5 grunde til, at fotografering er en kunstform

før det første foto blev taget i det 18.århundrede, kunne naturtro billeder af, hvad øjnene kan se, kun laves af talentfulde kunstnere. I moderne tid og fotograferingsalderen var malerier virkelig specielle, fordi de fleste af os bare kunne forestille os det arbejde og den indsats, en kunstner brugte bare for at komme med et så realistisk billede. Dette overvejer, at disse dygtige kunstnere måtte konkurrere med en æra, hvor fotograferingsværktøjer ikke længere er luksus, men en nødvendighed. foto retouchering tjenester
fange skønheden i naturen giver en enorm fornøjelse. Du kan også starte fotografering med din mobiltelefon. Alt du behøver er en mobil og det bedste stativ til telefon.
det kunstneriske øje
før vi springer til de tilskrivende faktorer, der gør fotografering til en kunst, er vi nødt til at overveje forholdet mellem visuel påskønnelse mellem to mennesker, kunstneren og ikke-kunstneren. De fleste mennesker ser ikke rigtig på sig selv som kreative og betragter et kunstnerisk øje som et talent testamentere ved fødslen. For de fleste af os, det er enten du posse det eller du ikke, slutningen af historien.
men enhver kan have et kunstnerisk øje, og du behøver ikke at være for dig at sætte pris på kunst gennem dine egne øjne. Med praksis og nogle teknikker kan du udvikle en kunstners øjne, og ja, det er meget opnåeligt.
træning af øjnene
med tilstrækkelig øvelse og træning kan du se på kunst med et bredere perspektiv. Selvfølgelig, en del af det os at have et par sunde øjne. Og hvis du har korrigerende briller nu, er der altid en bedre måde at gøre det på. Brug disse kontakter for at få et bedre syn uden forhindring forårsaget af briller.
En måde at træne dine øjne til at være kunstnerisk er ved at lære at se og se. Disse to opfattes ofte som de samme, men at se er anderledes end at se. Hver dag absorberer vi visuel information, men vi gider aldrig at se dem for, hvad de betyder. Vi ser bare på dem uden at forsøge at indse dens betydning. bil baggrund fjern
Fotografering bringer kunstneren i USA
igen, behøver du ikke at være en professionel dygtig kunstner til at lære og værdsætte kunst. En måde at udtrykke os kunstnerisk på er gennem kameraets linse. Vi ser en majestætisk skyline, vi tager et billede af det. Vi ser vores far have et øjeblik med vores søn, vi fanger det med blot et klik. Brug disse kontakter til klart at finde de bedste vinkler og skabe det bedste billede af hver historie.
måske har vi forskellige grunde, når vi tager fotografier, men det fælles tema her er ønsket om at skabe et øjeblik, fange det på et andet lærred. Denne skabelse, i sin rå form, gør os klart kunstnere. fotografi som en kunstform definerer kunst som en ” forskelligartet vifte af menneskelige aktiviteter i at skabe visuelle, auditive eller udfører artefakter, der udtrykker forfatterens fantasifulde eller tekniske færdigheder, beregnet til at blive værdsat for deres skønhed eller følelsesmæssige magt.”ved ovenstående definition alene kan du allerede fortælle, at fotografering er en kunstform. Det kræver muligvis ikke en færdighed, der har en indsats som maleri eller skulptur, men nøgleelementet her er hensigten at værdsætte skønhed og udtrykke følelser. Her er andre tvingende grunde til, at fotografering er mere end bare et håndværk :
fotografi kræver fantasi og kreativitet
at få det perfekte skud kræver forskellige niveauer af kreativitet og masser af fantasi, og dette er en bredt accepteret viden. Fotografer ved, at de skal fange almindelige ting og finde mange måder at præsentere det for verden gennem ekstraordinære stillbilleder. hvad der adskiller kunstneriske fotos fra almindelige snaps er timingen og forventningen om små detaljer i de store øjeblikke. Disse små detaljer er, hvor de magtfulde følelser bor, og erfarne fotografer ved dette. Det er de fredelige øjeblikke i en støjende verden, der virkelig tæller.
de perfekte smil, roen før stormen, vanddråberne og de glitrende øjne, før brudgommen kysser bruden; dette er nogle af de kortvarige følelsesmæssige øjeblikke, som enhver fotografs drøm skød. at fryse et perfekt øjeblik og bevare dem for evigt kræver tekniske færdigheder, som enhver fotograf udvikler gennem mange års praksis. I lighed med kunstnermalere, der bruger forskellige sæt børster eller medier, har fotografer lukkerhastigheder, åbninger og andre nummerbaserede aspekter, der skal overvejes, når de tager billeder.
type linse, filtre og dybdeskarphed er også nogle af de bekymringer, der skal løses med det samme af fotograferne. Ellers er muligheden for at få skuddet tabt og må aldrig replikeres igen.erfarne fotografer ved, at de også skal have en forståelse for, hvordan optik, kameraer, vinkler og belysning fungerer. Brug af videnskaben bag fotografering vil være en stor fordel for enhver fotograf.
Dette svarer til malerkunstnere, skulpturer og billedkunstnere, der har en stor forståelse af de elementer, der kan påvirke det budskab, de ønsker at formidle gennem deres kunst. generelt er abstraktion generelt en proces, hvor information omhyggeligt men med vilje udelades, hvilket resulterer i et skud, der er åbent for forskellige fortolkninger. Abstraktion kræver også en forståelse af geometriske former, tekstur, linjer, farve og nogle andre relaterede elementer.
som tidligere nævnt kan enhver udvikle et kunstnerisk øje, og store fotografer har over tid udviklet deres forståelse af isolation og se ud over originalen perspektivet af skuddene.
konklusion
vi har diskuteret årsagerne til, at fotografering betragtes som en kunstform, men det er også vigtigt at være opmærksom på, at alle billeder er kunstneriske. Det rigtige billede er en kunst i sig selv på grund af de grunde, der er diskuteret ovenfor.