57 filmskabende bøger, du skal læse i 2021

i vores søgen efter at fremme vores viden og forståelse af alle aspekter af filmskabelse og videoproduktion, henvender vi os ofte til bøger som en kilde til information. Enhver, der følger dette site ved, at jeg er en stor læser og en livslang lærende. Mens intet trumfer virkelige verden erfaring og tid i skyttegravene for at få tingene gjort, bøger kan åbne op for hele verdener af erfaring, som vi kan få viden og forståelse fra.

jeg bliver ofte spurgt, hvad mine yndlingsbøger er til at lære forskellige aspekter af filmfremstilling og videoproduktion. Derfor har jeg sammensat denne omfattende liste over filmfremstillingsbøger, som jeg stærkt anbefaler. Jeg har opdelt det i sektioner for at gøre det lettere at klassificere, og hvis du leder efter et bestemt emne eller en bogstil.

Hold fast i dine hatte, fordi dette er i modsætning til enhver artikel, du nogensinde har læst om filmskabende bøger!

uden videre, her er mine anbefalede filmskabende bøger:

Film/Videoproduktion

til at begynde med er her nogle bøger om generelle filmkoncepter. Alle disse bøger tilbyder en stor (og ofte detaljeret) oversigt over filmproduktionen. Overvej disse en slags ‘ Filmskole i en bog.’

instruktion: filmteknikker& æstetik af Michael Rabinger og Mick Hurbis-Cherrier

instruktion dækker de metoder, teknologier, tankeprocesser og vurderinger, som en instruktør skal bruge gennem den fascinerende proces med at lave en film. Kernen i bogen er den menneskelige, psykologiske og tekniske viden, som enhver direktør har brug for, de varige elementer i håndværket, der forbliver vitale.

Filmskaberens Håndbog: en omfattende Guide til den digitale tidsalder (2013-udgave) af Steven Ascher og Eduard Pincus

den komplette Filmproduktionshåndbog af Eve Light Honthaner

denne bog er til arbejdende film / TV-fagfolk og studerende. Hvis du er en linjeproducent, produktionschef, produktionsvejleder, assisterende direktør eller produktionskoordinator–bogen har alt hvad du har brug for (inklusive alle formularer, kontrakter, udgivelser og tjeklister) for at oprette og køre en produktion–fra at finde et produktionskontor til at vende leveringselementer.

selvom du ved hvad du laver, vil du være begejstret for at finde alt hvad du behøver på et sted. Hvis du ikke allerede arbejder i filmproduktion, men tror du gerne vil være, skal du læse bogen — og derefter beslutte. Hvis du vælger at forfølge denne karrierevej, ved du hvad du kan forvente, du vil være forberedt, og du vil være ti skridt foran alle andre, der lige er startet.

DSLR-Filmskaberhåndbogen af Barry Andersson og Janie L. Geyen

DSLR-Filmskaberhåndbogen er ekspertguiden til at få professionelle filmskabende resultater med en HD-videoaktiveret DSLR-filmskaberhåndbog. kamera. Fuldt opdateret for at afspejle den nyeste teknologi, denne opdaterede udgave giver vejledning til bedste praksis og teknikker, der maksimerer resultaterne.

optagelse af HD — video med et DSLR har mange fordele — og også et par vanskelige ulemper-men denne vejledning giver dig den indsigt og træning, du har brug for for at overvinde disse udfordringer, når du lærer, hvad du skal forudse, hvordan du arbejder rundt om det, og hvordan du løser ufuldkommenheder i efterproduktionen. Prisvindende uafhængig filmskaber Barry Andersson fører dig gennem optagelsesprocessen og viser dig, hvad du skal gøre før, under og efter optagelserne for at sikre resultater af høj kvalitet.

The Reel Truth: alt, hvad du ikke vidste, du har brug for at vide om at lave en uafhængig Film af Reed Martin

The Reel Truth beskriver de faldgruber, Snarer og vejspærringer, som håbefulde filmskabere støder på. Reed Martin deltog i mere end hundrede armaturer fra den uafhængige filmverden for at diskutere near misses, der næsten afsporede deres første og anden film og identificere de tætte barberinger, der kunne have forkortet deres karriere.

andre bøger fortæller dig muligvis den bedste måde at gøre din uafhængige film eller online kort på, men ingen anden bog beskriver så ærligt, hvordan man finder og undgår sådanne problemer og forhindringer som udstyrsproblemer, skydedagsnafus, postproduktionsmyter, teaterdistribution deal breakers og snesevis af andre almindeligt lavede fejltrin, inklusive de øverste halvtreds fejl, som enhver filmskaber laver.

uafhængig Spillefilmproduktion: En komplet Guide fra koncept gennem Distribution af Gregory Goodell

uafhængig Spillefilmproduktion er en vigtig vejledning for filmskabere. Gregory Goodell adresserer fremstillingen af uafhængige film og tager læseren gennem processen med den uafhængige films udviklingsfase: manuskriptet, engagement fra instruktøren og skuespillerne og den juridiske struktur, der er nødvendig for at skaffe penge til at lave billedet.

uanset om du er interesseret i at lære at lave en film på et shoestring-budget eller i større skala, guider denne bog læseren gennem hele processen med at udvikle en uafhængig film.

Shot By Shot; En praktisk Guide til filmfremstilling af John Cantine og Brady Levis

Shot By Shot: En praktisk Guide til filmfremstilling er en klar, letlæselig introduktionstekst designet til den begyndende filmskaber, der arbejder i enten super-8 eller 16 mm format.

bogen er opdelt i ni kapitler, der hver især beskæftiger sig med det grundlæggende sprog, processer og teknikker til filmfremstilling: * kamera og linse * Filmlager * komposition * kontinuitet * filmredigering * Digital redigering * forproduktion * belysning * lyd skudt efter skud: en praktisk Guide til filmfremstilling blev skrevet af tre medlemmer af fakultetet ved Pittsburgh-filmskabere.

fra hjul til Deal: Alt hvad du behøver for at oprette en vellykket uafhængig Film af Dov S-S Simens

fra manuskriptforfatter & budgettering til markedsføring, Simens giver encyklopædisk, præcis, & kreativ instruktion til at sætte din vision op på skærmen.

