45 år siden: Journey Jam Out på deres selvtitulerede Debut

Journeys selvtitulerede debut opfyldte målet om at replikere et brændende samspil, der allerede definerede deres tidlige forestillinger. Udgivet den 1. April 1975 blandede albummet hardrock-indblanding med mere ekspansive instrumentale udflugter, der forudsatte elementer i den genoplivede jam-band scene fra årtier senere.

“ideen med Journey var, at vi ville lege med Santana, lege med vejrrapport, lege med Mahavishnu Orchestra, lege med Return To Forever, “sagde stiftende manager Herbie Herbert I don’t Stop Believin’: Den ufortalte historie om rejsen. “Men så den næste aften … du spiller med Ted Nugent eller Aerosmith, og det fungerede absolut.”

problemet var, at den bredere rekordkøbende offentlighed ikke var om bord. 130, deres næstværste Billboard-finish efter 2005s generationer. Stadig, denne første indsats lykkes ofte i miniature, fremvisning af en gruppe, der stadig udvikler sig ud af sine tidlige Latin-bøjede rødder med Santana.

Herbert havde tjent som roadie for Carlos Santana, som derefter arbejdede med sang keyboardspiller Gregg Rolie og guitarist Neal Schon. Begge var blevet desillusionerede over deres bandleders nye musikalske udvikling.

“i Santana forsøgte Carlos at spille, og helt ærligt kan jeg lytte til det, men jeg er ikke en spiller. Ingen i bandet var, inklusive Carlos, ” huskede Rolie i 2011. “De ting, vi spillede, det var som om vi forlod det publikum, vi byggede. Det er ikke, hvad jeg ville have gjort, så jeg forlod og Neal forlod – alle forlod.”

Herbert ledede også San Francisco psykedeliske gruppe Frumious Bandersnatch, der producerede kolleger Journey medstiftende medlemmer Ross Valory og George Tickner på henholdsvis bas og rytmeguitar. Hans oprindelige plan var at skabe et All-star backing band for kunstnere, der bookede sessioner i Bay Area.

“det var et andet band – et jamband med en fusion og progressiv tilgang,” fortalte Valory Deborah i 2006. “Det var noget, vi begyndte, fordi Herbie, vores administrerende partner, foreslog – efter at have kendt Greg og Neal fra Santana – oplevelsen-at de og jeg og George Tickner, den anden originale guitarist, mødes og bare tjekker konceptet med en lokal rytmesektion.”med andre ord,” tilføjede Valory, ” i begyndelsen af 70 ‘erne kom mange kunstnere og bands til San Francisco for at skrive og indspille og udvikle deres egen lyd med San Francisco-miljøerne. Så vi overvejede ideen til at begynde med at blive en lokal rytmesektion til optagelse med forskellige kunstnere. Det udviklede sig hurtigt til sit eget projekt som bandet og fortsatte derfra.”

Rolie havde faktisk givet op på musikbranchen, men sprang på chancen for at starte et andet band.

“da de ringede til mig, var jeg oppe i Seattle og kørte en restaurant med min far. De reddede mit liv, fordi jeg synes, restaurantbranchen er den sværeste forretning i verden!”Rolie fortalte Keyboard-magasinet i 2017 med en latter. “Da de ringede og bad mig om at deltage i Journey, sagde jeg:” jo da. Og så kom vi på arbejde.”oprindeligt tjente Prairie Prince Of The Tubes som trommeslager i en periode med ubarmhjertig, meget lavbudget koncert. De debuterede nytårsaften 1973 på Vinterland balsal, efter endelig at have slået sig ned på navnet Journey. “Det var et langt træk,” bemærkede Rolie. “Jeg var der i otte år, og de første tre var hårde. Vi turnerede i rent-A-cars og Vinbagos. Jeg husker, at vi spillede med bandet Heart i Spokane, vask. vi var nødt til at skubbe vores Vinebago ind i lokalet.”

Prince var en del af demoingprocessen for Journey, da de prøvede forskellige sporlister og yderligere sange, herunder flere instrumentaler. På et tidspunkt skulle albummet tilsyneladende kaldes Charge of the Light Brigade efter en senere kasseret demo. Da sessionerne gik i stå, vendte Prince tilbage til rørene og blev erstattet af den tidligere trommeslager Aynsley Dunbar.den nye Journey lineup debuterede i februar 1974 i Great American Music Hall, lige før Herbie Herbert sikrede deres første aftale med Columbia Records. De gik ind i Studio A på CBS Studios i San Francisco for at indspille dette album med den omhyggelige, rørrygende producent Roy Halee, bedst kendt for sit arbejde med den akustisk skæve Simon & Garfunkel.

deres optagelser sammen føles undertiden dæmpet og ekko, som om han ikke helt vidste, hvordan man mikrofoner et rockband. Men Halee tog også nogle smarte valg, anbefale, for eksempel, at Schon fordobler sin one-take solo til “Of A Lifetime,” som guitaristen spikrede på hans første forsøg. “Hans kæbe var på gulvet,” huskede Schon i liner notes for Time3-boksesættet.

resultaterne blandede fusion med et par spacey Pink Floyd-ian udflugter. Andre steder forblev ” Kohoutek “en fanfavorit i mange år, mens” at spille noget musik ” gav sessionernes mest tilgængelige øjeblik. “Topas” havde den klareste forbindelse til Santana, selvom Rolie skubbede tilbage mod sammenligningerne.”Tal om Santana skruer op for hele konceptet for alle i dette band,” sagde Rolie I don’ t Stop Believin’: The Untold Story of Journey. “Mange mennesker ville komme for at se os og forvente conga-trommer. Det sidste, jeg vil se resten af mit liv, er conga trommer!”

“i min ensomme følelse / samtaler” viser den stramme sammenlåsende kraft i Schons arbejde med den snart afgang Tickner. Ting slutter derefter med en flurry på “Mystery Mountain”, som indeholdt en lyrisk assist fra Valorys digterkone Diane. (Hun spillede senere en nøglerolle i” hjul i himlen”, Journey ‘ s breakout sang med Steve Perry.)

ikke desto mindre floppede Journey. Dens bedste visning var faktisk en sølle nummer 72 i Japan.

de følte, at de havde spillet deres vej mod bredere succes, men Journey forblev – i det mindste for nu – mere af en live tegning. Tickner forlod hurtigt. Inden for få år tilføjede Journey Perry, og han hjalp med at skabe en helt ny vej mod multi-platin superstardom.

” det var et jam-band, baseret på en masse solo og en anden slags musik, progressiv rock,” fortalte Rolie bedste klassiske Bands i 2019. “Hvis det var et nyt band i dag, ville vi spille med Dave Matthe-bandet og Phish. Så efter tre albums fik vi fat i Steve Perry gennem vores manager, og vi begyndte at skrive sange til sang – i stedet for sange, hvor vi skal jamme og tage det så højt som muligt.”

Lost var den slags fri form eksperimentalisme, der førte til Journeys optræden på et par ganske forskellige CBS-samlinger fra denne æra, en med fokus på progressiv musik og en anden på rock.”vi arbejdede godt i både medier og begge genrer, “sagde Hebert I don’ t Stop Believin’, ” og ville have elsket at have gjort det som det progressive band, der lavede de første tre albums – men det gjorde vi ikke. det var en meget, meget hård tid.”