En nybegynder ' s Guide til at tilbyde provisioner Online

*Rediger 06/29/2017* Hej gutter! Det har været over 3 år siden jeg oprindeligt skrev denne vejledning. Jeg læste lige igen i dag, og mens jeg stadig er enig med mange af kerneprincipperne, er der nogle redigeringer og opdateringer, jeg gerne vil lave. Jeg vil prøve at lave en opdateret version engang snart!
Jeg besluttede at skrive denne journal, fordi jeg alene i den sidste måned havde omkring fem unge kunstnere stillet mig dette spørgsmål i en eller anden form: “Hvordan skal jeg gå i gang med at tilbyde provisioner?”
dette tilsyneladende lette spørgsmål kan faktisk være ret vanskeligt at besvare. Første gang jeg blev stillet dette spørgsmål, forventede jeg kun at skrive et afsnit svar. Jeg var chokeret over at finde ud af, at når jeg var færdig med at skrive mit svar, jeg havde skrevet i næsten en halv time og havde skrevet fem afsnit. Hvorfor er dette ikke et simpelt spørgsmål? Jeg tror, at svaret ligger i det faktum, at hvordan man tilbyder provisioner ikke er helt intuitivt. Jeg ved, at da jeg begyndte at tilbyde provisioner, var jeg helt tabt. Det tog mig et par år, før jeg kom i gang med tingene. Selv nu laver jeg fejl. Så uden videre præsenterer jeg en begyndervejledning, bygget på mine mange fejl, mange præstationer og 5 års erfaring!
en af de første ting, jeg anbefaler til unge kunstnere, er at blive oprettet professionelt på 2 til 3 online platforme.
Hvad betyder fagligt?
1 . Brug dit rigtige navn, et firmanavn eller et brandnavn i en eller anden variation. Folk vil tage dig mere alvorligt, hvis du ikke har et navn som dogsrule9000 (haha det var mit mål brugernavn tilbage i 2005) nogle gange kan du slippe af sted med at bryde denne regel lidt. Lucky978 er trods alt ikke meget professionel lyd. Nøglen er at arbejde uanset hvad du vælger i din branding strategi. På resten af mine hjemmesider bruger jeg mit rigtige navn eller Lucky978 som et mærke. Du vil enten være kendt under et mærke eller dit rigtige navn. Hvis du er overalt på kortet med brugernavne, er det svært at blive genkendt.
2 . Har et sammenhængende udseende. Hvis udseendet på din side er for rodet og eklektisk, vil du forvirre dine besøgende.
3. Få en professionel e-mail knyttet til din side. Brug igen et mærke eller dit rigtige navn med din e-mail.
4. Link alle dine sociale platforme sammen med links og faner. Sørg for, at dine besøgende let kan flyde fra den ene platform til den anden. Ikke alle vil gerne følge dig på flere platforme, men det er en god ide at give dem mulighed! de platforme, jeg anbefaler at oprette med (udover deviantART) er: Facebook, Instagram, kvidre, Society6, Etsy og Ebay. Hver af disse platforme leverer en unik service, der kan hjælpe kunstnere med at markedsføre sig selv. Du kan læse mere om funktionerne på hver platform via Google. Nøglen er at få dig selv kendt. Forskellige mennesker bruger forskellige platforme. Jo flere platforme du er spredt over, jo større følger vil du bygge. Opbygning af en Følgende er nøglen, før du kan begynde at sælge noget. Hvis du virkelig forpligter dig til at opbygge et publikum, bliver det meget lettere at sælge dit arbejde. Nøglen til at arbejde nogen af disse platforme er at blive involveret. Reager virkelig på mennesker og gå ud af din måde at kommunikere med andre. Hvis du kommenterer andres ting, vil dette føre dem tilbage til dit arbejde. Oprigtige kommentarer er altid bedre end en masse useriøse likes eller kommentarer på en linje.
og vær ikke bange for opmærksomhed! Jeg ser en masse kunstnere ser ned på kunstnere, der ønsker Popularitet. Efter min mening er dette latterligt. Alle ønsker at blive kendt og modtage Anerkendelse for deres arbejde. Der er ikke noget galt med dette. Det er menneskets natur, og det er den eneste måde at få dit arbejde derude! Popularitet kan blive et problem, hvis du bliver for selvoptaget, men ellers er der intet galt med lidt opmærksomhed.
Sooo…haha det er en masse information, og jeg har ikke engang fået til faktisk at sælge ting.
