Den sande skurk af” Candyman ” er ikke bylegenden selv–det er Helen
28 år senere, Bernard Roses blik på socioøkonomisk forskel dvæler mest i sin skævhed af den hvide frelser.
bygget i 1970 og færdig i 1973, Chicagos Sears tårn var indbegrebet af neoliberalisme. Mens den anden, mere traditionelt liberale bygninger var ydmyge og for Folket, Denne var bedre. Det var større, højere, giver mere plads, mens optager mindre plads. Det slog endda Empire State Building med sine 1.450 fod. Det er tilstrækkeligt at sige, at dens bygning ikke kendte nogen grænser. Men mens den allerede dværgede sin himmel som en kapitalistisk Gudsilla, tilføjede den antenner for at vokse yderligere 279. Resultatet var et Onyks symbol, der med al sin enkelhed sagde: “Kom til mig. Vær mit offer.”
og det fortsatte med at gøre det. Det råbte til dem, der underkastede sig, griner af dem, der bor i skallet af dets layout. Det er i Bernard Roses Candyman, at tårnet står på toppen, og mens dets kilde—”The Forbidden” af Clive Barker—fandt sted i England, er det svært at forestille sig Roses film overalt, men Chicago. Byen var et hjem for mange, der undslap borgerkrigen. Det husede disenfranchised, minoriteterne og Regnbuekoalitionen i slutningen af 1960 ‘erne og begyndelsen af 70’ erne. for at bruge et nyere eksempel kom det modsatte med Hillary Clinton og Rahm Emanuel. De, på trods af deres intentioner, stak op for sig selv i skikkelse af at hjælpe den anden. Elfenben erstattede Onyks, og rosenfarvede briller blev endnu mere en vare end sort-hvid etik.
sandheden bliver fortalt, jeg har svært ved at se noget for anderledes i Helen Lyle (Virginia Madsen). Hun er en hvid frelser med overoppustet selvbetydning, som på trods af at hun tror, at hun hjælper sit samfund, bruger andre til at dæmpe sin intellektualisme. Hun vil vide ting, jo da, men hun er ligeglad. “Har du hørt om ham?”hun spørger en sort depotmand ni minutter ind i filmen. “Må jeg tale med dem?”hun spørger mindre end et minut senere.
hun har ikke mest interesse for direkte interaktioner, mildest talt. Måske er det fordi hun ser “skurken” som lidt mere end en racistisk mytologi, der trænger ind i hvide, velhavende forstæder. Måske er det fordi hun alt for trukket ind i en bylegende, der spiller ind i velhavende frygt for den anden. På den ene eller anden måde, hun er langt fra hvem disse legender blev skrevet til, og ifølge Silaine Lopes Souses undersøgelse af teoretiker Frant Fanon, sidstnævntes essays beskriver følgende:
Fanon teoretiserede, at i forbindelse med kolonisering—hvilket også indebærer racisme og diskrimination—føles den koloniserede ringere og forsøger at genvinde sin menneskehed og følelse af selv ved at søge at være som kolonisatoren. De sociale elementer, der styrker forestillingen om kolonisatorens mindreværd, ses oprindeligt sprog, litteratur, folklore og legender. Fra det eurocentriske perspektiv blev den sorte person normalt beskrevet som ond, brutal, vild, animalistisk og overseksuel. Hvide mennesker eller kolonisatorerne blev på den anden side portrætteret som gode, intelligente og eventyrere. En sådan sprogskildring tjener til at styrke følelsen af mindreværd hos de koloniserede, men det skaber også en skelnen mellem grupper baseret på racemæssige forudsætninger.
således kommer Helens afhandling. Og nej, det er ikke fra disse ord—hun mangler for selvbevidsthed til, at det er tilfældet.
det er en ubevidst ideologi i stedet: ideen om de underprivilegerede at klare deres vanskeligheder ved at projicere verdens ondskab på en mytisk figur. Det er dog ikke mytisk: næsten to dusin er døde. En kvinde blev skåret fra lysken til spiserøret med en krog, mens hendes baby aldrig blev fundet. Men dette betyder ikke rigtig noget, i det mindste ikke i etnografens øjne, der er den neoliberale. Nej, nej. Som hendes bedste ven, Bernadette (Kasi Lemmons), udtrykker det, er det bare endnu et casestudie, en anden barriere “som L-toget for at holde ghettoen ude.”
