Deliverance: intervjuet

” Nogle gange er du nødt til at miste dig selv, før du kan finde noget ” – Levis, (Burt Reynolds)”Deliverance”

noget jeg aldrig vil glemme – jeg afhørte de fire stjerner af Deliverance, alt sammen, i 2012. De fire skuespillere satte sig ned og talte med mig for at ære filmens 40 – års jubilæum-her er min diskussion:

John Boormans befrielse spiller lige så magtfuld og så skræmmende og så smuk i dag. Udgivet i 1972 er filmen tankevækkende, foruroligende, hjemsøgende, kontroversiel, chokerende – dens historie lagdelt med handling, mørke og karakterens selvrefleksion, deres sjæleskærende rejser. Med et manuskript tilpasset fra sin egen roman, James Dickey skånede os ikke historiens dybde og rædsel – og naturen, skønt smuk – var noget at se kærligt på, noget at opleve, og noget at redde fra ødelæggelse, men også noget at frygte. Og det er virkeligt. Naturen er stor og uforudsigelig, og den er ligeglad med dig.Dickey og Boorman lavede en underholdende, spændingsfyldt eventyrfortælling om fire mænd på en flodkanotur i det fjerne nordlige Georgien, men inden for dens vilde strømfald, korte glæde af duellerende banjoer, smukke landskaber og ildevarslende bjergskrækker udforsker den naturen, civilisationen og mænds mørke, sårbare, forvirrede hjerter – deres Vold, deres maskulinitet (og spørgsmålstegn ved det – hvad betyder det endda), deres indre kampe, deres tristhed, deres skyld, deres værdier og deres menneskehed.i Los Angeles, der promoverede billedets 40-års jubilæum, satte de fire stjerner, Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty og Ronny sig sammen med mig for at diskutere det klassiske billede, dets temaer og hvad der gik i at lave en så udfordrende film. Nogle gange når du taler med skuespillere om film, de lavede for årtier siden, de taler mere generelt – selv om deres klassikere. Ikke denne gruppe. De husker specifikke historier. Nogle meget sjove historier. Nogle skræmmende. Og de husker bestemt hinanden. Godt.Burt Reynolds var karismatisk og stadig fuld af sin egen slags svøbe (det er ikke pralende, det er legende, som om han ved, at hans maskulinitet er underholdende), og han var hurtig, indsigtsfuld og charmerende. Ned Beatty var sjovt ornery, mens han virkelig var nysgerrig efter, hvordan hans kones golfspil gik. Jon Voight var varm og eftertænksom, men hurtig til at grine. Ronny var betænksom og nede på jorden. De var alle overraskende lette at tale med, faktisk, og alle utroligt intelligente, ikke overraskende. At se dem interagere jeg, til tider, følte, at jeg havde sat mig ned på et kortspil blandt gode venner – legende ribbing og riffing af hinanden, disse mænd var så komfortable med hinanden, de var tydeligt bundet under den hårde skyde for så mange år siden. Og det bånd forbliver. Det var imponerende og rørende og vidunderligt at opleve alle disse år senere.

det var en sjælden mulighed. Men siden tiden blev knust (de var klar til at komme på scenen og præsentere billedet), havde jeg kun ti minutter. Måske femten. Femten minutter! Ikke nok tid og så mange spørgsmål. Hver mand krævede mindst en time. Alle disse skuespillere har været en del af sådanne fænomenale, legendariske film – for blot at nævne en håndfuld – Midnatskvind, kommer hjem, bundet til ære, RoboCop, netværk, Nashville, The Longest Yard, Smokey and The Bandit, Semi-Tough, Boogie Nights – og har arbejdet med bemærkelsesværdige instruktører som Hal Ashby, Sidney Lumet, Elaine May, Alan J. Pakula, Michael Ritchie, Robert Aldrich, Robert Altman, Paul Verhoeven, Paul Thomas Anderson og listen fortsætter og fortsætter. Kære Herre, jeg kunne have rambled i timevis med Burt Reynolds, på hvid lyn og Gator alene (de store Reynolds er, tror jeg, underappreciated for hans imponerende sortiment – se den fremragende start Over – men det er et andet stykke). Så undskyld kortheden her. Det følgende er min korte, sød, sjov, indsigtsfuld og, for mig, personligt Historisk diskussion.

KIM MORGAN: hvilken ære at sidde med jer alle og diskutere en sådan legendarisk film. Bare for at sige et par ting: Deliverance føles aldrig dateret. Det spiller stadig så revolutionerende og dristig i dag. Der har virkelig aldrig været en anden film som den. Og en, der virkelig, virkelig udforsker dens temaer: civiliseret mand, der er nødt til at møde deres uciviliserede, mere vilde natur, og ikke foretage nogen lette moraliseringer om det. Og du føler bare disse tegn – hvad de går igennem – jeg må tænke meget af det var baseret på den måde, det blev skudt på. Du skød det kronologisk. Og så … al den skønhed, magt, tiltrækning og frygt for naturen. Det er så potent, hvilket gør det til en af de mange grunde til, at det holder fast med seerne i så lang tid.

