De bedste film og dokumentarfilm at streame nu

da vi alle har tilbragt uendelige stille nætter I, har optagelsen af abonnementsbaserede filmstreamingtjenester været enorm. Så nu er det lige så godt som at indhente film, som du måske har gået glip af Første gang, eller vil se igen. I blandt dramaserierne og blockbusters producerer Netfleks faktisk sine egne interne dokumentarfilm, og der er en hel del om kunstnere, der i det mindste er en velkommen distraktion.en Grammy-vinder fra 2019 portrætterer producenten og bandleder/arrangør som en mand med handling, hans kæledyrsnavn vedrører hans vidtrækkende superman-kræfter. Reality TV – stil eller voice-over fortælling er stort set lige fra hestens mund eller fra familiemedlemmer, hvilket gør det mere selvbiografi eller borderline hagiografi (en af hans døtre, Rashida Jones, er meddirektør) end biografi. Som andre mega-succesrige kreative mennesker, mulighed banker for Spørgsmål med en hastighed, som ingen mennesker kan klare. Men Niall kan ikke sige nej.

så berømmelse og massiv respekt er kommet til en pris. Alvorlige sundhedsskræmmer-der er intime skud af ham på hospitalet i en diabetisk koma i 2015 – og kaotiske familieforhold er regelmæssige plotvridninger. Men s, nu 87, er en overlevende. Hans ekstraordinært hårde tidlige liv vokser op i South Side Chicago vidner om hans robuste modstandsdygtighed. Du vil måske gerne have set nogle musikalske hemmeligheder udgravet, da filmen skifter gennem hans bebop trompet begyndelse til sin tid som arrangør for Sinatra – der er mere her om deres tætte bånd end musikalsk samarbejde – Michael Jacksons producent, en anerkendt filmkomponist igennem til medieentreprenør og menneskerettighedsaktivist. Men det er værd at tjekke ud, selvom det får dig til at føle, at du har siddet på din bagside det meste af dit liv.

et andet ret nyt smart internt job, Hvad skete der, Miss Simone? er bedre. Uden fordelen ved et’ live ‘ emne bruger det problemfrit samtaler med Nina, både lyd og visuel, til at fortælle sin historie. Simones oprigtige kommentar og impulsive unprofessionalisme, sammen med for det meste live-optagelser i fuld længde, giver kompulsiv visning. Pithy talking heads og scrap book memorabilia-ins holdes heldigvis på et absolut minimum. Det er næppe tilfældet med bog-standard docs.

Chasing Trane (2017) blev frigivet på 50-årsdagen for John Coltrane ‘ s død. Men det er velundersøgt, og det er svært at gå langt forkert at afdække en så fascinerende gåde som Trane, og dækningen af hans sene 1966 tour of Japan er et passende klimaks. Stanley Nelsons omfattende Miles Davis-Dokumentar Birth of the Cool , er mere voksen med sin informerede musikalske undersøgelse, da instruktør Nelson skubber længere ind i auteur-territorium end de seneste mainstream-dokumentarproducenter. For en mere fiktiv konto, prøv Don Cheadles dristige, men mangelfulde biopiske Miles foran .Kasper Collins ‘ Lee Morgan-Dokumentar I Called Him Morgan (Se afsnit 215) tager en tilgang, der trækker på både visuelle og fortællende elementer, der normalt er forbundet med fiktiv filmfremstilling. Det er den mest gribende, eventyrlystne dokumentarfilm i de seneste år. Nærbillede af en risikabel gammel kassette, der spiller en konfessionel samtale i 1990 ‘ erne med almindelig kone Helen-den kortvarige trompetlegendes konjugale Frelser og snigmorder – er en hjemsøgende omkvæd. Vi hører også fra Morgans jævnaldrende, blandt dem er kortere i en samtale fuld af gravide pauser og ægte refleksion om en stor bop-trompetist, der desværre gik i vejen for myten. Alejandro G. I ‘ S indie hit Birdman (2014), der fremragende integrerer en usædvanlig SoundTracking-komo fra Antonio Sanches på solotrommer og den ofte bankede, men sympatiske Oscar-vindende Damian Chaselle Musical La-La Land .Stuart Hall-projektet (2013) kan også være på nettet, hvis emnet var mere berømt og større end livet. Som det er, kan du se denne fascinerende Dokumentar gratis med et to-ugers prøveabonnement (i skrivende stund) på British Film Institute (BFI) hjemmeside, der specialiserer sig (men ikke udelukkende) i kunsthus og socialt bevidste Britisk fremstillede film. Dens emne er den banebrydende jamaicansk-fødte kulturteoretiker og elsker Stuart Hall; men det er fokuseret på problemerne snarere end manden. Gennem arkivsamtaleoptagelser og TV-reportage er Halls beskedne tone og erudite indsigt i begrebet ‘identitet’ som en åben, tvetydig diskussion overbevisende og især kontrast til den snævert definerede ‘identitet’ gruppepolitik i dag. Der er også et Miles Davis soundtrack, der er blevet omhyggeligt kurateret.

