70s-album, du har brug for at vide: overset Soul Classics genopdaget
nogensinde spekuleret på de fantastiske album, du aldrig har hørt, som rockkritikerne næppe har bemærket? Der er mange – og nogle blev frigivet af et legendarisk label, der næsten udelukkende er kendt for at frigive superb singler. Når du virkelig kommer ind i det, vil du dog opdage, at Motoys oversete albums er nødvendige for at kende væsentlige lige så stærke som klassikerne, som alle taler om.
en dybtgående ændring
da 60 ‘erne gik mod 70’ erne, var der en dybtgående ændring i musik købt af “børnene”. Tilskyndet af succesen med Beatles ‘Sgt Pepper’ s Lonely Hearts Club Band, det opdelt i to løstsiddende kategorier. Den ene var pop, købt på 7 ” singler og designet til hurtigt forbrug. Den anden var rock, beregnet til at blive taget alvorligt på stadig mere ambitiøse og overdådige albums. Da 70 ‘ erne ankom, var forskellen klar: en single fløj i et par uger, men styrtede ned; et klassisk album kunne sælge i årevis.
Soul Music blev generelt klumpet i den tidligere kategori med fremragende engangshits solgt i kortere format, og albums ankom ofte som en eftertanke, hvis singlen solgte nok eksemplarer. Der var undtagelser, men for mange fans betød soulmusik simpelthen tre minutters lyksalighed.
Lyt til de bedste sange på Apple Music og Spotify.
i albummet era
på Moto, Berry Gordy, labelets hoved honcho, var overbevist om, at alt, hvad rockbandene kunne gøre, kunne Motoys kunstnere gøre det bedre. De havde vist sig lige så meget med Norman Hvidfields stadig mere tunge produktioner med The Temptations, Gladys Knight, Marvin Gaye og resten. Hvis børnene ville have modne, voksne albums med en besked, han ville levere varerne, med ekstra sjæl, som de progressive rockere ikke kunne matche.
ikke alle var klar til sjæl som en seriøs albummusik. Selv i dag forbliver mange 70 ‘ ers motoalbums undervurderet i forhold til deres rockækvivalenter. Der er, imidlertid, en række fantastiske moto-albums, der er funky, tankevækkende, dybt sjælfuld, tung og dansegulvvenlig, bare venter på at blive genopdaget.
hvad mener du, du aldrig har hørt…
før vi kommer til kernen i sagen, er der visse antagelser her: at du allerede ved, hvad der foregår, som har haft en ekstraordinær mængde retrospektiv anerkendelse, og derfor har du sandsynligvis undersøgt albummerne Marvin Gaye fulgte det med, som Lad os få det på, Her, min kære og resten. Du er også opmærksom på Stevie vidunder unikke 70 ‘ ers albums, som er tidløse udsagn om et originalt sind. Men de er kun en del af den fantastiske 70 ‘ ers albumhistorie.
fristelserne: Psykedelisk Shack, Sky ‘ s The Limit, Solid Rock, All Directions, Masterpiece
lad os begynde med en af de mest etablerede handlinger. The Temptations havde været stjerner i seks år, da 70 ‘ erne ankom og scorede hits under tilsyn af producenten Norman Hvidfield. Han var tilbøjelig til musikalsk overskud – men dengang var overskud bedst. Psykedelisk Shack (1970) indeholdt en sang, der ikke brugte Melvin Franklins vidunderlige basstemme til andet end at tale: ‘Hum Along and Dance’ havde meget få ord og tog i stedet den snu og familiens stensti til percussiv vokalharmoni. ‘Tag en tur gennem dit sind’ var fuld-on mock-drug-trip underlighed. Det lyder stadig fantastisk-hvis na Larsen-i dag.deres næste album, Sky ‘s The Limit (1971), var mere modent og brugte Eddie Kendricks’ beautiful high tenor til stærk effekt på den skinnende ‘gonna Keep on Tryin’ Till I Vind Your Love’ og det elegante hit ‘Just My Imagination (Running væk med mig)’, begge sange i en mere traditionel frister sjælfulde vene, hvis de opdateres. Albummet gik fuld på psych for rugende, symfoniske og paranoide ‘smilende ansigter tider’. ‘Ungena til Ulimvengu (forene verden) ‘var fast i formen af deres tidligere’ Forvirringskugle’, og’ kast et Afskedskys ‘ var bare pletfri fristelser sjæl. Hvis du kun vil have et 70 ‘ ers Temptations-album, her er det.
