En Amerikaner i Paris
om dette stykke
siden hans tidlige teenageår havde George Gershvin været forelsket i den musik, han hørte i byen i Harlem, en region, der hurtigt blev centrum for universet. Faktisk var hans første forsøg på en mere seriøs komposition – en miniopera kaldet Blue Monday-en historie om karakterer i en natklub i Harlem. Den første præsentation var dog med hvide sangere, der optrådte i blackface; det var en flop og modtog kun en forestilling.”eksperiment i moderne musik” (som det blev faktureret for sin premiere i 1924): Rhapsody In Blue. Han fulgte dette med sin koncert i F, som nogle forfattere kaldte “Klaverkoncerten.”Disse to værker var populært succesrige, skønt kritikere stadig var bevogtet med deres ros.det var en rejse i udlandet, der inspirerede Gershvin til at arbejde for alvor på en nylig kommission, han havde modtaget fra filharmonien. Hans ide til det nye værk blev styrket, da han købte parisiske hestehorn for at tage tilbage til USA: fange tumulten i Paris’ gader i musik og skabe et koncertværk, der ikke centrerede sig omkring klaveret.han sluttede en amerikaner i Paris, som han havde undertitlen “et tonedigt for orkester.”I en samtale i 18. August 1928-udgaven af Musical America sagde han om værket: “dette nye stykke, virkelig en rhapsodisk ballet, er den mest moderne musik, jeg nogensinde har forsøgt.”Han gav også en kort “programnote” af arbejdet:
“den åbne homoseksuelle sektion efterfølges af en rig blues med en stærk rytmisk understrøm. Vores amerikaner … måske efter at have slentret ind i en cafekrus og fået et par drinks, har bukket under for en spasme af hjemve. Harmonien her er både mere intens og enklere end på de foregående sider. Denne blues stiger til et klimaks, efterfulgt af en coda, hvor musikens ånd vender tilbage til den livlige og boblende overflod af åbningsdelen med sit indtryk af Paris. Tilsyneladende har amerikaneren med hjemve, efter at have forladt cafeen karrus og nået det fri, afvist sin trylleformular for blues og er endnu en gang en opmærksom tilskuer til det parisiske liv. Ved afslutningen er gadelydene og den franske atmosfære triumferende.”selvom det stadig ikke var en kritisk succes, var en amerikaner i Paris vildt succesrig med publikum – og Holly – og etablerede Gershvin som en original stemme i koncertsale over hele verden, en stemme, der resonerer den dag i dag.
Dr. Dave Kopplin er lektor i musik ved Cal Poly Pomona, direktør for Cal Poly-bandet, og skriver for scenekunstorganisationer over hele landet.siden hans tidlige teenageår var George gershvin blevet forelsket i den musik, han hørte i byen i Harlem, en region, der hurtigt blev centrum for universet. Faktisk var hans første forsøg på en mere seriøs komposition – en miniopera kaldet Blue Monday-en historie om karakterer i en natklub i Harlem. Den første præsentation var dog med hvide sangere, der optræder i blackface; det var en flop og modtog kun en præstation.”eksperiment i moderne musik” (som det blev faktureret for sin premiere i 1924): Rhapsody In Blue. Han fulgte dette med sin koncert i F, som nogle forfattere kaldte “Klaverkoncerten.”Disse to værker var populært succesrige, skønt kritikere stadig var bevogtet med deres ros.det var en rejse i udlandet, der inspirerede Gershvin til at arbejde for alvor på en nylig kommission, han havde modtaget fra filharmonien. Hans ide til det nye værk blev styrket, da han købte parisiske hestehorn for at tage tilbage til USA: fange tumulten i Paris’ gader i musik og skabe et koncertværk, der ikke centrerede sig omkring klaveret.han sluttede en amerikaner i Paris, som han havde undertitlen “et tonedigt for orkester.”I en samtale i 18. August 1928-udgaven af Musical America sagde han om værket: “dette nye stykke, virkelig en rhapsodisk ballet, er den mest moderne musik, jeg nogensinde har forsøgt.”Han gav også en kort “programnote” af arbejdet:
“den åbne homoseksuelle sektion efterfølges af en rig blues med en stærk rytmisk understrøm. Vores amerikaner … måske efter at have slentret ind i en cafekrus og fået et par drinks, har bukket under for en spasme af hjemve. Harmonien her er både mere intens og enklere end på de foregående sider. Denne blues stiger til et klimaks, efterfulgt af en coda, hvor musikens ånd vender tilbage til den livlige og boblende overflod af åbningsdelen med sit indtryk af Paris. Tilsyneladende har amerikaneren med hjemve, efter at have forladt cafeen karrus og nået det fri, afvist sin trylleformular for blues og er endnu en gang en opmærksom tilskuer til det parisiske liv. Ved afslutningen er gadelydene og den franske atmosfære triumferende.”selvom det stadig ikke var en kritisk succes, var en amerikaner i Paris vildt succesrig med publikum – og Holly – og etablerede Gershvin som en original stemme i koncertsale over hele verden, en stemme, der resonerer den dag i dag.
Dr. Dave Kopplin er lektor i musik ved Cal Poly Pomona, direktør for Cal Poly-bandet, og skriver for scenekunstorganisationer over hele landet.