BURT REYNOLDS: jeg tror, du har ret på pengene. Du sagde det meget godt. Jeg vil også gerne nævne… som Ronny også har sagt… at kvinder får denne film meget hurtigere end mænd. Kvinder forstår også. Du ved, i så mange år kastede mænd ordet voldtægt rundt og tænkte aldrig på, hvad de sagde. Og jeg tror, at billedet får mænd til at tænke på noget, der er meget vigtigt, at vi forstår smerten og forlegenheden og forandringen i folks liv.

RONNY: Jeg tror også, det, du nævnte. At vi gjorde det sammen, og at vi gjorde det i rækkefølge. Fordi typisk film især denne dag med CGI og sådan noget, er der en del af din hjerne, der ved, at det er CGI, og du tror på vilje, at tegn går igennem disse ting, men så gør du det ikke rigtig. Mens man ser på denne film, og der er for eksempel et langskud af fyre i kanoer… og de siger: “Bliv på det skud! Bliv på det skud!”- det betaler sig visceralt på måder, som andre film ikke kan. Jeg tror, det er en af grundene til, at det er sådan en visceral oplevelse i dag. Fordi det er fyrre år gammelt nu, og det står stadig op.Reynolds, du starter som, hvad i enhver anden Hollyfilm ville tjene som helten, men så får du den sammensatte brud…

REYNOLDS: du ved, hvor den knogle, der kom ud af mit ben, kom fra? Nå, jeg gik til en slagter i Clayton, og jeg sagde, “jeg vil virkelig have den virkelig enorme knogle, som du har der.”Og så brød jeg det baglæns, og jeg sagde: “Jeg har brug for noget blod.”Og han sagde:” Jeg har meget blod.”Og han gav mig en enorm spand blod, ægte blod, så det så ikke ud som den dumme ketchup, de har i film, og da jeg gik ud og stak den gennem mine ben, og jeg hældte blodet over det. Jeg må sige, en masse fyre fik slags syg over det.

mig! (Griner)

REYNOLDS: men det havde en vidunderlig effekt. Det havde den effekt, som jeg ønskede, at det skulle have, hvilket det var skræmmende. Og det fungerede internt for mig. Det var en ekstern ting, der fungerede internt.

: Der var så mange chokerende ting, jeg mener, selvfølgelig voldtægt. Men min skulder er ude af sted. Deres mave blev vendt af det.

JON VOIGHT: en masse grunde til at blive syg i denne film.

(alle griner)

REYNOLDS: (peger på koks) hans skulder er fantastisk. Har du set ham gøre det?

KM: personligt? Ingen.REYNOLDS: han kan gøre det. Ronny?

VOIGHT: du kan ikke gøre det længere, kan du?jeg er for gammel. (Griner) men filmen, når de finder tegnet, med armen rundt – det er faktisk min skulder. Det gjorde jeg faktisk. Jeg har haft en hel masse mennesker siger, det er den mest utrolige skud. Den film var troværdig bortset fra det! Og det var virkeligt!

KM: (til Voight) en af mine yndlingsscener er, når du skal skalere det bjerg, og du skal overtage “hero” – rollen, men det er ikke så simpelt som det. Og jeg ved, at du virkelig kom på det bjerg, så følelserne der er så autentiske, og det er så trist og skræmmende. Et af de mest magtfulde øjeblikke er, når du mister dine familiebilleder, når de falder ud af dine hænder… det er bare så hjerteskærende.

VOIGHT: ja, ja. Når han mister kontakten med sin familie. Det, der minder mig om, er alle de fyre, Vi sender i krig. Du forstår, hvad de går igennem. De gennemgår alle disse følelser, og så er de nødt til at sætte sig selv på linjen… de ved ikke, om de kommer tilbage. Alle disse fyre-det er sandt tapperhed. Alligevel er det stykke af filmen i bogen glimrende skrevet, selvfølgelig når du laver en film, i modsætning til romanen kan du ikke få alle disse ting ind. Men med disse to strålende forestillinger, Dickey på den ene side og Boorman på den anden – den ene giver dig den visuelle poesi og den anden giver dig den verbale poesi. Men i bogen fortsætter den i fem sider … det var spændende at deltage i det . Det var den ene ting, der trak mig til filmen, den scene, det øjeblik, du taler om. Når han har denne katarsis i midten og en krise, og han næsten bryder fra hinanden halvvejs op ad stigningen, og han mister kontakten med sin familie og civilisation, og så er han nødt til at samle sig og derefter fortsætte på vejen. Det var spændende at være den person, der legemliggjorde det ene kapitel i bogen.

KM: Mr. Beatty, dette var din allerførste spillefilm.

NED BEATTY: mig? Nej! Min allerførste filmrolle var for FBI.

KM: for FBI?