fristelserne splittede, med Eddie Kendricks og Paul Vilhelms holde op, og en rekonstitueret gruppe frigav overgangsperioden Solid Rock i 1972. Senere samme år dukkede de mere tilfredsstillende alle retninger op, drevet af den næsten 12-minutters version af deres smash-single ‘Papa var en rullende sten’. Gruppens sidste Moto-album, Masterpiece, var mere hans end deres. Den ubestridte sandhed, hvis meget anstændige selvtitulerede debutalbum indeholdt hitversionen af’ Smiling Faces Sometimes ‘og en valmue, punchy snit af’I Heard it through the Grapevine’.)
Valerie Simpson: Udsat, Valerie Simpson
en af rockens vigtigste udviklinger i slutningen af 60 ‘erne og begyndelsen af 70’ erne var fremkomsten af sanger-sangskriver. Album af folk som Carole King, James Taylor og Don McLean solgt af truckload. Dette var klart vanskeligt område for Moto: etikettens succes blev bygget på vokaltalent, der sang andres sange. Så henvendte sig til sine bagrumskomponister på jagt efter sanger-sangskriversucces: kunne de levere deres sange såvel som de kunstnere, de skrev til?
Valerie Simpson sikkert kunne. Ved siden af sin mand, Nick Ashford, var Simpson et geni af den tre minutters soul symphony (‘Ain’ t No Mountain High Enough’,’ California Soul ‘ osv.), og de havde startet deres karriere som sangduo. Simpson havde vist en vis interesse i at vende tilbage til en vokalists rolle, da hun sang på Gula Matari album i 1970, og i foråret 1971 udgav hun sit debut soloalbum, udsat. Forestil dig en af pops mest begavede sanger-sangskrivere med ekstra gospelpåvirkninger, synger i en smuk sjælstemme, og det er de udsatte knogler.
det er en modig rekord. Ethvert album, der åbner med to minutter af en cappella-vokal, afslører en kunstner, der ønsker at udtrykke sig på trods af kommercielle imperativer. Jo mere presserende ‘kan det ikke vente til i morgen’ og den støttende, opløftende ‘jeg vil bare være der’ er mere direkte. Evangeliet opstår på den punchy ‘ synder mand (lad ham ikke fange dig)’ og den bløde og reflekterende ‘der er en Gud’. Bedst af alt er nok den lilting ‘kærlighed vækkede mig i morges’, hvor du finder Simpsons vokal på deres mest Diana Ross-lignende (selvom hendes tilgang er mere dynamisk).fjorten måneder senere ankom et andet vidunderligt album: Valerie Simpson. Hvis noget, det var mere tilgængeligt end det første, opkald ned de religiøse referencer. Budet ‘fjollet var ikke jeg’, den spadseretur’ tro, jeg tager turen ‘og den langsomme bygning’ drik vinen ‘ var alle fremragende. Desværre var verden ikke klar: ingen af albumene var et hit, og Simpson måtte konstruere en sangkarriere med sin hendes husbond væk fra byen. I dag lyder hendes 70 ‘ ers solo-plader vidunderligt.
Gloria Jones: Del min kærlighed
Simpson var ikke den eneste Moto-tunesmith, der trådte bag mikrofonen. Gloria Jones havde været en mindre soul-stjerne i midten af 60 ‘erne med singlerne’ Tainted Love ‘(Ja, sangen både Soft Cell og Marilyn Manson dækket) og’Heartbeat’. Tiderne havde ændret sig, og det havde Gloria også på Del min kærlighed, udgivet af Moto i 1973. Titelsporet tilbød barokke strenge og harpe, før de brød ind i en funky clavinet-rille af en slags, du havde hørt fra Stevie vidunder. ‘Tin Can People’ kombinerede et strejf af Labelle, et stykke Slu sten og nastay-stemningen fra Betty Davis. ‘Hvad gjorde jeg for at miste dig’ var en fab ballade, der kunne forveksles med Gladys Knight ved en afslappet lytning. Dette fine album floppede desværre, og Jones optog ikke for Moto igen og tilbragte meget af 70 ‘ erne i England som partner for pop idol Marc Bolan.