$30 Filmskole: hvordan man skriver, dirigerer, producerer, skyder, Redigerer, distribuerer, turnerer med og sælger din egen digitale film uden Budget af Michael Dean

Vi går ind i en ny æra. Mini – DV filmfremstilling er den nye folkemusik, den nye punk rock, det nye medium, hvor alle kan fortælle deres historie. 30-Dollar Filmskole er et alternativ til at bruge fire år og hundrede tusind dollars til at lære handel.

det er påvirket af punk rock ‘ s gør-det-selv-ånd at bare lære det grundlæggende og derefter hoppe op på en scene og gøre et punkt; og af den amerikanske arbejdsmoral tilbage, da det var rent, før det blev alt om virksomheder, der knuste den lille fyr. Kast i hacker ideen om, at information vil være fri (eller i det mindste meget billig), og du har denne essens i denne bog.

Cinematografi

Ah, den store kunst af lys og skygge. En grundig undersøgelse af film bør være i spidsen for enhver filmskabers uddannelse. Disse filmskabende bøger tilbyder stor bredde og omfang i deres forståelse og undervisning i denne kunstform.

maleri med lys af John Alton

få filmografer har haft en så afgørende indflydelse på det filmiske medium som John Alton. Bedst kendt for sin stærkt stiliserede film noir classics T-Men, han gik om natten, og den store Combo, Alton fik et ry i løbet af 1940 ‘erne og 1950’ erne som en af Hollyveds fuldendte håndværkere gennem sin visuelle signatur af skarpe skygger og skulpturelle lysstråler.

ikke mindre kendt for sin virtuose farvekinematografi og behændig bevilling af bredskærm og Technicolor, han fik en Oscar i 1951 for sit arbejde med musicalen En Amerikaner i Paris.

MasterShots 100 avancerede kamerateknikker for at få et dyrt udseende på din lavbudgetfilm af Christopher Kenværdig

Master Shots giver filmskabere de teknikker, de har brug for til at udføre komplekse, originale skud på ethvert budget. Ved at bruge kraftfulde mesterskud og veludførte bevægelser kan du udvikle en stærk stil og skille sig ud fra mængden.

de fleste lavbudgetfilm ser lavbudget ud, fordi instruktøren er tvunget til at gå på kompromis i sidste øjeblik. Master Shots giver dig så mange kraftfulde teknikker, at du vil være i stand til at reagere, selv under pres, og skabe knock-out skud. Når uret tikker, og lyset falmer, teknikkerne i denne bog kan redde din film, og få hvert skud til at se ud som om det kostede en formue.

hver teknik er illustreret med prøver fra fantastiske spillefilm og computergenererede diagrammer for absolut klarhed.

de fem C ‘ er af Cinematografi: Filmfilmteknikker af Joseph V. Mascelli

de fem C ‘ er af cinematografi er en af de tre vigtigste bøger om filmteknik, der nogensinde er udgivet — Amerikansk filmfotograf

Mr. Mascelli giver den opmærksomme læser svarende til et komplet kursus i filmfremstilling. De fem C ‘ er er den mest respekterede bog om film, der nogensinde er udgivet. Ved hjælp af hundredvis af fotografier og diagrammer, det klart og koncist præsenterer al de væsentlige begreber og teknikker til film kamera arbejde.

Cinematografi: teori og praksis: billedfremstilling for filmografer og instruktører af Blain brun

Der er mere at være en DP end at holde en lysmåler! Med denne bog som din guide er du på vej til at lære ikke kun om udstyr og teknologi, men også om de koncepter og tankeprocesser, der gør det muligt for dig at skyde professionelt, effektivt og med kunstnerisk mestring. En førende bog på området, cinematografi er blevet oversat til mange sprog og er en hæfteklammer på verdens bedste filmskoler.

overdådigt produceret og illustreret, det dækker hele rækken af erhvervet. Bogen er ikke kun en omfattende guide til den aktuelle professionelle praksis; det går ud over at forklare teorien bag praksis, så du forstår, hvordan reglerne blev til, og hvornår det er passende at bryde dem. Derudover vil instruktører drage fordel af bogens fokus på den viden, de skal dele med deres Fotograferingsdirektør.

filmskabere på filmskabelse

Nogle gange er du nødt til at høre det ‘fra hestens mund’ her er en række bøger skrevet af berømte instruktører. Her kan du få det indvendige spor på processen og tænke bag en instruktørs arbejde, hvorfor de gjorde, hvad de gjorde, og hvad deres overordnede tanker er om kunsten at lave film.

Making Movies af Sidney Lumet

fra en af Amerikas mest anerkendte instruktører kommer en bog, der både er en professionel erindringsbog og en endelig guide til kunst, håndværk og forretning i filmen. Trækker på 40 års erfaring med film, der spænder fra lang dags rejse til nat til dommen, forklarer Lumet det omhyggelige arbejde, der resulterer i to timers skærmmagi.

om filmfremstilling: En introduktion til instruktørens håndværk af Aleksandr Mackendrick

efter mere end tyve år i filmindustrien som manuskriptforfatter, storyboardredaktør og instruktør af mindeværdige film som Ladykillers vendte Aleksandr Mackendrick ryggen til Holly og begyndte en ny karriere som dekan for en af landets mest krævende og indflydelsesrige filmskoler. Hans absolutte hengivenhed til håndværk af filmfremstilling tjente som en kraftig drivkraft for studerende ved California Institute for the Arts i næsten femogtyve år, med en undervisningsstil, der omfattede vidunderlige noter, pænt udformede storyboards, og uddelingskopier indeholdende uddrag af værker af Kierkegaard, Aristoteles, og andre. kernen i mackendricks lektioner ligger et bedragerisk simpelt mål: at lære håbefulde filmskabere at strukturere og skrive de historier, de vil fortælle, mens de bruger de enheder, der er særlige for filmens medium, til at fortælle deres historier effektivt.