” Helen, dette er syg! Dette er ikke et af dine eventyr. En kvinde blev dræbt her, ” siger hun senere. Hun ser sin vens tvangstanker. Hun ser Helens kolleger bruge deres viden om de mindre heldige som et vindue til, hvor strålende de er. Ved siden af seeren, hun ser også stammemaskerne hænge på Helens vægge som gentrified d kurscor uden nogen følelse af kontekst eller større implikationer, og da hun spørger Helen, hvor meget hun betalte for sin lejlighed, hendes ven svarer, “spørg ikke,” som om at sige, “Jeg ved det ikke, men det betyder ikke rigtig noget, gør det? Jeg har det, og jeg ved, at andre ikke gør det.”Denne nærsynethed er Helens rosenfarvede briller, men det er uheldigt, at dette er hendes historie og ikke Bernadettes. det er det, der gør Candyman så fremtrædende.tematisk set er det serendipitøst, at Madsen oprindeligt skulle spille Bernadette, mens Aleksandra Pigg, dengang Roses kone, skulle spille Helen. Rose omskrev derefter den tidligere del til at være en farvekvinde, hvilket forhindrede Madsen i at have en af rollerne. Men så blev Pigg og Rose gravid; når de to begyndte at forvente, faldt Pigg ud, og Madsen fik del af Helen. Lemmons trådte senere ind som Bernadette, og så kom en af filmens mest fortællende dynamik.
der er en konsistens til, hvordan Helen interagerer med sorte mennesker, der viser hendes egoisme, og det er mest tydeligt i hendes dynamik med Bernadette. Det er ikke bare en mangel på selvbevidsthed (selvom det helt sikkert er en del af det). Det er sådan, mens Helen behandler Bernadette som en ven, behandler hun for det meste hende som en kanal til folk i farve. Dette, ved hendes egen gør, reducerer hende til en måde for Helen at få tillid til Indstillinger fremmed for hende.hun tager Bernadette til Cabrini-Green; hun bruger hende som en sidekick, hvis deres utilsigtede undercover cop garb ikke virker. Når projektboende Anne-Marie konfronterer gradstudenten og fortæller hende, at “hvide kun kommer her for at forårsage os et problem”, implicerer Helen yderligere sin ven. “Tro mig, det er ikke det, vi er her for at gøre,” siger hun utilsigtet at fjerne Bernadette—som bare tilfældigvis er lyshudet-af sin raceidentitet ved latent at erklære hende for at være mere hvid end sort, som ved forening.
og det er skræmmende. Det er dog ikke kun på grund af hendes uvidenhed; det er på grund af, hvordan hun panderer til andre. Jeg tænker på Hillary Clinton i 2016, da hun optrådte som gæst på The Breakfast Club, og værterne spurgte hende: “hvad er noget, du altid har i din taske?”hvortil hun svarede,” Hot sauce!”Et af panelmedlemmerne bragte op, at nogle vil se dette som pandering til sorte mennesker. Clintons svar? At sætte på en accent og sige, “Okay… virker det?!”