Jeg startede på deviantART, men der er så mange andre gode steder at sælge online, siden jeg først begyndte at sælge. Det afhænger virkelig af, hvilken retning du vil gå i! Vil du sælge originale kunstværker? Ønsker du at fokusere på produkt (udskrifter, merchandise, ect)? Du kan helt sikkert gøre begge disse ting til sidst, men at komme i gang med den ene eller den anden vil hjælpe dig med at fokusere på at starte en virksomhed.
her er et par trin, før du rent faktisk annoncere eller sælge noget (nogle af disse trin vil gentage):
1. Opsæt professionelle sider på hver af de platforme, jeg har nævnt ovenfor.
A. Brug dit navn eller et firmanavn. Noget der lyder professionelt
b. Link alle disse platforme sammen med links, faner, ect
c. har en ‘om mig’ sektion på hver af platformene
d. Inkluder en forretnings-e-mail på hver platform
e. BRANDING. Sørg for, at hver platform ser ensartet ud og straks kan genkendes som dig (uanset hvad “du” måtte være)
2. Opret en Paypal-konto. Dette er afgørende. Næsten alle online virksomheder bruger Paypal. Sørg for at oprette en virksomhedskonto.
-Paypal-tro mig, det er den sikreste og nemmeste måde at acceptere betalinger fra online kunder. Kommissærer er altid meget forsigtige med betalinger.
De er bange (og med rette) for 3 vigtigste ting:
1. Du (ikke dig generelt, men virkelig nogen, som de kan købe fra online) tager deres penge uden at give dem et produkt.
2 . Sikkerheden af deres kortoplysninger
3. At blive ramt med ekstra gebyrer eller gebyrer
Paypal løser de sidste 2 problemer. Det er nok den mest betroede online betalingstjeneste.
det 1. problem er noget, du bliver nødt til at forsikre din kunde vil ikke være et problem. Jeg plejer at vente med at få en kunde løn, indtil jeg har deres arbejde færdig. Jeg tillader dem derefter at se det færdige produkt, men på en begrænset måde (jeg kan gøre dette med et vandmærke eller noget lignende). Dette kan være risikabelt, fordi kommissæren – meget sjældent-på mystisk vis forsvinder uden at betale. Hvis du vælger at tage betaling på forhånd, skal du være meget god med deadlines ellers får du utilfredse kunder. Kommissærer føler sig altid mere berettiget til snappy deadlines, når de har betalt penge på forhånd (og med rette). Jeg har begået den fejl mange gange kræver betalinger før tid og ikke
at kunne levere produktet i tide. Derfor går jeg ikke længere denne vej.
Tilbage til Paypal-der er to typer af konti. Du vil have en virksomhedskonto. Teknisk set skal du være 18 år for at oprette en Paypal-virksomhedskonto, men så længe din forælder eller værge accepterer at overvåge din konto og kan hjælpe dig med at oprette en, bør dette ikke være et problem. Jeg oprettede en Paypal-forretningskonto kl 15.
har du en bankkonto? Hvis ikke, vil du gerne oprette en. Dine forældre skal kunne åbne noget for dig med deres nuværende bank.
når du har Paypal-kontoen og bankkontoen, skal du forbinde de to sammen. Så voila! Du har Paypal kanalisere penge til en bankkonto!
Hvis du allerede har en bankkonto, det sparer dig nogle problemer. Du skal bruge dit kontonummer og routing nummer for at sætte alt dette op.
hvorfor du skal gå med PAYPAL
der er virkelig ingen gode løsninger udover paypal. Hvis du vil bruge Etsy, ebay, DeviantArt print eller et hvilket som helst antal andre platforme, skal du bruge paypal. postanvisninger og checks via mail er langsomme, ineffektive og risikable. Hvis du har brug for hjælp til at overbevise dine forældre – kan du fortælle dem alle disse grunde til, at Paypal er fantastisk!
et alternativ
nogen har lige informeret mig om, at Paypal har en ret god konkurrent. Her er et alternativ til Paypal: en.wikipedia.org/wiki/Stripe_ (…
3. Lav en forretnings-e-mail (hvis du ikke allerede har en)
som jeg sagde før, gør din e-mail lyd professionel. Ingen ønsker at bestille et produkt fra [email protected]
4. Lav en kommission, der tilbyder side.
a. Bestem hvilke størrelser du vil tilbyde, hvilke medier, ect.