Commodores: Machine Gun
så kender du Lionel Richie som en glat, sprængende sælgende 80 ‘ ers balladeer? Det er kun halvdelen af historien. I 1974 skrev han under som forsanger i Commodores, og bandet var en funky sensation. Mens de blev kendt for gushy gear såsom ‘Three Times A Lady’, deres debutalbum, Machine Gun, var fuld-on phonk. Det burbling, summende titelspor var et synth-ladet instrumentalt hit; ‘Rapid Fire’ fulgte en lignende skabelon; den dunkende ‘I Feel Sanctified’ tilbød en Fatback Band-stil street groove; ‘Gonna blæse dit sind’ smeltet begge stilarter. Men vi kan igen takke Gloria Jones for at skrive to melodier, der driver pladen i en anden dimension, ‘dyreparken (den menneskelige Dyrepark)’, en all-kinda-folk sang, der er som en travl bygade om sommeren, og ‘The Assembly Line’, en af de bedste funky spor, der blev udgivet i løbet af hele tiåret. Det tænker på den moderne menneskelige tilstand, og er så absorberende, at selvom det kun er fem minutter langt, føler du, at du har brugt en halv time i sin multi-level verden. Ren prog-funk magi.
Four Tops: Nature Planned it
Soul superstars i 60 ‘ erne syntes Moto at have mistet interessen for Four Tops i 1971, og det ville tage et skridt til Dunhill-mærket i 1972 for at genoplive denne vidunderlige vokalgruppes diagramstatus. Så det ville regne med, at deres sidste Moto-album ville være et glansløst kærlighedsfrit område, højre? Niks. Nature Planned it (1972) er en perle af en plade, fuld af melodier, der fortjener at blive hørt på ny.
følelsen hele vejen igennem er blød og varm. Levi Stubbs lød aldrig mere oprigtig og diskret end på titelsporet; ‘hvis du lader mig’ har Laurence Payton sang bly og gør et stort stykke arbejde med det; ‘Hey Man’ lyder som om det kommer til at blive til ‘Papa var en rullende sten’, men går Latin-soul før segueing ind i en version af Todd Rundgrens ‘vi fik at få dig en kvinde’, som helt sikkert burde have været skrevet til toppe (det var ikke). Et par måneder senere kom Dunhills Keeper of the Castle ud og gendannede fire toppe’ plads i pop hitlisterne, og naturen planlagde, at det desværre blev overset. Et ordentligt album snarere end en stak tilfældige spor, Natur planlagt det fortjener stjernestatus.
miraklerne: gør det Baby, City of Angels
opholder sig med motoikoner, der håndterer forandring, hvilken chance stod miraklerne, da deres forsanger og sangskriver, Smokey Robinson, holdt op i 1972? Lidt eller ingen, tror du måske, men Smokeys erstatning, Billy Griffin, var en stor sanger med en tiltalende stemme, og gruppen havde anstændige forfattere i deres rækker. To post-Smokey albums skiller sig ud: Do It Baby (1974) ramte en urban niche, og dens titelmelodi var et stort pophit, meget dækket i de næste to år af alle fra reggaestjernen Horace Andy til guitaristen Jimmy Ponder. ‘Giv mig bare endnu en dag’ blandet vaj-vaj funk og frodige strenge i en usædvanlig stil, ‘op igen’ var blå magi-agtig og ‘hvad er et hjerte for’ pralede en herlig silkeagtig rille. City of Angels (1975) var et selvskrevet konceptalbum, der leverede det gulvfyldende hit ‘Love Machine’, Den lignende thriller ‘Night Life’, og en sang, der indeholdt daftest-navnet på et menneske siden Dells’ ‘Agatha Von Thurgood’: ‘Valdo Roderick DeHammersmith’. (Det er dog en top melodi .)
Eddie Kendricks: Folk… Hold Fast, Eddie Kendricks
Eddie Kendricks stod over for det modsatte problem med miraklerne: han havde været forsanger i en stjernehandling, The Temptations, forsøger at starte en solokarriere i 1971. I et par år arbejdede karriereskiftet. Hans andet og tredje album er ældet bedst. Folk … Hold fast (1972) er en storslået affære: ‘mit Folk… Hold fast’ holdt resonant afrikansk tromme, der leverer en tungvægt rootsy-følelse; ‘hvis du lader mig’ var en fremragende blid marmelade; ‘pige, du har brug for en ændring af sindet’ er muligvis ikke lyrisk PC, men dens dramatiske tilgang og konstant rullende beat beder dig om at bevæge dine fødder – fans af Diana Ross’ disco smash ‘Love Hangover’ skulle høre det.
hans næste album, Eddie Kendricks (1973), blev drevet af smash funky single ‘Keep On Truckin”, en titel, der blev et motto for æraen, men sangene varierede fra den drømmende floater ‘Only Room for to’ med fantastiske orkestrationer af Jerry Long til det glatte anbringende om ‘Darling Come Back Home’, som er voksen uden at være trættende. I disse dage er det kun nogle få udvalgte fans, der er opmærksomme på Eddie Kendricks’ glans som soloartist. Fortæl dine venner: på sit bedste, Denne fyr var en stor.
Jackson 5: Ser gennem vinduerne, Skyforfatter, få det sammen
på den anden side forbliver Jackson 5 ‘ s berømmelse, men deres musik mellem de tidlige hits og deres afgang fra Moton er underappreciated. Michael og co udgav fascinerende albums, der fandt dem søger deres modne lyd samtidig bevare den ubestridelige charme af unge. Lookin ‘Through the vinduer (1972) var på ingen måde moden, men titelsporet forbliver spændende; deres version af Jacksons ‘Doctor My Eyes’ var sprudlende; og deres samlede omarbejdning af ‘ Ain ‘t Nothing Like The Real Thing’ er stadig effektiv. Skyskriver (1973) var mere fokuseret, selvom kun budet ‘Ooh, jeg ville elske at være sammen med dig’ var lige så klassisk som det drivende og gritty titelspor, der brugte fasing for at give blandingen en følelse af uendelig plads. Bedst af alt var Get It Together (1973). Titelsporet Rillede virkelig ;’sig ikke farvel igen’ svarede Et tidligere hit, ‘Never Can Say Goodbye’; ‘Hum Along and Dance’ er ordentlig psykedelisk funk og slikker fristelserne ‘ version; og den chunky ‘Dancing Machine’ var stærk nok til på en eller anden måde at blive titelsporet på deres næste album. Der var liv efter større stjernestatus-og før det.
Syreeta: Syreeta, Stevie spekulerer præsenterer Syreeta
da Stevie spekulerer ikke havde travlt med at bryde ny grund med sine egne albums, producerede eller spillede han på andres, inklusive hans ekskone, Syreeta, der først havde indspillet i 1968 som Rita Bright. Syreetas selvtitulerede debutalbum, udgivet i 1972, var fast rettet mod et aor-marked og indeholdt et par usandsynlige covers. Hendes andet tilbud, Stevie spekulerer præsenterer Syreeta (1974), blev også designet til et modent publikum, men var mere legende og fuldt realiseret og fyldt med melodier, hun og spekulerer havde komponeret. Det leverede den syntetiserede cirkusreggae af ‘dit kys er sødt’, hvilket var et hit, men der var også dybere ting, såsom Den Knasende’ jeg går’ til venstre’, silken’ Heavy Day’, valsetiden’ Spinnin ‘og Spinnin” og’ Universal Sound of the verden’, som fungerede godt på trods af titlen. Syreetas fremtid var som duetspecialist, men hendes solo-materiale er værd at tjekke, om du kan lide lidt sukker i din sjæl.
: Fuldt eksponeret, Mack
Var Moteys store funk håb i 70 ‘ erne, selvom hans rødder var fast baseret i soul. Han funk-tioned som en kommerciel sangskriver, også, co-komponere Jackson 5’S’ I ‘ll be There’. Hutch gik ikke over i nogen stor grad og bevarede sin cred for et afroamerikansk publikum gennem en række fine albums i 70 ‘ erne. hans første album til etiketten, fuldt eksponeret (1973), formåede at lyde både autentisk uafhængigt og “selskab” på samme tid med modige riller som ‘jeg vil være hvor du er’; ‘Jeg vil være der ‘refashioned som en flydende vak-vak langsom marmelade; og den boblende to-trins groover’ California min måde’, som næsten kunne være en moderne Marvin Gaye-produktion. Samme år leverede han Mack, et bristling, funked-up monster, der er blandt æraens bedste Blaksploitation soundtracks. En undervurderet vokalist, Hutch virkelig sætte en sang på tværs og havde beats at gøre fødder flåde.
