Design i kunst: Balance og kontrast
hvad er kontrast?kontrast i kunst er en tydelig forskel mellem elementer i en form eller komposition; enten visuelt eller i emne.
i eksemplet nedenfor vises to typer contast. Billedet til venstre repræsenterer visuel kontrast, som opnås ved brug af intense komplementære farver. Komplementære farver-overfor hinanden på farvehjulet-er modsætninger med hensyn til nuance, og jo mere intense de er, jo mere kontrast skaber de.
billedet til højre viser kontrast i emnet. Nat og dag er også modsætninger, og brugen af begge inden for samme sammensætning skaber en stærk kontrast.
eksempler på kontrast i illustrationer: visuel kontrast
: Plus vendt 1960
kildehttp://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
et eksempel på op-Kunst, dette maleri har en så stærk kontrast i farver, at det spiller med visuel opfattelse og får det til at virke som om figurerne bevæger sig. Der er også en kontrast i former, idet positive former bliver negative former og omvendt.
Charles Sheeler Golden Gate, 1955
olie på lærred H. 25 1/8 in. (63,8 cm), B. 34 7/8 tommer. (88,5 cm)
Metropolitan Museum of Art, George A. Hearn Fund, 1955 (55.99)
kilde: Charles Sheeler: Golden Gate (55.99) | Heilbrunn tidslinje for Vissual kontrast og kontrast i subjeArt historie | Metropolitan Museum of Art
Dette er en dramatisk og smuk skildring af en dramatisk og smuk bro, Golden Gate Bridge i San Fransisco, Californien. Broen har en tydelig orange nuance, og mod den blå himmel skaber en stærk visuel kontrast. Sheeler har optimeret denne kontrast ved at forenkle og næsten abstrahere broens form til former og forbedre intensiteten af broens og himmelens farve. Synsvinklen afslører dens størrelse og storhed.
Andy varhol elektrisk stol 1971
screenprint på papir 35.5 48 inches
alle underskrevet i blæk på omvendt bl “Andy varhol ’71”; alle indskrevet i offset ink BR “price Copyright Factory Addments/Edition Bischofberger til Pririch 138/250” udgave:138/250 Printer:Silkprint Kettner, til Prich, Forlag:Factory Addments, Edition Bischofberger, til Pririch
fra rollator sArt Center soloudstilling: Andy Varhol tegninger, 1942-1987, 1999
rollator Kunstcenter, Minneapolis
Billedkilde walkerart.org
fra etiketteksten til Andy Varhol, elektrisk stol (1971), fra udstillingen Art In Our Time: 1950 til i dag, rollator Art Center, Minneapolis, 5. September 1999 til 2. September 2001: “i 1962 startede Andy en serie silkescreenede malerier af død og katastrofer, der omfattede fotografier af selvmord, fly-og bilulykker og tragedieramte berømtheder som Marilyn Monroe og Kennedy. Alle billederne er taget fra de trykte medier. Han skildrede en elektrisk stol i flere grupper af silkeskærme gennem 1960 ‘ erne, den første i 1963-samme år som Sing Sing State Penetentiary udførte sine sidste to henrettelser af electric chair (dødsstraf blev forbudt i USA fra 1963-1997). I 1968 producerede Moderna Museet endnu en serie, som disse værker er en del af. I disse udskrifter lavede han dog nogle variationer: han beskåret billedet for at bringe den elektriske stol i forgrunden, og screenet det i en række andre farver end sort, lejlighedsvis udskrivning off-register dobbeltbilleder. Ved kunstnerens konto var replikationen af billedet beregnet til at “tømme” det for mening.”
dette print indeholder en tydelig visuel kontrast i de anvendte farver. Det præsenterer også en kontrast i emnet i den forstand, at de anvendte farver ikke passer til vores fortolkning af forventningen om en elektrisk stol. Resultatet er, at det får os til at se på og overveje den elektriske stol på en ny måde.
eksempler på kontrast i illustrationer: kontrast i emne
Emmanuel Rudnitsky (Man Ray) gave 1921
støbejern, tacks6 * 3 1/2 * 5 tommer. (15.24 * 8.89 * 12.7 cm)
udgiver Emmanuel Galleria II Fauno, Turin
(gentaget i en 1970-udgave af 11)
Minneapolis Institute of Arts: Kris Man Ray Trust / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
titlen på dette kunstværk, “gaven”, afviser dets indhold og præsenterer en kontrast mellem vores ide om, hvad en gave er, og hvad dette objekt repræsenterer. Et jern, der normalt bruges til at presse tøj, er foret med stifter, der forhindrer normal brug af genstanden. Man Ray tilbyder os et visuelt ordspil og et surrealistisk syn på livet.
Mona Hatoum Nature morte aux grenades ( the death of nature by grenades) 2006-2007
Crystal, mild steel and rubber
95 x 208 x 70 cm Edition of 5 plus 1 AP
Mona Hatoum Nature morte aux grenades detail
imagre source http://www.maxhetzler.com/1036.0.html?&tx_hetzlergallery_pi1=1745&tx_hetzlergallery_pi1=298&tx_hetzlergallery_pi1=exhibitionviewzoom&tx_hetzlergallery_pi1=past&cHash
Mona Hatoum præsenterer ofte en kontrast mellem emne og materialer i sit arbejde. Dette arbejde tvinger os til at se på et objekt (håndgranat) på en helt ny måde på grund af de lyse farver og uventede materialer. “Granaterne” vises på det, der ser ud til at være et operationsbord, hvilket tyder på en tæt og detaljeret undersøgelse-af håndgranaten-og formodentlig dens formål, brug og historie i den moderne verden.