– vær sikker på, når du beslutter priser, at du i det mindste gør den løn, du vil pr. Mange kunstnere glemmer dette. De vil liste en 9h12 provision på $20, men det vil tage dem 4 timer at gennemføre. Det er kun $5 / time for den faktiske provision. Det inkluderer ikke tid i e-mail-korrespondancer (som tilføjes), materialer eller tid brugt på indledende skitser. Jeg kan godt lide at sikre mig, at jeg i det mindste laver $15-$30/time inklusive tid brugt på e-mail-korrespondancer og indledende skitser. Det er en pris at arbejde op til. Når du først starter, ville jeg skyde for mindst mindsteløn til $10/time. Det er ikke nødvendigvis bydende nødvendigt at Pris arbejde på en per time sats; det er dog en god måde at finde ud af en basispris
b. Bestem, hvordan du prissætter dit arbejde
det vigtigste spørgsmål, du kan stille dig selv, når du prøver at prissætte dit arbejde, er: hvor meget er dit talent værd? Dette virker relativt intuitivt, men tro mig – det kan være et udfordrende spørgsmål.
hvor mange års træning har du under dit bælte? Hvor lang tid bruger du på et enkelt kunstværk? Hvor meget efterspørgsel har du? Hvad er dit færdighedsniveau? Hvor unikt er dit produkt? Dette er alle vigtige spørgsmål at stille.
selvfølgelig kan jeg ikke svare på mange af disse spørgsmål til dig, men jeg kan hjælpe med at guide dig.
først kan du finde ud af det relativt lette spørgsmål: Hvor lang tid bruger du på et enkelt kunstværk? Hvis du kan finde ud af et groft tidsestimat, er det en god start. Jeg fortæller altid folk, at hvis du ikke laver mindst et minimumslønstal, kan du overveje din prisfastsættelse. Jeg har også en tendens til at afskrække at tilbyde punktkommissioner, medmindre du forstår deviantarts pointsystem.
fordi du lige er begyndt med provisioner, og din efterspørgsel ikke er for høj endnu, kan det hjælpe med at holde prisen på dit arbejde på undersiden. Dette kan tiltrække flere kommissærer i fremtiden (hvis de ønsker at fortsætte ad denne vej). Hvis du tager denne kommission som en anomali og ikke planlægger at annoncere fremtidige provisioner, så vil du måske opkræve lidt mere.
med andre ord, afvej din tid med belønningen. Sænkning af dine omkostninger kan medføre flere kommissærer, men hvis du ikke planlægger at annoncere for flere provisioner, ville det ikke være en god vej at gå.
det næste vigtige spørgsmål: hvor unikt er dit produkt? Hvad bad kommissæren dem om at skabe for dem? Er det noget, kun du kan gøre? Eller skal du konkurrere med et par andre sælgere? Eller måske mange andre sælgere? Du skal muligvis overveje konkurrencedygtige priser; dette betyder dog ikke, at du skal køre ned på markedet som helhed ved at tilbyde under markedspriserne. For eksempel er det sandsynligvis en dårlig ide at opkræve $50 for et kæledyrsportræt, hvis andre sælgere med lignende kvalitet sælger for $100.
Jeg ved, at mange af disse forslag er meget uklare, og det er fordi prissætning af ens kunst er en meget uklar proces. Kun erfaring og forsøg og fejl kan virkelig hjælpe med at besvare disse spørgsmål endeligt.
5. Beslut dig for dine vilkår og betingelser.
a. hvordan vil betalingen blive håndteret?
b. hvor lang tid vil det tage for Kommissionen at færdig
c. Hvad forventer du af kommissæren?
– hvilken slags holdning er ikke acceptabel
d. Hvordan vil du håndtere kommissærer, der ønsker at bruge dit arbejde kommercielt
-Mit største råd er at være meget forsigtig med kommercielle kommissioner. Det er et helt andet dyr. Jeg rodet op med de første par kommercielle projekter, som jeg var involveret i.
Efter alt dette er taget hånd om. START REKLAME! Tilbyd specielle tilbud og lave priser i starten – alt for at få et par kunder under dit bælte. Jeg var virkelig nødt til at skubbe hårdt for at få mine første par klienter. Jeg arbejdede for meget lidt. Heldigvis var det, da jeg stadig var i gymnasiet, så det gjorde ikke noget for meget, men nu er jeg klar over, at det at arbejde for så lidt kan have været dårligt for markedet som helhed. Hvis du har et fast job eller er økonomisk sikker nok til at sælge til lavere priser i starten, er du velkommen til at gøre det. Jeg ved, at modsiger, hvad jeg sagde tidligere, men hvis du kan få et par klienter hurtigt og gøre dem meget glade, de vil sprede ordet om, hvor fantastisk du er. Efter de første 10 kunder eller deromkring kan du begynde at hæve priserne, indtil du er på et sted, der gør dig glad.