“da jeg var omkring 19 eller 20,” siger Hall, “Miles Davis satte fingeren på min sjæl. Forskellige stemninger fra Miles Davis matchede udviklingen af mine egne følelser.”Instruktør John Akomfrah forklarer hvordan i filmen, “Miles Davis-musikken giver dig en slags markør for tid… Miles var der, fordi jeg troede, det gav dig et slags Lydkort over en devolving efterkrigstidens verden, men det gav dig afgørende også datoerne, som subliminalt fortalte dig det indhold, hvor musikken, såvel som billederne og Halls stemme, udfoldede sig.”

BFI-abonnementet tilbyder også nogle gamle favoritter, hvoraf den ene er Basil deardens udgivelse fra 1962 hele natten sammen med nyere udgivelser som Fernando Truebas smukt illustrerede Cubanske animation Chico og Rita. Blandt dem, der kan lejes på BFI, er John Cassavetes ‘banebrydende 1959 improviserende spil med skygger og det fantastiske 1960’ ers skive af livet Soho kriminaldrama den lille verden af Sammy Lee, en film, der gør en ideel dobbeltregning med saucily subversive shockumentary Primitive London med sin eksotiske Basil Kirchin score.

blandt de spændende nysgerrigheder i BFI ‘ s massive, fascinerende og gratis at se arkiv med dokumentarshorts er Taunton Festival (1962). Der er ingen musik lyd, bare nogle stenede beatniks dans. Men værd at se for samtaler med John Dankorth, Humphrey Lyttelton og især en sjælden stykke optagelser af Joe Harriot. Journalisten Bernard Braden udfordrer en overraskende fordomsfri Ronnie Scott (1968) i en 20-minutters diskussion om de radikale ændringer i den periode. Eksperimenterende’ free Cinema ‘ shorts i midten af slutningen af 1950 ‘erne banede vejen for en britisk ny bølge, og de unge filmskabere så improvisatorisk’ outsider ‘ ånd og social-kulturel marginalisering af Jas som den perfekte ledsager til deres DIY anti-konformistiske film. Tony Richardson’ s Momma don ‘ t Tillad (1956) præsenterer Chris Barber-bandet, der spiller i Trægrøn fodboldklub og vi er Lambeth Boys (1959) har en af John Dankorths bedste all-Joker soundtracks til arbejderklassens unge på spil. Andre scoringer kan høres som væsentlig atmosfære i Joseph Losey – filmsæsonen i øjeblikket på en gratis 30-dages prøveversion med MUBI, et af de bedste steder at se Europæiske nybølgeklassikere og moderne Indien.

endelig, selvom det ikke er tilgængeligt på nogen af de tidligere nævnte platforme (du kan dog leje det på ), opfordrer jeg dig til at se den biografiske vejfilm Green Book, oprindeligt udgivet i 2018. Det er baseret på pianisten Don Shirleys liv og specifikt hans 1962-rundvisning i det racistiske dybe syd. Mens Shirley var en slags opstemt klassisk crossover-pianist, var hans oplevelser dem, der især ville have været delt af musikere. Komedien mellem de to hoveddele opvejer hovedtemaets uundgåelige tyngde, da Dr. Shirley forsøger at civilisere sin hyrede italiensk-Amerikanske chauffør og livvagt. Det er en film, der er mentalt stimulerende, den slags, vi har brug for mere. Tid til at tænde, tune ind og jage de nedlukningsblues væk.