på regisserende Film af David Mamet

David Mamet opfordrer sit unikke perspektiv som dramatiker, manuskriptforfatter og instruktør af sine egne kritikerroste film, House of Games and Things Change, hvordan en film bliver. Han ser på alle aspekter af instruktion – fra manuskript til skærerum—for at vise de mange opgaver, som direktører påtager sig for at nå deres primære mål: at præsentere en historie, der vil blive forstået af publikum og har magten til at være både overraskende og uundgåelig på samme tid.

baseret på en række klasser Mamet undervist på Columbia Universitys Filmskole, på instruere Film vil blive nydt ikke kun af studerende, men af alle interesserede i et overblik over håndværk filmskabelse.

Kasan på Instruktion af Elia Kasan

Elia Kasan var det tyvende århundredes mest berømte instruktør af både scene og skærm, og denne monumentale, åbenbarende bog viser os mesteren på arbejdet. En sporvogn ved navn Desire, death of a Salesman, på havnefronten, for at nævne nogle få—er et bevis på hans dybe indflydelse på kunsten at lede. denne bemærkelsesværdige bog, hentet fra hans notesbøger, breve, samtaler og selvbiografi, afslører Kasans metode: hvordan han afdækkede “rygsøjlen” eller kernen i hvert manuskript; hvordan han analyserede hvert stykke med hensyn til sin egen oplevelse; og hvordan han bestemte detaljerne i sin produktion. Og i det sidste afsnit, “the Pleasures of Directing”—skrevet i Kasans sidste år—bliver han en klog gammel pro, der tilbyder råd og indsigt for spirende kunstnere, forfattere, skuespillere og instruktører.

hvem djævelen lavede det: samtaler med legendariske filmregissører af Peter Bogdanovich

i denne fascinerende krønike af Hollyved og den store kunst at lave film, Peter Bogdanovich-instruktør, manuskriptforfatter, skuespiller og kritiker–samtaler seksten legendariske instruktører i de første hundrede år af film:Jeg vil gerne sige, at jeg ikke er enig med ham i, at jeg ikke er enig med ham i, at jeg ikke er enig med ham i, at jeg ikke er enig med ham i, at han ikke er i stand til at gøre det.

Moviemakers ‘ Master Class: Private lektioner fra verdens førende instruktører af Laurent Tirard

fra Scorsese og Lynch til vendere og Godard, samtaler med tyve af verdens største instruktører om, hvordan de laver film–og hvorfor

hver stor filmskaber har en hemmelig metode til sin filmfremstilling–men hver af dem er forskellige. I Moviemaker Master Class, Laurent Tirard taler med tyve af nutidens vigtigste filmskabere for at komme til kernen i hver instruktørs tilgang til film, udforske filmskaberens vision såvel som hans teknik, samtidig med at hver mand kan tale med sin egen stemme.

min første film: tyve berømte instruktører taler om deres første Film af Stephen Lavenstein

i disse levende og afslørende samtaler taler en forskelligartet samling af filmskabere i ekstraordinære detaljer og med fantastisk åbenhed om at lave deres første film. Hvert kapitel fokuserer på en instruktørs berømte debut og fortæller den indvendige historie om filmens skabelse.

undervejs udforskes alle aspekter af filmindustrien-fra at skrive manuskriptet og skaffe pengene til at kaste skuespillerne og samle besætningen, fra at skyde og redigere til at sælge filmen og screene den. Disse samtaler er ikke kun erindringer om bestemte film; hver enkelt er også en følelsesladet rejse, hvor instruktøren genoplever smerten og ophidselsen, komedien og tragedien ved at lave en første spillefilm.

producer din egen forbandede Film! af Lloyd Kaufman

når det kommer til at producere, taler ingen med mere autoritet end Lloyd Kaufman, grundlægger af det længst kørende uafhængige filmstudie, Troma Entertainment. Han afslører de bedste måder at opsøge investorer, spejder steder, leje besætning og støbt talent, navigere legaliteter, og holde sig inden for dit budget.

med tips fra nogle af de fineste producenter i branchen (Mark Damon, James Gunn, Mark Harris, Tery Jones, Brad Kevoy, Stepehn Paul og meget mere!), denne bog giver filmskabere praktiske værktøjer til at få en filmoptagelse startet, holde den flydende og se den igennem til slutningen. oprigtige samtaler, tips, tricks og godbidder spredt over hele bogen illustrerer de mange teknikker, du kan bruge til at producere din egen forbandede film-Lloyd Kaufman viser dig, hvordan det virkelig gøres.

Hands on & praktiske guider

disse filmskabende bøger lader dig sidde fast i. Her er et antal praktiske guider, der er lidt mere vejledning end nogle af de andre bøger, der er nævnt i denne artikel. Forfatterne har alle været-der-og-gjort-det og taler fra direkte erfaring. Nyd disse vejledninger, der er nogle af de bedste filmskabende bøger derude!

Rebel uden besætning: Eller hvordan en 23-årig filmskaber med $7.000 blev en Holly-spiller af Robert Rodrigues

i Rebel uden besætning, berømt uafhængig manuskriptforfatter og instruktør Robert Rodrigues (Sin City, Sin City 2, Once Upon a Time i Spanien, Spy Kids) afslører alle de unikke strategier og originale teknikker, han brugte til at lave sin bemærkelsesværdige debut film, El Mariachi, på et Shoestring Budget. Dette er både en mands bemærkelsesværdige historie og en vigtig vejledning for alle, der har en celluloidhistorie at fortælle, og drømmene og beslutsomheden om at se det igennem. Delproduktionsdagbog, delhåndbog, afslører, hvordan han var i stand til at lave sin indflydelsesrige første film på kun et budget på $7.000. Også inkluderet er tillægget,” the ten Minute Film Course, ” En fortælle-alt om, hvordan man kan spare tusindvis af dollars på film skole og lære dig selv reb filmproduktion, lede, og manuskriptforfatter.

Sådan skyder du en spillefilm til under $10.000 (og ikke gå i fængsel) af Bret Stern

lige nu undrer du dig, “Gee, hvilken slags information er der i denne søde, men alligevel stilfulde guide?”Sikker på, der er en masse andre bøger, der vil tage dig gennem filmfremstillingsprocessen, og hvis dit navn er Beaver Cleaver, kan du være interesseret i dem.

men du skal vide, at filmskabelse er en krig, og denne bog vil føre dig igennem den som ingen anden. Disse sider indeholder oplysninger lært af år brugt i filmproduktion skyttegrave.

enten er du i, eller du er i vejen: to Brødre, tolv måneder og en filmskabende Hell-Ride for at holde et Løfte til deres far af Logan og Noah Miller

hvad de ikke lærer dig på filmskolen: 161 strategier til at lave dine egne film uanset hvad af Camille Landau og Tiare hvid

to filmskabere, der har slået systemet, giver den rigtige dope på, hvad der kræves for at få din film lavet.

skal du gå på Filmskole for at få dine film lavet? Nej, siger to unge iværksættere, der overlevede sliben. Her tilbyder de 140 strategier til at lave film uanset hvad. Amatører såvel som erfarne veteraner kan hente denne underholdende og utroligt nyttige guide på ethvert sted–på ethvert krisepunkt–og finde taktik, der fungerer. Uanset om det er at skaffe penge eller skære ned på dit budget; beskæftiger sig med vrede udlejere eller vrede betjente; eller hoppe i gang med produktionen eller stoppe den, mens du er færdig med manuskriptet, disse strategier leveres med sjove, illustrative anekdoter fra forfatterens oplevelser og fra veteranfilmskabere, der er ivrige efter at dele deres historier. Respektløs, uvurderlig, og meget billigere end et års undervisning, denne venlige guide er den smarteste investering, som enhver fremtidig filmskaber kunne foretage.

strategier fra bogen inkluderer: Elsk dine venner for at kritisere dit arbejde–især på scriptstadiet; generthed får dig ikke donuts; duct tape mirakler; bliv ikke forelsket i rollebesætning eller besætning (men hvis du gør det…).

instruere skuespillere: Oprettelse af mindeværdige forestillinger til Film & Tv af Judith veston

internationalt anerkendt instruktørtræner demonstrerer, hvad der udgør en god præstation, hvad skuespillere vil have fra en instruktør, hvad instruktører gør forkert, manuskriptanalyse og forberedelse, hvordan skuespillere arbejder, og deler indsigt i forholdet mellem instruktør og skuespiller.

optagelse af videoproduktion specifikt

meget af dette sted er fokuseret på videoproduktion. Her er tre videoproduktionsbøger, som du skal læse før, under og efter du har oprettet dit videoproduktionsselskab. Du lærer meget om videoproduktion ved at læse disse bøger. Jeg ved, jeg gjorde!

refokusere: banebrydende strategier til at udvikle din videovirksomhed af Ron Davson & Tasra Davson

vil du skille dig ud i dagens konkurrencedygtige bryllups -, virksomheds-og begivenhedsvideomarkeder? At blive betalt hvad du er værd for det kreative arbejde, du producerer? At finde en ekstra to timer om dagen for at forfølge din passion? At komme ud under efterslæbet af ufærdige projekter?

Hvis svaret er “ja”, så blev denne bog skrevet til dig. Læs et par sider, og du finder forfatterens unikke tilgang til videoproduktionens forretning er i modsætning til hvad du har hørt eller læst før. Med god humor, praktiske råd og en sund dosis virkelighed viser Ron og Tasra dig, hvordan du får din virksomhed på rette spor og omdanner den til en af dine drømme.

Corporate Videoproduktion:

i denne opdaterede udgave af Corporate Video Production lærer Stuart søde videografer, hvordan man laver fantasifulde virksomhedsvideoer med iøjnefaldende design, rytmiske redigeringstriks og vigtige manuskriptforfattere og samtaleteknikker.

læsere vil lære at skyde på stedet eller i et studie, arbejde med medarbejdere-vendte skuespillere, finde nye kunder og producere onlinevideoer og podcasts til virksomheder, offentlige agenturer og nonprofitorganisationer.

the Shut up and Shoot Documentary Guide: En ned& Dirty dv Production by Anthony K. Artis

til alle, der ønsker at lave et dokument, men ikke har meget tid, penge eller erfaring, siger Anthony Artis: “det er ikke et dokument, der er det er tid til at komme ned og beskidt!”- en filmskabende mentalitet, der lærer dig, hvordan du er kreativ med dine ressourcer og gør mere med mindre.

skrevet af en guerilla-filmskaber for guerilla-filmskabere, fortæller denne helt nye udgave af en bestseller-klassiker dig ikke bare, den viser dig, hvordan du gør dine projekter bedre, hurtigere og billigere.

manuskriptforfatter & ‘Normal’ Skrivning (for alle skærme)

det er vigtigt at vide, hvordan man skriver, hvordan man fortæller en historie, og hvordan man overtaler og lokker dit publikum, uanset om du laver film, producerer reklamer eller laver en arthouse-Dokumentar. Disse bøger forklarer og kommer ned i den nitty gritty at skrive for massiv indflydelse, uanset hvad du skriver:

historie: Stof, struktur, stil og principperne for Manuskriptforfatter af Robert McKee

Robert McKees manuskriptværksteder har givet ham et internationalt ry for at inspirere nybegyndere, forfine igangværende værker og sætte store manuskriptkarrierer tilbage på sporet. Han er en af de mest kendte i verden, og han er en af de mest kendte i verden. Forfattere, producenter, udviklingsledere og agenter strømmer alle til hans forelæsningsserie og roser det som en fascinerende og intens læringsoplevelse.

i historien udvider McKee de begreber, han underviser i sine $450 seminarer (betragtes som et must af brancheinsidere), hvilket giver læserne den mest omfattende, integrerede forklaring af håndværket til at skrive til skærmen. Ingen forstår bedre, hvordan alle elementerne i et manuskript passer sammen, og ingen er bedre kvalificeret til at forklare “magien” ved historiekonstruktion og forholdet mellem struktur og karakter end Robert McKee.

den danske Standard: Den komplette og autoritative Guide til Scriptformat og stil af Christopher Riley

Holly-standarden beskriver i klar, levende prosa og hundredvis af eksempler, hvordan man formaterer hvert element i et manuskript eller tv-script. En reference til alle, der skriver til skærmen, fra novice til veteran, dette er ordbogen med scriptformat med instruktioner til formatering af alt fra den enkleste masterscene på vej til den mest komplekse og udfordrende musikalske undervandsdrømsekvens.

denne nye udgave indeholder en hurtigstartguide plus nye kapitler om at undgå et dusin dødbringende formateringsfejl, afklare forskellen mellem et spec-script og produktionsskript og mestre den vitale kunst til korrekturlæsning. For første gang finder læserne instruktioner til formatering af onlinemeddelelser, tekstbeskeder, e-mail-udvekslinger og opkalds-ID.

eventyr i skærmen handel af Vilhelm Goldman

ingen kender forfatterens Holly mere intimt end Vilhelm Goldman. To gange Oscar-vindende manuskriptforfatter og den bedst sælgende forfatter af Marathon Man, glimmer, drenge og piger sammen, og andre romaner, Goldman nu tager dig ind i Holly ‘ s indre helligdomme…på og bag kulisserne for Butch Cassidy og Sundance Kid, Alle præsidentens mænd, og andre film…ind i plys kontorer Holly producenter…ind i arbejdslivet for handler storheder som Redford, Olivier, Nymand, og Hoffman…og ind i hans egne professionelle erfaringer og kreative tankeprocesser i udformningen af manuskripter.

Du får et førstehånds kig på hvorfor og hvordan film bliver lavet, og hvilke elementer der gør et godt manuskript. “Du vil blive fascineret.

forfatterens rejse af Christopher Vogler

den opdaterede og reviderede tredje udgave giver ny indsigt og observationer fra Voglers igangværende arbejde med mytologiens indflydelse på historier, film og mennesket selv. De to foregående redigeringer af denne bog har solgt over 180.000 enheder, hvilket gør denne bog til en ‘klassiker’ for manuskriptforfattere, forfattere og romanforfattere.

manuskript: grundlaget for Manuskriptforfatter af Syd Field

en generation af manuskriptforfattere har brugt Syd Fields bedst sælgende bøger til at antænde succesrige karrierer inden for film. Nu har den berømte producent, foredragsholder, lærer og bedst sælgende forfatter opdateret sin klassiske guide til en ny generation af filmskabere, der tilbyder et nyt insiderperspektiv på filmindustrien i dag.

fra koncept til karakter, fra åbningsscene til færdigt script, her er let forståelige retningslinjer for at hjælpe håbefulde manuskriptforfattere—fra nybegyndere til praktiserede forfattere—finpudse deres håndværk. fyldt med opdateret materiale—herunder helt nye personlige anekdoter og indsigter, retningslinjer for markedsføring og samarbejde, plus analyser af nyere film, fra American Beauty til Lord of the Rings-præsenterer manuskriptet en trinvis, omfattende teknik til at skrive manuskriptet, der vil lykkes. Oplev:

Gem katten! Den sidste bog om manuskriptforfatter, du nogensinde har brug for af Blake Snyder

denne ultimative insider-guide afslører de hemmeligheder, som ingen tør indrømme, fortalt af en vis veteran, der har bevist, at du kan sælge dit script, hvis du kan redde katten!

manuskriptforfatterens Bibel af David Trottier

20-års jubilæumsudgaven af en af de mest populære, autoritative og nyttige bøger om manuskriptforfatter. En standard, hvormed andre manuskriptbøger måles, den har solgt over 200.000 eksemplarer i sit tyveårige liv. Altid opdateret og pålidelig, Den indeholder alt, hvad både den spirende og arbejdende manuskriptforfatter har brug for under et omslag fem bøger i en!

redigering (Filmfremstillingsbøger)

redigering er et af de mest undervurderede aspekter af filmfremstillingsprocessen. Hvor mange berømte filmredaktører kan du nævne? Præcis. Disse fyre slavede væk i årevis i små værelser, især før computeren, da de arbejdede omhyggeligt på ‘dinosaur flatbed’ redigeringssystemer.

i Blink af et øje af Murch

i Blink af et øje fejres filmredaktør Valter Murchs levende, mangesidede, tankevækkende essay om filmredigering. Start med hvad der kan være det mest grundlæggende redigeringsspørgsmål-Hvorfor fungerer nedskæringer? – Murch behandler læseren til en vidunderlig tur gennem æstetik og praktiske bekymringer skære film.

undervejs tilbyder han sin unikke indsigt i emner som kontinuitet og diskontinuitet i redigering, drømme og virkelighed; kriterier for et godt snit; blink i øjet som et følelsesmæssigt signal; digital redigering; og meget mere.

Farvekorrektionshåndbogen: professionelle teknikker til Video og biograf af Aleksis Van Hurkman

farvelæggeren er ansvarlig for den kritiske sidste fase af forfining af filmen og udsendelsesbilledet. Ved hjælp af alle de kontroller, som moderne farvekorrektionsprogrammer giver, forbedrer colorists stemningen, skaber stil, tilføjer polsk til scener og puster liv i det visuelle. Håndværket med farvekorrektion kan tage betydelig prøve og fejl at lære, mens kunsten at farveklassificere tager år at perfektionere. Van Hurkman trækker på sin rigdom af brancheerfaring for at give en grundigt opdateret udgave af, hvad der er blevet standardguiden til farvekorrektion. Ved hjælp af en venlig, klar undervisningsstil og en masse eksempler og anekdoter fra den virkelige verden demonstrerer han, hvordan man opnår professionelle resultater for ethvert projekt ved hjælp af et vilkårligt antal dedikerede klassificeringsapplikationer eller endda et redigeringsprograms indbyggede farvekorrektionsværktøjer.

teknikken til Film-og videoredigering: historie, teori og praksis af Ken Dancyger

teknikken til Film-og videoredigering giver et detaljeret, præcist kig på de kunstneriske og æstetiske principper og praksis for redigering til både billede og lyd. Fordi redigering handler om mere end at lære et bestemt program, fokuserer denne bog på de grundlæggende elementer i redigering som kunst. Analyse af fotografier fra snesevis af klassiske og moderne film og videoer giver et godt grundlag for den professionelle filmskaber og studenterredaktør.

denne bog sætter i sammenhæng de historiefortællingsvalg, som en redaktør bliver nødt til at tage på baggrund af teori, historie og praksis. Denne udgave indeholder helt nye kapitler, der dækker målene for redigering, herunder redigering for fortællende klarhed, undertekst, æstetik og dramatisk vægt, der alle viser, hvordan man fremkalder specifikke publikums svar. Nogle af de nye film, der skal diskuteres, inkluderer en historie med vold, forsoning, de afdøde, glemmer Sarah Marshall, MIchael Clayton, og mere.

bag det set: hvordan Murch redigerede Cold Mountain ved hjælp af Apple Final Cut Pro, og hvad det betyder for Cinema af Charles Koppelman

som det første ikke-lineære redigeringssystem til skrivebordet sad Final Cut Pro filmindustrien på øret, da den debuterede tilbage i 1999. Nu ryster det op igen, da redaktør Murch, direktør Anthony Minghella, og en lang liste over tunge hitters viser, at dette program under$1.000 kan (og bør) bruges til at redigere et multi-million dollar film!

denne bog fortæller historien om denne bestræbelse: beslutningen om at bruge Final Cut Pro, forholdet mellem teknologi og kunst (og håndværk) af filmfremstilling, hvordan Final Cut Pro blev oprettet og konfigureret til Cold Mountain, hvordan programmelets brug påvirkede arbejdsstrømmen og dens konsekvenser for filmskabelsens fremtid. mere end noget andet er dette imidlertid Murchs egen historie om, hvad der syntes for mange en skør bestræbelse– fortalt gennem fotos, journalposter, e-mail-musings og anekdoter, der giver læserne et indvendigt billede af, hvad filmredaktøren gør, og hvordan denne særlige film udviklede sig gennem postproduktion. Bogen indeholder med sine egne ord Murchs vision, tilgang og tanker om historiefortælling, da han former Cold Mountain under det intense pres at færdiggøre en større studiefilm.

forretning, penge, finansiering& Distribution

selvfølgelig har denne meget Side masser af ressourcer på erhvervslivet fra et videoproduktionsselskabs perspektiv. Men her er nogle gode filmskabende bøger om forretning, penge og finansiering, især fra et filmfinansierings-og distributionsperspektiv.

ryster pengetræet af Morrie Varshavski

afmystificerer helt kunsten at fundraising til uafhængige film-og videoprojekter for studerende, nye og erfarne medieproducenter.

Fans, venner og tilhængere: opbygning af et publikum og en kreativ karriere i den digitale tidsalder af Scott Kirsner

en vigtig guide til filmskabere, musikere, forfattere, kunstnere og andre kreative typer. “Fans, venner & følgere ” udforsker strategierne for at dyrke en online fanbase, der kan understøtte din kreative karriere, så du kan udføre det arbejde, du vil gøre, og leve af det.

baseret på snesevis af samtaler med kunstnerne banebrydende nye tilgange til produktion, markedsføring, forfremmelse, samarbejde og distribution, præsenterer det strategier, der fungerer – på en ligetil, jargonfri måde.

filmbranchen: Den endelige Guide til de juridiske og økonomiske hemmeligheder ved at få din film lavet af Kelly Crabb

en ligetil forretnings-og juridisk guide til nybegyndere filmproducenter dækker en bred vifte af emner, herunder intellektuel ejendomsret, finansiering og produktionsudfordringer, i en guide, der også giver dybdegående dækning af forståelse og forhandling af en filmkontrakt.

den uafhængige filmproducents overlevelsesguide: En forretnings-og juridisk Kildebog af Gunnar Erickson, Mark Halloran og Harris Tulchin

i denne omfattende vejledning fortæller tre erfarne underholdningsadvokater dig alt hvad du behøver at vide for at producere og markedsføre en uafhængig film, Digital bevægelse gør, distribution og markedsføring af din film.

film og Video budgetter af Deke Simon

denne bog er en industri reference. Med det er konstant opdatering, og med prøve budgetter online for at hente, det er en værdifuld ressource for filmskabere på ethvert niveau. (Prøven budgetter, som du kan hente gå hele vejen fra en $5.000.000 produktion ned til en ‘ingen budget’ studerende film.) Godt skrevet og let at følge, denne bog er et minikursus i produktion, helt af sig selv.

et af de største problemer, som førstegangsfilmskabere har, er at undervurdere deres omkostninger. Dette fører til enten at gå i gæld, gå på kompromis med vigtige dele af produktionen eller simpelthen ikke fuldføre filmen.

film-og Videobudgetter giver filmskaberen en måde at ‘modellere’ produktionen på papir og se, hvad omkostningerne virkelig er, før optagelsen begynder. Stærkt anbefalet, især for første gang filmskabere, producenter af dokumentarfilm, studerende filmskabere og for filmlærere.

Tænk uden for billetkontoret af Jon Reiss

det uafhængige filmsamfund er en brummer med sammenbruddet af den traditionelle uafhængige filmdistributionsmodel. Filmskabere kan ikke længere forvente, at deres film erhverves og frigives nationalt. Men ligesom den digitale revolution skabte en demokratisering af produktionsmidlerne, har en ny hybrid distributionsmodel skabt en måde for uafhængige filmskabere at tage kontrol over distributionsmidlerne. denne hybrid tilgang er ikke kun DIY eller internetbaseret, den kombinerer de bedste teknikker fra hver distributionsarena, Gamle og nye. Jon Reiss talte med utallige filmskabere, distributører, publicister, internetprogrammører, festivalprogrammører og marketingeksperter for at skabe denne ultimative guide til filmdistribution og markedsføring til den digitale æra.

I modsætning til enhver anden bog om emnet er Think uden for billetkontoret den første til at tage fat på det nye distributions-og marketinglandskab, som filmskabere står overfor i dag.

Dealmaking i filmen & tv-industri:

“Dealmaking” – den populære, prisbelønnede ‘selvforsvar’ bog for alle, der arbejder i film-og tv-branchen – er nu opdateret til at omfatte de seneste juridiske afgørelser og udvikling af underholdningsteknologi. Adressering en generel, Ikke-advokat læserskare, det er en fascinerende, meget tilgængelig guide til nuværende underholdning lov særegenheder, ‘kreative’ praksis, og praktiske anvendelser.

bevæbnet med denne bog, filmskabere kan spare sig selv tusinder af pund i advokatsalærer, når de navigerer i det hajinficerede vand i underholdningsbranchen. Uanset om du er producent, forfatter, instruktør, eller skuespiller, Mark Litvak hjælper dig med at få mest muligt ud af din forretning, mens du styrer dig væk fra de mange kontraktlige fælder, der kan vente dig.

skydning til at dræbe: Hvordan en uafhængig producent sprænger gennem barriererne for at lave film, der betyder noget af Christine Vachon

komplet med dagbogsposter bag kulisserne fra sættet af Vachons mest kendte fillms, Shooting to Kill tilbyder Al tilfredshed med en intim erindringsbog fra frontlinjerne til uafhængige filmmakins, fra en af dens mest succesrige agent provocateurs-og survivors. Christine Vachon, der er blevet hyldet som” gudmor til den politisk engagerede film “og som en sand” auteurproducent”, har lavet sit navn med så dristige, kontroversielle og kommercielt succesrige film som” Poison”,” Svøm,” Kids”,” Safe”,” jeg skød Andy Varhol “og” Velvet Goldmine.”

i løbet af det sidste årti er hun blevet en drivkraft bag de mest dristige og slående originale uafhængige filmskabere-fra Todd Haynes til Tom Kalin og Mary Harron-og hjalp med at sætte dem på kortet.

Lommeadvokaten for filmskabere: Et juridisk værktøjssæt til Uafhængige producenter

Find hurtige svar på hundredvis af spørgsmål i denne nye udgave af Lommeadvokaten for filmskabere. Denne no-nonsense reference giver hurtige svar på almindeligt engelsk-ingen lov grad kræves! Arm dig selv med de praktiske råd fra forfatteren Thomas Krageell, en tv-producent-vendte-underholdning-advokat.

Ultimate Film Festival Survival Guide af Chris Gore

guerilla guide til markedsføring og salg af en indiefilm.

Nogle mennesker er bare der for loot poser. Men de fleste mennesker på en filmfestival forsøger at markedsføre og sælge en uafhængig film. Vær ikke bare en af horde. Brug Chris Gores ultimative filmfestival overlevelsesguide til at hjælpe din indiefilm med at skille sig ud! Ugentlig underholdning elsker Gores bog, kalder det en ” afhandling om latterliggørelse, mobning, og ellers væsler sig ind i den filmiske galskab kendt som filmfestivaler.”

filmisk viden

dette afsnit indeholder bøger, der dækker biografens historie og teori. Du kan ikke være en stor filmskaber uden en fast forståelse af, hvad der er kommet før dig.

lette ryttere, rasende tyre: Peter Biskind

da lavbudget-bikerfilmen Easy Rider chokerede Holly med sin succes i 1969, blev en ny Holly æra født. Dette var en tid, hvor talentfulde unge filmskabere som Scorsese, Coppola, og Spielberg, sammen med en ny race af skuespillere, inklusive De Niro, Pacino, og Nicholson, blev de magtfulde figurer, der ville lave sådanne moderne klassikere som gudfar, kinesisk by, Vognchauffør, og kæber. Easy Riders, Raging Bulls følger den vilde tur, der var Holly i 70 ‘erne — en uforskammet fejring af køn, narkotika og rock’ n ‘ roll (både på skærmen og slukket) og et klima, hvor innovation og eksperimenter regerede øverst. Baseret på hundreder af samtaler med instruktørerne selv, producenter, stjerner, agenter, forfattere, studieledere, ægtefæller, og tidligere ægtefæller, dette er den fulde, oprigtig historie om Hollyvedes sidste gyldne tidsalder.

