Albumanmeldelse: Green Day-far til alle Motherfuckers

Udgivelsesdato: 7.februar 2020

normalt ved du, hvad du kan forvente af et Green Day-album: punchy punk rock anthems med brølende riffs, stor produktion og lejlighedsvis ballade. Så da bandet faldt “Father of All” tilbage i September, det var et chok for systemet. Hvorfor lyder det underligt? Hvor er den høje, i dit ansigt grønne dag, vi kender? Hvad fanden laver Billie Joe med sin vokal? Det tog alt, hvad vi vidste om bandet og kastede det ud af vinduet. Dette var kun begyndelsen på, hvad der hidtil er bandets underligste æra. Men ingen kunne have gættet det ville give os en af deres mest sjove og forskelligartede poster i år.

Green Day kastede deres egen regelbog om far til alle Motherfuckers. Der er ingen sange i flere dele, ingen inderlige ballader, og den “klassiske Green Day sound” bagatelliseres. I stedet giver de os en kort og sød plade inspireret af deres kærlighed til Moto soul, 60s rock n roll og dirty garage rock. Og det er en vild tur. Clocking ind på 26 minutter, sangene er hurtige, energisk, optimistisk, og nogle gange uventet dyster. Mens singler ” Åh ja!”og” Fire, Ready, Aim ” er de svageste punkter på albummet, resten af albummet er skamløst, groovy rock n roll.

stand out-sporet “Meet Me On The Roof” har en uimodståelig vintage rock n roll-sving, mens “Sugar Youth” er det tætteste, vi kommer på “classic Green Day” med hektiske guitarer og pummelende energi, der er svært at følge med. “Tag pengene og kravle “er en snusket garage rock banger med masser af holdninger, mens” stikke dig i hjertet “ekko hoppende stil af 60′ erne rock, selvom det lyder mistænkeligt ligner ” Hippie Hippie Shake).”Mens nogle spor er bedre end andre, er der ikke et enkelt springbart spor. Sangene kan have” fuck everything, let ‘s party” – stemningen, men der er stadig et mørke, der lurer under de brølende guitarer og optimistiske riller.i de seneste samtaler sagde Billie Joe, at det nye album ikke taler om amerikansk politik, og selvom ingen af sangene beskæftiger sig direkte med det, mærkes dets indflydelse over hele pladen. Den anthemiske 70s rock-påvirket “Oh Yeah!”beskæftiger sig med samfundets skærm besættelse og referencer skole skyderier. “Graffitia” lyder lyst og levende med sin sving, men taler om politiets brutalitet og Rustbæltebyer, der mister deres identitet. Armstrong bliver uhyggeligt sygelig på hiphop-inspirerede “Junkies on a High”, da han overvejer, om han er den næste ” rock n roll-tragedie.”Selv titelsporet refererer til følelser af paranoia og angst. Green Day ignorerer ikke, hvad der sker i verden. Hellere, de er opmærksomme på det, men vil bare tage en pause fra vrede og bekymring og danse lidt.

Dette er den rekordgrønne dag, der er nødvendig for at genoplive sig selv. De har levet i skyggen af American Idiot i 15 år, og det føles som om de endelig har sluppet for at forsøge at matche sin succes. Ikke hvert album skal være en storslået affære med ni minutters epos, bidende politisk kommentar og inderlige ballader. Betyder det, at der ikke er en anden episk rekord i dem? Nej, det er bare ikke i dem lige nu. Nu er det bare uforskammet rockmusik, der er hurtig, fyrig og rasende. Det lyder som om de hygger sig. Det er ikke at sige, at deres tidligere albums lød uheldig, men de led ofte af at forsøge at top deres mest populære albums.

sammenbrud i det 21.århundrede så dem opkog rockopera-ideen med blandede resultater. Trilogien var et overdrevet forsøg på et ubekymret, snusket rockalbum, der led af for mange subpar sange. Revolution Radio var en tilbagevenden til” classic Green Day”, og selvom det er et fantastisk album, holdt de sig til deres egen formel. Det er ikke tilfældet her. I stedet for at vise deres punk rock påvirkninger, de fremhæver deres kærlighed til Moto, Beatles, sjæl, og endda en smule hip hop. Det lyder som om det ikke skal fungere, men det gør det, og det er fantastisk. Sangene er punchy, højt og en god røv tid.

albummet viser Green Day går i en anden retning, og det er forfriskende. Er det banebrydende? Nej, men det er ikke pointen. De satte sig ikke for at ændre rockmusikens ansigt (igen). De ville have det godt og tage et par risici. Det er en lyd, de tidligere har antydet med projekter som Longshot og Rævboro Hot Tubs, men det er stadig tydeligt Green Day. 34 år i deres karriere er det dejligt at se, at bandet stadig er villig til at tage chancer og ryste tingene op, selvom det ikke er et hit hos alle.far til alle Motherfuckers er ikke en perfekt plade, og den holder ikke et lys til deres andre albums, men det er en god tid. Til 26 hjerte farende minutter, Green Day beder dig om at lægge dine bekymringer til side og feste med dem. Og de voldsomme sange gør det svært at modstå dem. Dens korte længde gør det nemt for gentagne lytter, men også efterlader dig utilfreds til tider. Lige som du begynder at komme ind i sangene, er de forbi, før du ved af det. Alligevel er det den uhyggelige festrekord, de forsøgte at lave i 2012 med trilogien, undtagen mere fokuseret. Albummet er ikke for alle, men hvis du er villig til at lægge dine forventninger til, hvad Green Day skal lyde som, er du i et helvede af en tur.

relaterede billeder: