5 ting du bør vide om Skriget
skriget er også en tekst
før Skriget blev omdannet til et billede, tog det form som en tekst. I Nice ved den franske Riviera vinteren 1892 indspillede Munch et digt i sin dagbog, der beskrev turen med sine venner. Han blev betaget af udsigten over de flammende skyer og den blå-sorte by og vand. Rystende af angst, sensing ” et stort og uendeligt skrig gennem naturen.”han måtte stoppe.
i samme år oversatte Munch oplevelsen visuelt. Interessant nok, da han solgte en af pastellversionerne af Skriget, vedhæftede han en kort version af prosadigtet på forsiden af rammen. Den litografiske version af Skriget blev trykt sammen med et kort citat på tysk fra digtet. Imidlertid, dette citat er ofte blevet trimmet af og mangler nu på et stort antal indtryk. I 1928 offentliggjorde Munch den fulde Skrigtekst i et hæfte om sit livslange projekt livets Frise. Derudover er der otte yderligere versioner i Munchs upublicerede noter og dagbøger. Vi kan derfor antage, at teksten engageret Munch så meget som billedet.
Skriget skal plejes
Skriget kan være et kraftigt motiv, men hver eneste af dens versioner er et ekstremt sårbart kunstværk. Uanset om de er malet, tegnet eller trykt, indeholder de alle relativt ustabile materialer, der før eller senere kan reagere negativt, når værkerne ikke opbevares i mørk og klimakontrolleret opbevaring.
denne viden præsenterer os for en konflikt på museet: på den ene side ønsker vi at vise og dele Munchs mest ikoniske kunstværker, mens vi på den anden side ønsker at bevare dem i mange generationer fremover. Og som så ofte i livet, løsningen hviler i et kompromis: Baseret på omhyggelig videnskabelig forskning om materialegenskaberne i hele versionen The Scream har vi udviklet et fint afbalanceret rotationssystem, der sikrer, at ingen af versionerne overeksponeres.
Skriget har et dobbeltliv
det var den trykte version af Skriget, der blev hentet af medierne og gengivet næsten øjeblikkeligt. Dette enkle, men stærke billede blev gengivet i tidsskrifter som den franske La Revue blanche i 1895 og den amerikanske M ‘ elle året efter. I 1908 skulle det også fungere som en omslagsillustration til en bog om psykologisk lidelse og kunst.
motivets tidlige populære status har konstant fået boost – i de seneste årtier kulminerede i utallige tilpasninger af hovedpersonen i populærkulturen. Udsat for to spektakulære røverier i 1994 (på Oslos Nationalmuseum) og i 2004 (på Munchmuseet) og en hårrejsende auktionsrekord på Sotheby ‘ s i 2012 har motivet regelmæssigt sikret globale overskrifter. Hovedfigurens karakteristiske gestus forstås generelt som et udtryk for rædsel. Dette gør det let anvendeligt til alle former for visuel kommunikation, lige fra aktuelle karikaturer i massemedier til personlige beskeder i emoji tegnsprog.
skrevet af: Ute Kuhleman Falck, kurator hos MUNCH