Filmindustrien

Motion pictures havde allerede besat en central plads i amerikansk underholdning i næsten tredive år før starten af den store Depression. Men i løbet af det efterfølgende årti antog filmindustrien et nyt niveau af betydning i amerikanernes liv og i udformningen af en national kultur. Film tilbydes nødvendige flugt for Depression-trætte publikum, og de skabte magtfulde myter for at forene sociale spændinger og bekræfte traditionelle værdier. Faktisk, da nationen gik i krig, var produkterne fra Holly blevet næsten synonymt med Amerika selv.

social forstyrrelse i filmene, 1930-1934

aktiemarkedskrakket i 1929 kom på et særligt vanskeligt øjeblik for filmstudier fanget i processen med at finansiere overgangen fra tavse til talende billeder. Oprindeligt var den populære nyhed af lyd nok til at holde publikum i biografen, og filmgæster i 1930 overgik faktisk antallet af dem i 1929. Men ved 1931 fremmøde var faldet, og Holly mistede millioner af dollars i løbet af de næste mange år. Filmindustrien reducerede lønninger og produktionsomkostninger, sænkede optagelsespriserne og lukkede op til en tredjedel af landets teatre. På trods af den stadige populære efterspørgsel efter underholdning og flugt, Holly optrådte langt fra Depression-bevis. Desperat efter at lokke publikum tilbage til teatre eksperimenterede filmindustrien med nye genrer, temaer og emne. Hans egen økonomiske depression var stort set afsluttet i 1934, men ikke før industrien havde testet grænserne for Kulturel accept i sit drev til at vinde filmgæster, der var ødelagt af social forskydning.

bestemt de mest kontroversielle film, der opstod fra denne æra, var gangsterbillederne. Direktør Mervyn LeRoy ‘ s Little Caesar (1930), med Eduard G. Robinson i hovedrollen som Al Caponeinspireret nemesis, etablerede de grundlæggende elementer i genren. En etnisk kriminel hovedperson ville klatre sig op til toppen af pøbelen og efterlade en sti med kugleformede lig bag sig, kun for at møde hans fatale komme i et hagl af politiets skud i slutningen. Den nylige introduktion af lyd tillod skud, skrig og skrigende dæk for at forstærke den hidtil usete vold, der er central for alle disse film. Public Enemy (1931) omfattede en uforglemmelig scene med Jimmy cagneys gangsterkarakter, der skubbede en grapefrugt ind i Mae Clarkes ansigt. Scarface (1932), med Paul Muni i hovedrollen, indeholdt karakterer og situationer, der var så foruroligende, at det næsten var for eksplosivt for sin tid.mens der er mange måder at fortolke sådanne film på, synes det klart, at Depression-æraens publikum må have oplevet en stedfortrædende spænding ved at se nihilistiske gangster-antihelte skyde sig gennem et samfund i kaos, for en sådan lidelse parallelt med livet for millioner af lidelser og frustrerede amerikanere. Gangsterbilleder afspejlede også et kynisk syn på samfundet, hvor den victorianske middelklassesuccesetik var blevet Perverteret til et drev drevet af nådeløs og i sidste ende selvdestruktiv ambition-en passende metafor for årsagerne til selve Depressionen.

nogle film talte endnu mere direkte til temaet for almindelige amerikanere, der blev offer for crueleconomic og sociale kræfter. I Leroys magtfulde jeg er en Flygtning fra en Kædebande (1932) spiller Paul Muni en arbejdsløs krigsveteran, der fejlagtigt er impliceret i et røveri og dømt til hårdt arbejde i et brutalt sydligt Fængsel. Efter at være flygtet etablerer han et nyt liv som en respekteret ingeniør, men sendes tilbage i fængsel, efter at hans hævngerrige kone forråder sin identitet til myndighederne. Han undslipper igen, men kun til en flygtnings liv, løber fra skygger og stjæler for at overleve. Et uretfærdigt samfund tvinger således en god mand til at blive kriminel.komedier fra begyndelsen af 1930 ‘ erne fangede også den fremherskende stemning af desorientering. Brødrene udviklede en uforlignelig stil med lynhurtig improvisation og anarkisk humor, der undertiden efterlod selv deres birolle forvirrede, men fik publikum bogstaveligt talt til at rulle i gangene. I film som Animal Crackers (1930), Horse Feathers (1932) og A Night at The Opera (1935) spillede brødrene typisk rollen som arbejdsløse charlataner, der hånede overklassens prætentioner og snobberi. I andesuppe (1933) satiriserede Groucho en “reformerende” national leder, der faktisk var ude for sig selv. På et tidspunkt, hvor meget af nationen satte deres håb på Franklin D. Roosevelt, filmen blev ikke så godt modtaget som den skulle være i de senere år. Mae vest blev den mest indflydelsesrige kvindelige komiker i sin tid ved at undergrave middelklassens normer for seksuel anstændighed og mandlig dominans med smirkingdobbelt entendres. Fields satiriserede familielivet skarpt i Manden på den flyvende Trapes (1935) og etablerede en sjov, men alligevel vagt foruroligende skærmkarakter dybt i strid med civilisationen.søgningen efter en vindende formel for at få publikum ind i teatrene fik nogle studier til at udnytte det fantastiske, det bisarre og det groteske. Universal Pictures fandt et ungdommeligt marked for rædsel med film som Dracula (1931), Frankenstein (1931) og mumien (1932). RKO ‘ s King Kong (1933) ansat banebrydende specialeffekter for at fortælle historien om en gigantisk abe fanget fra hans tropiske ø hjem og bragt til Ny York City af grådige promotorer. Efter at have flygtet, hærget gennem byen og skaleret Empire State Building med sin fangne kvinde, dræbes Kong af amerikanske kampfly, og publikum efterlades underligt ambivalent med hensyn til retfærdigheden i hans tragiske skæbne.

depressionstiden så også fødslen af udnyttelsesfilmen. Bestemt den mest bisarre kniv ved at vinde et publikum gennem chok var Freaks (1932), som dokumenterede underverdenen for faktiske deformerede sideskuespillere. Ikke for den sarte, denne underlighed er siden blevet en kultfavorit, men det er tvivlsomt, om mange nutidige filmgæster var klar til det. Den bemærkelsesværdigt lurid og udugelige Reefer Madness (1938) foregav at være en eksponering for den demente marihuana subkultur. Dens virkning, imidlertid, var sandsynligvis mere tilbøjelige til at titillere og inspirere nysgerrighed i “djævelens ukrudt.”mens det meste af Hollys produktion i de tidlige Depressionsår forblev godt inden for rammerne af almindelig social accept, den opmærksomhed, der blev genereret af de mest luride, voldelige og seksuelt provokerende film, leverede ny ammunition til dem, der krævede større censur. Siden filmindustriens tidligste dage havde sådanne interessegrupper som den katolske Legion of Decency arbejdet for at begrænse filmens kulturelle indflydelse og kontrollere deres indhold, men studierne havde hidtil modstået det meste pres udefra. Konfronteret med faldende overskud og usikkerheden ved et depressivt marked kapitulerede han imidlertid. I 1934 udnævnte industrien Joseph Breen til at føre tilsyn med Filmproduktionskodeadministrationen. Da en katolsk lægmand og filmhandelforlag først forberedte Produktionskoden i 1930, havde filmskabere behandlet det hovedsageligt som et PR-værktøj. Men nu ville Breen have den absolutte myndighed til at godkende, censurere eller afvise enhver film, der er underlagt koden. Koden forbød en lang række handlinger og udtryk, herunder den slags suggestiv seksualitet, der for nylig var kommet ind i filmene. Det dikterede også, at alle “dårlige” handlinger skulle følges af sikker straf eller rehabilitering og insisterede på ingen tvetydighed mellem godt og ondt. Håndhævelsen af Produktionskoden sluttede effektivt Hollyved ‘s korte æra af eventyrisme i begyndelsen af 1930’ erne.

RETURN to ORDER, 1935-1940

filmene i anden halvdel af årtiet afspejlede både kodens indflydelse og ønsket fra førende filmskabere om at skifte det kunstneriske fokus i deres branche. Irving Thalberg og David O. Selsnick besluttede, at der var større prestige og fortjeneste at vinde fra mere konservative og værdige billeder, der appellerede til filmgæsternes idealer, drømme og traditionelle værdier. Som et resultat havde filmene fra de senere Depressionsår en tendens til at styrke og bekræfte den sociale orden snarere end at udfordre eller forstyrre den.

man kunne se ændringerne, for eksempel i den nye komediestil. Borte var den edgy og subversive humor i begyndelsen af 1930 ‘ erne, og i stedet var sådanne lette “skruebold” komedier som min mand Godfrey (1936), Topper (1937) og Philadelphia-historien (1940). Selvom disse film undertiden spillede med sociale konventioner, bekræftede de i sidste ende ægteskabets hellighed, accepterede klasseafdelinger og opretholdt status. Mae Vest, V. C. Fields og Brødrene fortsatte med at lave film, men kun med deres vildere impulser tæmmet ind i mere svage køretøjer, der handlede på tidligere herligheder. Den mest anarkistiske og ærbødige humor i filmen kunne ikke længere findes i live-action-funktioner, men overlevede i de vanvittige animerede shorts instrueret af Leon Schlesinger og Chuck Jones kl.

de senere Depressionsår oplevede også den stadige frigivelse af store budgetfilm baseret på klassiske romanerog respektable bestsellere. Sådanne billeder som Mytteri på Bounty (1935), Troldmanden fra USA (1939) og årtiets største film, Borte med blæsten (1939) leverede underholdning af høj kvalitet, der var anbragt inden for konservativ moral: respekter autoritet, værner om små bysamfund og hold ud med individuelt mod i modgang. Ligeledes producerede Disney blændende animerede film tilpasset fra klassiske eventyr og børns historier som Snehvide og de syv dværge (1937) og Pinocchio (1940), som hver især hyldede respekt for traditionelle værdier.to af de vigtigste instruktører i årtiet, Frank Capra og John Ford, producerede film, der havde til formål at forene traditionelle Jeffersonian-værdier med den nye virkelighed af stor regeringsinterventionisme i ny aftale æra. Amerikanerne ville sejre i disse hårde tider, så forsikrede filmene på grund af deres iboende moral og enkle integritet. Capra fejrede anstændighed af den fælles mand og roste dyder lille by Amerika i film som hr. Smith går til USA (1939), som pitted den plainspoken idealist Jefferson Smith, spillet af Jimmy Stuart, mod korrupte senatorer, der præsiderer over en ineffektiv amerikansk regering. Ford genopfandt den vestlige film som filmkunst og et symbol på patriotisk regenerering med Stagecoach (1939) med en stjerneskabende forestilling af John. Han fortsatte derefter med at lede den største af alle film om depressionen, Vredens Druer (1940). Mens de anerkender den positive rolle, som føderale nye aftalebureauer spiller, er de sande helte i Fords tilpasning af John Steinbecks roman Joad-familien selv, der opretholder deres hjerte ånd og ædle værdighed gennem en dyster udvandring fra Oklahoma Støvskål til de elendige migrantlejre i Californien. Som Tom Joad, skuespiller Henry Fonda leverede filmens endelige tale, lovende sin mor, da han siger farvel, “jeg vil være rundt omkring . . . Uanset hvor der er en kamp, så sultne mennesker kan spise . . . Uanset hvor der er en betjent, der slår en fyr, vil jeg være der . . . Og når folk spiser de ting, de opdrager og bor i de huse, de bygger, vil jeg også være der.”I yderligere bekræftelse lukker hans mor filmen med en anden rallytale, “kan ikke udslette os. Kan ikke slikke os. Vi fortsætter for evigt. Fordi vi er folket.”