historien om Film af Mark Cousins

filmkritiker, producent og præsentant Mark Cousins’ historie viser, hvordan filmskabere påvirkes både af de historiske begivenheder i deres tid og af hinanden. han demonstrerer for eksempel, hvordan Douglas Sirks melodramaer fra 1950′ erne påvirkede Rainer Fassbinders fortvivlede visioner fra 1970 ‘erne Tyskland, og hvordan George Lucas’ stjernekrigsepos voksede ud af Akira Kurosavas den skjulte fæstning. Filmens historie er opdelt i tre hovedepoker: stille (1885-1928), lyd (1928-1990) og digital (1990-nutid), og inden for denne struktur diskuteres film i kapitler, der afspejler både filmskabernes stilistiske bekymringer og datidens politiske og sociale temaer. ud over at dække de store amerikanske film og filmskabere udforsker bogen biograf i Europa, Afrika, Asien, Australasien og Sydamerika og viser, hvordan filmiske ideer og teknikker krydser nationale grænser. Ved at undgå jargon og uklar kritisk teori placerer forfatteren sig konstant i rollen som filmgæster, der ser en film, spørger, Hvordan påvirker en scene eller en historie os, og hvorfor? Dermed kommer han til hjertet af filmteknikken og forklarer, hvordan filmskabere bruger belysning, indramning, brændvidde og redigering for at skabe deres effekter. Klart skrevet og illustreret med mere end 400 stillbilleder, er denne bog vigtig læsning for både filmstuderende og den generelle filmgæster.

kunsten at nedsænke: Vi fortæller historier af Frank Rose

ikke længe siden var vi tilskuere, passive forbrugere af massemedier. Nu, på YouTube og blogs og Facebook og kvidre, vi er Medier. Ikke længere tilfreds med vores traditionelle rolle som sofa kartofler, vi nærmer os tv―udsendelser, film, endda reklame som invitationer til at deltage-som oplevelser at fordybe os i efter ønske. Frank Rose introducerer os til de mennesker, der omformer medier til en tovejsverden, ændrer, hvordan vi spiller, hvordan vi kommunikerer, og hvordan vi tænker.

filmskaber (Auto)Biografier

Jeg elsker biografier om filmskabere, men jeg elsker især selvbiografier. Storyteller direkte fra filmskaberne selv. Det er klart, at vi ikke altid kan være 100% sikre på, at noget er sandt, men filmskabere er naturligvis gode historiefortællere, og hver anekdote bliver en del af folklore i deres karriere.

: En Guide til de forvirrede af Paul Cronin

et uvurderligt sæt karriereintervaller med det tyske geni hyldet af Franrius Truffaut som “den vigtigste filmregissør i live”

det meste af det, vi har hørt om Hr. Det store antal falske rygter og ligefrem løgne formidlet om manden og hans film er virkelig forbløffende. Men Hercogs arbejde er en af de vigtigste i efterkrigstidens europæiske film.

Hitchcock af Franrius Kristois Truffaut

ikoniske, banebrydende samtaler med Alfred Hitchcock af filmkritikeren Franrios Truffaut—giver indsigt i den filmiske metode, filmens historie og en af de største instruktører nogensinde.i Hitchcock præsenterer filmkritikeren Franrius Truffaut halvtreds timers samtaler med Alfred Hitchcock om hele hans store instruktørkarriere, fra hans stumfilm i Storbritannien til hans farvefilm i Holly. Resultatet er et portræt af en af de største instruktører, verden nogensinde har kendt, en allround specialist, der masterminded alt, fra manuskriptet og fotografiet til redigering og lydspor. Hitchcock diskuterer inspirationen bag sine film og kunsten at skabe frygt og spænding samt give slående ærlige vurderinger af hans præstationer og fiaskoer, hans tvivl og håb. Dette kig ind i hjernen hos en af biografens storheder er et must-read for alle filmentusiaster.

Guillermo del Toro kabinet af kuriositeter: Mine notesbøger, samlinger og andre besættelser af Guillermo del Toro

i løbet af de sidste to årtier har forfatter-instruktør Guillermo del Toro kortlagt et område i den populære fantasi, der er unikt hans eget, forbløffende publikum med Cronos, Hellboy, Pan ‘ s Labyrinth og en række andre film og kreative bestræbelser.

nu afslører del Toro for første gang inspirationerne bag hans karakteristiske kunstneriske motiver og deler indholdet af hans personlige notesbøger, samlinger og andre besættelser.

resultatet er et overraskende, intimt indblik i livet og sindet hos en af verdens mest kreative visionærer. Komplet med løbende kommentarer, samtaletekst og kommentarer, der kontekstualiserer det rigelige visuelle materiale, er dette luksuriøse kompendium lige så inspireret som del Toro selv.

noget som en selvbiografi af Akira Kurosa

en førsteklasses bog og en glæde at læse…. Det er tvivlsomt, at en fuldstændig forståelse af instruktørens kunstneri kan opnås uden at læse denne bog…. Også uundværlig for spirende instruktører er addendaerne, hvor Kurosa lægger sin tro på forrang for et godt manuskript, om manuskriptskrivning som et vigtigt redskab for instruktører, om at instruere skuespillere, om kameraplacering og om værdien af at trække sig selv i litteraturen, fra store romaner til detektivfiktion.

den magiske lanterne: En selvbiografi af Ingmar Bergman

“Når en film ikke er et dokument, er det en drøm. . . . Ved redigeringstabellen, når jeg kører filmstrimlen igennem, ramme for ramme, føler jeg stadig den svimmel følelse af magi i min barndom.”

Bergman, der har formidlet denne berusende følelse af Forundring og vision til filmgæster i årtier, sporer hans livslange kærlighedsaffære med film i sin betagende visuelle selvbiografi, The Magic Lantern.Bergmans vignetter sporer hans liv fra en landlig svensk barndom gennem hans arbejde i teater til Hollyveds guldalder og en tumultlig romantisk historie, der inkluderer fem koner og mere end et par elskerinder. Hele vejen igennem, Bergman fortæller sit liv i en række dybt personlige flashbacks, der dokumenterer nogle af de vigtigste øjeblikke i filmskabelse fra det tyvende århundrede såvel som de private besættelser af manden bag dem. Ambitiøs i omfang endnu følsomt udvirket, Magic Lantern er et vindue til sindet af en af vor tids store genier.