaler

Jeg vil gerne give fem hæderlige omtaler til Steven Spielberg (Lincoln, Spies Bridge), Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Steve Jobs), Richard Linklater (før midnat, Drengeår), Nicolas snoede Refn (Bronson, Drive) og Coen-brødrene (intet land for gamle mænd, inde i Llevyn Davis), som alle næsten kom på listen. Selvfølgelig er der andre, men linjen skal trækkes et eller andet sted.