Med få undtagelser inkluderede Hollyved ‘ s billede af den “almindelige mand” ikke et sted for sorte amerikanere. Bortset fra et par roller tildelt tjenere og slaver, såsom Hattie McDaniel ‘ s karakter i Borte med blæsten og Paul Robesons sangoptræden i Udstillingsbåd (1936), sorte fandt udtryk primært i uafhængigt producerede “racefilm.”Oscar Michea, den banebrydende sorte filmskaber af den tavse æra, instruerede flere film i 1930’ erne. og gangstergenren levede videre i sorte film som Am I Guilty (1940) år efter, at Produktionskoden effektivt dræbte den.

forskellige politiske vinde blæste gennem filmindustrien i 1930 ‘ erne, nogle med en langvarig indvirkning. Skræmt af 1934 California gubernatorial kampagne af socialist Upton Sinclair, studierne distribuerede til teatre ruller af, hvad der udgjorde kampagneangrebsannoncer, der hjalp med at folie hans valgbud. Men filmindustrien som helhed vippede mod liberale årsager. I 1936, på trods af bred mainstream isolationistisk stemning, organiserede den anti-fascistiske Liga sig for at fremhæve den internationale fascismes trussel og forkæmpe den loyalistiske sag i Den Spanske Borgerkrig. Folkefrontens venstreorienterede politik tiltrak idealister, og filmindustrien blev også en base for kommunistpartiets arrangører, der med succes rekrutterede et antal filmarbejdere. Inden for et årti ville mange af disse venstreorienterede forfattere, instruktører og skuespillere finde sig under angreb og nogle gange endda sortlistet for deres Depression-æra politik, da Holly bukkede under for Den Kolde Krigs røde agn.Se også: CAGNEY, JAMES; CAPRA, FRANK; CHAPLIN, CHARLIE; DISNEY, FORD, JOHN; FREAKS; GABRIEL over Det Hvide Hus; gangsterfilm; GULDGRAVERE FRA 1933; BORTE MED BLÆSTEN; JEG ER EN FLYGTNING FRA EN KÆDE BANDE; LILLE CÆSAR; BRØDRE; MR. SMITH TAGER TIL USA; VORES DAGLIGE BRØD; PRODUKTION KODE ADMINISTRATION (HAYS KONTOR); SNEHVIDE OG DE SYV DVÆRGE; ORSON; VEST, MAE; GUIDEN AF OS.

bibliografi

Bergman, Andreas. Vi er i pengene: Depression America og dens Film. 1971.

Buhle, Paul og Dave. Den utrolige historie bag Amerikas yndlingsfilm. 2002.Ceplair, Larry og Steven Englund. Inkvisitionen i Holstebro: Politik i Filmsamfundet, 1930-1960. 1980.

Cripps, Thomas. Langsom Fade til sort: negeren i amerikansk Film, 1900-1942. 1993.Hamilton, Marybeth. “Når jeg er dårlig, er jeg bedre”: Mae Vest, køn og amerikansk underholdning. 1995.

Horne, Gerald. 1930-1950: moguler, gangstere, stjerner, røde og fagforeningsfolk. 2001.

Kendall, Elisabeth. 1930 ‘ ernes romantiske komedie. 1990.

Louvish, Simon. Det er en af de mest populære og mest populære spil i verden. 2000.

Maj, Lary. Den Store morgen: Holly og politik på den amerikanske måde. 2000.

McBride, Joseph. Frank Capra: katastrofen for succes. 1992.

Munby, Jonathan. Offentlige fjender, offentlige helte: Screening Gangster fra Lille Cæsar til berøring af det onde. 1999.Roberts, Randy og James Olson. Amerikansk. 1995.

Sarris, Andreas. “Du har ikke hørt noget endnu”: den amerikanske talende Film: historie og hukommelse, 1927-1949. 1998.

Schat, Thomas. Genrer: formler, filmskabelse og studiesystemet. 1981.

Schat, Thomas. Geniet af systemet: Holly filmskabelse i studiet æra. 1988.

Schickel, Richard. Disney-versionen: Disney ‘ s liv, tider, Kunst og handel. 1968.

Sklar, Robert. City Boys: Cagney, Bogart, Garfield. 1992.

Sklar, Robert. Filmfremstillet Amerika: en kulturhistorie af amerikanske film. 1975.

Smoodin, Eric. Animating Culture: tegnefilm fra Lydtiden. 1993.

Bradford