et af de vigtigste råd til rådgivning
Et andet virkelig vigtigt stykke råd, som jeg virkelig har brug for at give (og lad det ikke afskrække dig overhovedet), er at øve hver dag. Lad ikke få fejet op i en business sidetrack du fra den vigtigste del af at være en kunstner – forbedring.
den slags skete for mig, da jeg først begyndte at sælge ting. Jeg var 14 og helt gung-ho for at tjene nogle penge. Jeg blev så båret af forretningsenden af tingene, at jeg befandt mig i at regressere kunstnerisk, og jeg havde en masse problemer med at finde klienter. Dette er fatalt. I sidste ende var det, der gjorde det muligt for mig at hæve mine priser, forbedring. Det var først, før jeg virkelig satte mig ned og begyndte at tegne hver dag, at jeg befandt mig i at forbedre og komme til et niveau, der gjorde det muligt for mig at markedsføre mig selv til en acceptabel pris. Det tog mig to år at komme til et punkt, hvor folk ønskede at betale næsten anstændige priser for mit arbejde. Og det har virkelig kun været i de sidste 18 måneder, at erhvervslivet har ramt et punkt, som jeg er virkelig tilfreds med.
det meste af min succes, jeg tilskriver praksis og forbedring. Dette kan være en af de sværeste ting at acceptere, især når du først starter. Dette var en af de sværeste lektioner, jeg var nødt til at lære. Jeg ville have ting til at ske hurtigt! Problemet er selvfølgelig, at forbedring ikke sker for hurtigt. Når timer og dage og uger og år er sat i, kan du begynde at se nogle fantastiske resultater!
her er en noget, der kan opmuntre dig:
dette blev gjort tilbage i 2008 (da jeg var 14):

Jeg tror, jeg debiterede omkring $5 eller $7 for noget som dette
dette blev gjort tilbage i 2009 (da jeg var 15):

Jeg tror, jeg opkrævede omkring $15 for noget som dette på det tidspunkt
dette blev gjort i 2011 (da jeg var 17):

Jeg tror, at man var tættere på $30. Massive forbedringer blev foretaget i 2 år, jeg begyndte faktisk at tjene nogle rigtige penge.
Dette er begyndelsen af 2013 (tættere på den stil, jeg gør nu):

og nu stiger mine priser eksponentielt.
Jeg ville vise dig det, så du kunne se, hvor jeg startede. Det kan være en langsom proces afhængigt af hvor du starter kunstnerisk.
En af de sværeste lektioner for unge kunstnere at acceptere er, at deres arbejde måske endnu ikke er på et niveau, der er teknisk forsvarligt nok til at sælge til markedspriser
Jeg var nødt til at lære denne lektion. Og jeg lærer stadig denne lektion haha
almindelige misforståelser
1. Kommissærer vil komme til dig organisk.
dette vil normalt ikke ske, før du markedsfører og etablerer dig selv. Hvis du skriver en kommission, der tilbyder journal og ikke får nogen bid, skal du ikke bekymre dig. Dette kan forventes. Del din journal i grupper, få venner til at annoncere, og link til din journal på andre hjemmesider.
2 . Du bør forvente markedspriser for dit arbejde.
dette vil ikke ske, før du etablerer dig selv, har mange års ekspertise under dit bælte og får dit kunstværk til en professionel kvalitet.
3. Du bør tage provisioner for et par dollars eller deviantART point.
dette er heller ikke en løsning. Husk at 10 point svarer til $0.12 USD og et par dollars er ikke engang mindsteløn. Hvis du først vil tilbyde rigtig gode kampagner for at hjælpe dig med at blive bemærket, kan dette være en løsning. Men undervurder ikke dit kunstværk! Hvis du finder ud af, at folk ikke betaler acceptable priser for dit arbejde, kan det være værd at overveje, om dit kunstværk er i en kvalitet, der kan sælges. Måske har du brug for et par uger mere, måneder eller års praksis! Hvis du er virkelig ung, kan deviantART-Point være en god måde at øve på at tage provisioner i fremtiden.
Jeg vil nok tilføje til denne vejledning senere i dag, men forhåbentlig hjælper det! Du er velkommen til at stille andre spørgsmål. Jeg tilføjer også andre spørgsmål.