BEATTY: Ja, jeg spillede en bankrøver i en film til J. Edgar Hoover. Jeg troede, jeg lavede dette for at uddanne FBI-officerer…

KM: Det var ikke en spillefilm, det var en…

BEATTY: (sjov) Lad mig afslutte! (Han står derefter op og med ornery legesyge, gør flere vittigheder.) Jeg laver bare sjov. Jeg kan godt lide at være skurken. Vil du vide hvorfor? (Han læner sig ind). Du tjener flere penge, og det er sjovere.

BEATTY: så alligevel gik jeg ind på dette sted …

(alle begynder at grine)

BEATTY: (til alle, sjov) Hold kæft, jeg taler her, dammit! (Opfordrer til publicisterne) Hej! Kan jeg få nogen herinde til at kontrollere disse tre fyre? Jeg er ligeglad med hvem det er! Send tre eller fire kvinder, de kan tage sig af dem! De er gamle fyre! De kan ikke gøre noget. Alligevel, jeg lavede denne film til FBI, og da jeg gik ind døren til auditionen, jeg klædte mig ud som en FBI-fyr, fordi det var det, jeg troede, jeg skulle spille. Da jeg gik ind ad Døren, sagde fyren: “det er vores bankrøver lige der!”Så jeg røvede en bank.

REYNOLDS: (underholdende irriteret til Beatty) dette er længere end filmen.

BEATTY: (legende) Hold kæft, Burt! Burt ved, at jeg elsker og respekterer ham … så alligevel var det min første film, og de sendte den ud til alle politibetjente rundt omkring i de små byer i Amerika, og da jeg stadig arbejdede i teatret, jeg plejede at gå til en lille by og lave et stykke eller noget, og jeg blev arresteret med det samme.

det var min første film.

BEATTY: Laver du en bog om dette?

KM: Nej, jeg laver ikke en bog…

BEATTY: du snapper min historie. Dette er en rigtig historie. (Siger sjovt) resten af dette er en flok kunstnerisk poof!

KM: men igen var dette en dristig første store rolle at påtage sig, og mange skuespillere ville nu endda vige væk fra det.

BEATTY: du ved hvad, på det tidspunkt i min skuespilkarriere, jeg troede, jeg kunne handle hvad som helst. Og det kunne jeg. Så, hvad ville være problemet?

KM: til jer alle. Hvordan var det at arbejde med James Dickey? Han var på sættet i noget af tiden…

REYNOLDS: det var ikke let. Ikke let. Ingen. Han er en stor mand, og han er en digter, og han er fuld af…

BEATTY: sig selv.

REYNOLDS: sig selv.og han var faktisk ikke på sættet, undtagen da han kom tilbage for at spille sheriffen, måske fordi han blev bedt af John Boorman om ikke at være der.REYNOLDS: han blev spurgt af os! Af os!problemet med Dickey, han er en vidunderlig digter og romanforfatter, og han havde skrevet manuskriptet, men han havde også et mammut ego og ville køre alt. Han ønskede virkelig at lede billedet. Han ville virkelig være ansvarlig for alt. James Dickeys talent går langt, langt, langt, før det løber tør for gas. Men det løber tør for gas, og det løber tør for gas lige uden at vide, hvordan man laver en film, og så blev det problematisk.REYNOLDS: han var også alkoholiker. Han var normalt temmelig smadret af to o ur.ja, flere gange ville vi komme tilbage fra repetition eller hvad som helst, og han kaldte aldrig nogen af os ved vores rigtige navne.REYNOLDS: Nej, Han kaldte os vores karakters navne.

KS: ja … vores karakters navne. Jeg fandt ud af, hvorfor det var. Han ejede disse tegn. Han ejede Louis. Han ejer ikke Burt. Han ville komme ind med sine kammerater og sige “trak! Kom herover og lav den scene!”Og vil have dig til at spille den scene for hans kammerater.

KM: han var vidunderlig som sheriffen…

REYNOLDS: han var.

han var god. Og han er en vidunderlig digter.REYNOLDS: han var større end livet.

VOIGHT: der er også en hemmelighed for den scene.

KM: hvad er hemmeligheden?

VOIGHT: Da John skød den scene, Jim Dickey havde skrevet delen for sig selv, og han havde en hel sektion, han fortsatte og fortsatte, så jeg kiggede på det og sagde: “det bliver svært.”Og han var meget overbevisende som sheriffen, han var virkelig fantastisk, og han havde stor tilstedeværelse, men han havde alle disse ekstra ord, så John sagde: “ok, Jim, sig disse ord herovre… og du står op foran hætten og siger resten af disse ord, og så kommer du over og taler med Jon…” og hvad John ville gøre i starten, var at tage disse sektioner ved forlygterne og skære dem ud. Så, han havde lige denne første sektion, og du ser ham ankomme og tale med mig. Så han havde designet for sig selv en stor scene, der ikke var i den. Men hør, han var meget strålende, skrivningen var alt godt, men det var ikke nødvendigt. Og hvis han havde vidst, at det ville blive skåret ud, ville der have været et stort argument.

BEATTY: (sjov) jeg troede, han lød lidt for sydlig.

(alle griner)

REYNOLDS til BEATTY: vil du have en anden drink?