Edvin Starr: involveret, helvede op i Harlem
Hutch var ikke den eneste kunstner, der indspillede et lydspor til Blaksploitation-film. Edvin Starr, ikke den mest sandsynlige kandidat til et sådant arbejde, skabte Hell Up i Harlem i 1974. Produceret af den hurtigt stigende Fonce Misell og Jackson 5 producent Freddie Perren, med top talent som guitarist Dennis Coffey og Crusaders’ pianist Joe Sample til støtte, denne spunky, funky plade var ikke typisk Edvin Starr billetpris. Hans sidste album, Det lyder stadig frisk i dag. Hvis du foretrækker den hårdtslående sjælmand af ‘krig’ berømmelse, prøv involveret (1971), som indeholder hans overtagelse af et par hits fra The Temptations, Starrs egen ‘Stop krigen nu’ og den modige ‘Funky Music Sho Nuff tænder mig’.
ærede omtaler
Riot: velkommen til en verden af
Moteys output blev mere forskelligartet, da 70 ‘ erne gik videre. Riot ‘ s velkommen til verden af (1974) var en funky rock rekord med tungvægt beats som ‘Sæt din pistol ned bror’ og proggy, spacey ‘lige ud over’. Det lyder ikke som en by.
Yvonne Fair: tæven er sort
Yvonne Fair ‘s tæven er sort (1975) bragte succes til en sanger, der havde eksisteret siden midten af 60’ erne som medlem af James Brun ‘ s Revy. Fair leveret sjæl med den snu og frække holdning Millie Jackson og en Etta James-agtig gruset stemme; bare tjek, at antikke elektroniske beat åbne hit ‘Det burde have været mig’.
Libra: Libra
et italiensk band, Libra udgivet to albums på Moto; deres første, Libra (1975), var fremragende, men du ville aldrig gætte, at dette var moto, da det er meget Euro prog.
Major Lance: nu ankommer
Chicago 60s soul legend Major Lance kunne ikke finde et nyt publikum med bøden, der nu ankom, som manglede en morder hit single for at henlede opmærksomheden på det.
Rick James: Bustin’ ud af L7
Motoens mest betydningsfulde signering i slutningen af 70′ erne var den canadiske funkateer Rick James, der leverede en række højt og badass punk-funk albums, inklusive den fantastiske Bustin ‘ ud af L7 (1979). Han pegede også etiketten i retning af Teena Marie, den kvindelige funk ‘ n ‘ soul supremo, der startede sin karriere med hensigtserklæringen vild og fredelig i foråret 1979.
Jr rollator and The All Stars: Moody Jr
prøv Jr rollator og All Stars’ Moody Jr (1971), som inkluderer hans lokkende tage på korsfarerne’ ‘vej hjem’ og hans dejlige ‘gåtur om natten’. Chokerende nok frigav den amerikanske afdeling ikke engang sin Jr-rullator og All Stars (1974), hvilket efterlod det britiske label til at udgive dette solide album, der indeholdt Stevie spekulerer som gæstestjerne på to spor.
The Supremes: Right On
The Supremes udviklede sig gennem 70 ‘erne, og især to albums skiller sig ud: Right on (1970), deres første uden Diana Ross, med den fabelagtige’ up the Ladder to the Roof ‘og den Smokey Robinson-producerede Floy Joy (1972), der pralede med den lækre basled’automatisk solskin’.
originalerne: naturligt sammen
et andet “traditionelt Mototek” album, der ikke bør overses, er originalerne’ naturligt sammen (1970). En blandet velsignelse med hensyn til materiale, vokalgruppen var ikke desto mindre strålende overalt, og i åbningssporet ‘vi kan gøre det Baby’, leverede en prototype til lyden, som forfatteren og producenten, Marvin Gaye, ville sejre med på hvad der foregår. Soul fans ønsker stadig Gaye og originalerne havde leveret et helt album sammen. Drøm om …
Leder du efter mere? Oplev de bedste sange fra hele tiden.