Jeg tænker på de gange, Rahm Emanuel, Borgmester i Chicago fra 2011 til 2019, på trods af at han stillede sig som en venstreorienteret helt, lukkede klinikker og skadet overvejende sorte kvarterer. Jeg tænker på hans nyligt offentliggjorte artikel om hvorfor ” Medicare-for-all er en ønskedrøm.”Jeg tænker på deres synspunkter, der går fra selviskhed til amoralitet, fra amoralitet til umoral.Helen, ligesom Clintons og Emanuels i verden, kan ikke tage fejl i Candyman. Hun kan ikke være den mindre hjerne i rummet, kan ikke eksistere i en interaktion, hvor hendes egne ønsker ikke er et projektion på andre. Hun er en tryllekunstner, der i stedet bruger social retfærdighed som et parlor-trick, ignorerer fortiden og kun fokuserer på nutiden, som om det vil fortryde grusomhederne gennem historien.
og hele tiden ser Sears-tårnet over dem. Det ser ud til at projicere sin indflydelse på Helen, mere og mere, indtil hun mister sit systemisk tynde agentur og falder dybere ned i den folklore, hun undersøger. De politibetjente, der arresterer hende for påstået mord, er sorte; politichefen er også. Snart nok hører vi Candymans stemme sprænge på vores rygsøjler. “Du var ikke tilfreds med historierne, så jeg var forpligtet til at komme,” griser han på et tidspunkt. “Tro på mig. Vær mit offer, ” siger han—nej, beder—til hende senere, længes efter den hvide person til at se ham. Så mangelfuld, så reel, så afgørende i historien, som ikke defineret af hans race, men en del af et større kollektiv.
men hun ser kun nogen form for andre, når hun skal: når hun kan drage fordel af det, når hun kan tilkalde den sorte mands frygt for at flygte fra sine egne ulykker, som hun gør efter hendes optagelse på en psykologafdeling. Hun løber, gemmer sig fra mere og mere fra folk i farve som hendes eget forhold til sin mand, Trevor, begynder at optrævle. Hun bærer en krog og tilegner sig billedet af Candymans tortur og død for at klatre op i bålet Cabrini-Green, kun for den unge Jake (Dejuan Guy) at se på hende. “Han er her,” hvisker han, mens Sears-tårnet dværger deres—og hendes-indsats.og da Candyman når til Helen og forsøger at genvinde hende som sin længe mistede kærlighed, dør den neoliberale i bogstavelig forstand: en forkullet, skalpet hvid kvinde, der fremkalder og leger med det racistiske billede af 1920 ‘erne og 30’ ernes biograf. Men da hun dør, Candyman, mere empatisk i moral og baggrundshistorie, overlever, fortryde troperne i King Kong og fødslen af en Nation. Han gør yderligere oprør mod konservatismen, der gav plads til Reagan-æraens etik og 90 ‘ernes neoliberalisme.
det er næsten lige så smukt som det er trist. Det er også skræmmende, som en påmindelse om, hvad der kom før, og et kig på, hvad der kunne komme i fremtiden. Snart nok brænder Cabrini-grønne beboere både Candyman og Helen ned i ryggen af deres samfund. De udøver erstatning mod deres undertrykkere og uddriver det onde, som deres anden har ordineret dem. De kommer endda til Helens begravelse og smider urban legend ‘ s rustne krog på hendes grav som for at fortrænge den vold, som samfundet har projiceret på sig selv tilbage fra dem.
Tilbage til Helen, videre til ånden, der provokerede det. Tilbage på hendes invasivitet, der stokede flammerne som for at sige, “nogen, se mig som revolutionerende for at påpege, hvad der har været indlysende hele tiden.”Denne ensomhed ville næsten være ynkelig, hvis filmen ikke ubevidst sidestillede den mod Candymans behov. Og det er netop pointen.
men som hvide mennesker og sorte mennesker ser på hinanden med en tilfældig martyr mellem dem, forekommer der ingen direkte interaktioner. Verdens Bernadetter er blevet dræbt. Empati er blevet offer for Helens etnografi. Kultur er brændt på staven af clash. Der er ingen imellem, og ligesom Helen undertrykkeren mangler direkte interaktioner, overhaler hun vægmaleriet. Hun er bylegenden, boogeyman, Frelseren af en arv, hvis eneste håb er at være håbefuld.
Ja, Helen er død. Men chancerne for, at folk vil studere hende snarere end de grusomheder, hun begravede, er et blad til hjertet.
Candyman Trailer:
